《貝家花園往事》

導

演闡述張

同道

《
貝家花園往事》

導

演闡述張

同道

文明的相遇往往伴隨著野蠻的殺戮與征服，但也有例外，《貝家花園往事》講述的便是一段中法文明融合的故事。

《貝家花園往事》是一段追憶之旅，一位來自法語空間的兒子尋找漢語空間里的父親與他的朋友們，這本身就是文化對話。

從1900年開始的半個世紀里，戰爭、陰謀、暴力與屈辱布滿中國大地，本片主人公無可逃避地被命運卷入殘酷的現實。然而，本片講述的卻是一群文化異鄉人在冷酷現實里的心靈追尋：

貝熙業，大夫，學者，沙龍主人，也是一位人道主義者。他像土地一樣寬厚，包容，身處富貴優裕之境，卻無償為鄉民醫病，甚至對待窮人更有情感。當侵略暴行迫在眉睫，他的勇氣被激發出來，抵抗法西斯。遲到的愛情為蒼老的人生帶來溫暖和傳奇。

鐸爾孟，學者，詩人。他的一生就是一串謎：迷離的身世，終生獨身，居住中國長達48年。他把靈魂深藏于漢語，回到法國卻感覺“背井離鄉”。他用亞歷山大體復活了《紅樓夢》中精致凄艷的詩篇，臨終前像黛玉焚稿一樣焚毀自己的日記、書信和作品，“質本潔來還潔去。”

謝閣蘭，醫生身份掩蓋著詩人之心，天生的外鄉人，卻在中國找到了他的“異國情調”。他迷戀皇帝——但不是皇帝本身，而是皇帝文化，他用中國“碑”的形制創造了法蘭西詩《碑》。

佩斯，外交官與詩人的雙面體，一方面追權逐利，情海弄舟，另一方面卻保持著高遠宏闊的心靈。當外交官遭遇危機，詩人便開始復活，他在中國創作的史詩《阿納巴斯》為他贏得諾貝爾文學獎。

李石曾，一位理想主義的文化行動者。他出身官宦世家，卻以暗殺逼迫清廷退位；他創辦中法大學，發起勤工儉學運動，只為改造中國社會；他奉行不做官、不食肉等八不主義，卻一生為教育奔走。

本片主人公都生活于一個朋友圈：貝熙業是沙龍主人，鐸爾孟、李石曾、謝閣蘭和佩斯都是他的朋友與合作者，而不少文化事件正是兩種文明碰撞與融合的結晶：《碑》《阿納巴斯》《紅樓夢》法譯本與勤工儉學運動、中法大學等。本片正是講述這一神話誕生的故事。

這是一個后代對于父輩、祖輩的尋找故事，好奇，親切，自然，在不損傷真實感的前提下力求戲劇化，在戲劇化情景里凸顯歷史質感。因此，本片基調是溫潤的，回憶充滿情感和色彩，而探尋行為賦予故事以動力和今日視點。

節奏：一條小河在草原、山間緩緩流淌，偶爾也會激起波瀾，浪花迸射，但終究靜謐地流進森林。根據不同劇情設計出段落節奏，每集都需要至少一次視聽高潮。

攝影：情境化攝影是本片的基本要求，根據劇本情境的情緒、節奏設計拍攝方法。陌生化是最高的美學原則，把熟悉的場景拍出新感受，但不流于怪誕。攝影突出動感，讓所有鏡頭動起來，但盡量防止不規則運動，即使紀實場景也力戒劇烈晃動——戰爭和暗殺除外。鏡頭要飽含情緒和觀點，而不是空洞的明信片。關注角度、景別的豐富性，突出特寫的力量。

光線：紀實拍攝采用自然光，真實再現拍攝盡量模擬自然光，但詩化場景可以采用戲劇光。

真實再現：再現不是解說詞的填空，而是推動敘事的力量，著力刻畫心理動機、動作——而不是符號化的狀態。本片再現是寫意，而不是寫實——但需要嚴格的歷史支點，盡量尋找照片、遺址或道具等準確切口轉入再現時空。

色彩：現實與歷史進行色彩區分，但歷史并不是黑白的，而是帶有懷舊的彩色。

圖片：以特技運動激活圖片，將圖片素材轉化為敘事元素，讓圖片參與敘事，而不是簡單地說明事件。

音樂：根據每集主要人物創作具有命運感、性格化的音樂。

解說：主體解說溫厚內斂，角色配音力求貼切，每個敘事人都采用真實原聲，劇中人物謝閣蘭、佩斯、貝熙業、鐸爾孟、李石曾、吳似丹采用角色配音，配音注意性格、年齡、國別、心情。

轟轟烈烈的歷史被政客、軍人和暴動者打劫了，讓我們回到百年前那個灑滿陽光的慵懶的下午，茶色剛剛泛綠，好友舉杯對飲，貝家花園的沙龍就要開始。

張同道：北京師范大學藝術與傳媒學院 教授、紀錄片中心主任

責任編輯：楊明剛