卷首　不可小看了一把二胡

卷首不可小看了一把二胡

在貌似“高冷”的論壇欄目里，論的卻是一把“通俗”的二胡，論者中居然還大師云集，論了一大篇還不夠，還論了兩大篇。這仿佛是一種“奇觀”，而奇觀背后有深意存焉。本刊用既隨意又寓意的方式，鎖定這把二胡，也鎖定了兩位二胡音樂家。深究之后發現，這把二胡，這兩位二胡音樂家，已然成為中國上海這座“高大上”都市的重要文化符號。

“這一位”上海灘的二胡演奏大師，可說是家喻戶曉，她就是一年前仙逝的閔惠芬。她的音樂不僅風靡海內外，而且還影響了當代幾輩音樂愛好者，是我國二胡音樂的里程碑式人物。“那一位”二胡演奏大師孫文明，就鮮有人知曉了，可他的貢獻，幾乎可用“偉大”來形容。怎么個偉大法？簡單形容之：他是“上海瞎子阿炳”。很多人記不住華彥鈞的名字，但說到“瞎子阿炳”卻如雷貫耳，因其《二泉映月》已然成為民族經典曲目。這位孫文明的貢獻不讓于華彥鈞，他不僅是二胡演奏大師，而且還是二胡技法改良者；他在創作具有東方氣質的弦樂作品時得心應手，渾然天成；他還天才般地模擬出各種音響效果，創造性地拓寬了二胡演奏音域，在我國民族音樂和二胡演奏領域中占有重要地位，甚至在海內外享有盛譽。這位來自奉賢郊區的盲人音樂家，堪與華彥鈞、劉天華齊名，他們是中國二胡音樂的三駕馬車、三座高峰。談論二胡，無法繞過他們。

也許《二泉映月》的名聲太大，蓋過了其它二胡名曲，但二胡音樂的魅力，肯定不是一首名曲便能包打天下。與之比肩者，亦有若干。比如劉天華的《病中吟》《苦悶之謳》《悲歌》《閑居吟》《憂心曲》；還比如孫文明的《彈樂》《流波曲》《四方曲》《人靜安心》《送聽》《夜靜簫聲》。新近在上海音樂廳舉辦的“天弦琴夢——中國民間音樂家孫文明紀念音樂會”，通過二胡獨奏以及結合管弦、琵琶、獨唱、合唱等新形式的重新演繹，全面展示了孫文明的藝術成就，讓人耳目一新的同時又嘆為觀止：這位蟄伏于奉賢民間的二胡大師，在短短的34年人生中，居然能有如此豐富的創造！他是我們這座城市的榮光，我們豈能把他遺忘？

賞孫文明的才藝，觀閔惠芬的德藝，必然會生發出一些啟迪。其中最有價值的啟迪，莫過于“植根于民族，成就于創新”和“傳承而不固守，創新須有根基”。

誠如二胡演奏家段皚皚所言，縱觀孫文明留下的作品，從對民歌小曲、戲劇曲藝的純粹模仿到吸收融匯，始終與生活、與傳統緊密相連。可是他并不滿足于模仿和吸收，而是顯示出杰出的創新能力，他極大限度地挖掘了二胡演奏技術的可能性，有些甚至前無古人后無來者，比如那首《夜靜簫聲》，用現在的木質琴桿很難再奏出當年他用銅質琴桿發出的逼真而透亮的“簫聲”了。不過，學他的“術”還比較容易，而學他的“道”，亦即創新的自覺意識，就不容易了。今天的音樂家和一切藝術工作者，需要獲得的是比“音色”更為重要的，那種植根民族、扎根生活、勇于創新的智慧和氣魄。

閔惠芬對民族音樂、民族器樂的貢獻，同樣表現在她的創新性上，她獨創的“二胡聲腔化”是對民族音樂的極大貢獻。這種“器樂演奏聲腔化”的理念，以生動多樣的“歌唱性”打動人心，具有廣泛的流傳性，深受人民的喜愛。閔惠芬之所以有此成就，除了她的才藝，更重要的，是她心里始終裝有人民，人們情不自禁地稱之為“人民藝術家”，正是對她“心有人民”的褒獎，她當之無愧。由閔惠芬的德藝而引發的關于“人民性”的探討，也是在呼喚民族音樂對根源的回歸。二胡演奏家陳春園說得好：“民族音樂應該有所擔當，引導大眾更多地回歸到民族性的思考，回歸到愛我們中國人的根、愛我們自己的民族這個主題。”表面看，閔惠芬似乎只是做了“用二胡來演繹聲腔”的技術探索，而其思想動力才是最根本的。

不可小看了一把二胡，它的身上，折射了豐富的思想內容。上海文化成就的組成，不能沒有這把二胡。或許，除了閔惠芬和孫文明，更有后來者。

本刊編輯部