劉嘉玲的“竹籃子”比LV還貴？

珈祎

“嘉玲姐姐好任性，60多萬港元買這樣的籃子是要用來買菜嗎？”近日，有關女影星劉嘉玲花費60多萬港元的高價從嘉德香港秋拍拍得兩件竹籠的消息，一時間刷屏了不少人的“朋友圈”。有網友對此調侃道：“以后上街買菜不能用竹籃兒了，比LV的包還貴……”玩笑歸玩笑，如此昂貴的竹籠并非用于盛放蔬果，而是出自日本老竹藝人之手的精致“花器”。高昂的價格不僅取決于其考究而追求極致的工藝，更來自蘊含其中的藝術美和東方文化內涵。

新專場 老竹香

今年中國嘉德香港秋拍首度推出“余香—日本竹藝精品”專場，囊括了日本歷史上著名的初代和田和一齋、田辺竹云齋、飯冢鳳齋，以及后世的田辺竹云齋、飯冢鳳竹、飯冢瑯玕、飯冢小玕、石川照云、中田錦石等竹藝大師的作品，大可構建一個完整的近代日本竹藝歷史。

本次專場經著名旅日華人藝術家王傳峰特別策劃，共呈現了101件流傳久遠、精致典雅的日本竹藝作品，蓋盒包裝由王傳峰親筆繪上富有詩意的松竹梅，又經享有國際聲譽的日本建筑師隈研吾先生題名，彌足珍貴。最終，明星拍品“湘江清影 龜山古竹齋 鳳尾竹冰裂編提梁花籠”、“竹君子 和一齋 鳳尾竹編提梁花籠”分別以35.4萬港元（約合人民幣29萬元）及33.04萬港元（約合人民幣27萬元）的高價被同一位有心人收藏。

精湛的日本竹藝作品，一直以來因其簡潔質樸的材質和獨特的東方形態備受贊賞，已然超越了技藝的概念，成為獨具創造性的文化遺產和藝術作品，為世界各地博物館和私人藏家推崇珍藏。此次嘉德推出的日本竹藝新專場，便帶來了日本近代竹藝大師制作的竹花器。

竹之國 竹之變

近代竹工藝起源于大阪，龜山古竹齋（1877年至1937年）與初代早川尚古齋—日本竹藝早期的象征人物之子，三代早川尚古齋同一時期，是一位注重文人風格的大阪竹藝家，在日本近代發展史上占有重要地位。而初代和田和一齋（1851年至1901年）的時代要稍早一些，他是明治中期相當有名的竹藝文人，具有備受贊賞的高超工藝，擅長精細的編織技法，并訓練出眾多學徒。雖然和田和一齋家族經歷三代逐漸沒落，但所幸初代田邊竹云齋（1877年至1937年）師承初代田和一齋，并在出師后獨創出具有個人特色的竹編工藝，進而刺激到其他日本竹編師的進步，為近代日本竹藝打下了良好的基礎。

初代田辺竹云齋（1877年至1937年）作為竹編藝人的引路人之一，是大坂傳統文人品位的代表，他充滿創意的藝術表現形式引導并促發了其他藝人的發展，從而為日本竹藝的現代化奠定了基礎。他繼承初代和田和一齋的衣缽，精研插花和煎茶道，亦受到三代早川尚古齋的啟發，不僅僅竹編技藝精湛，而且研究出了各種編織與染色方式，將帶有銅銹、紅漆、黑漆、金箔等裝飾的老竹箭當作材料之一，使其制作出的竹籠充滿獨特的視覺魅力，開啟了竹藝的無限可能性。

飯塚一家在日本竹藝界的地位同樣舉足輕重。從初代鳳齋、瑯玕齋自栃木縣轉移至東京，日本竹藝有了新的轉變。這時期，新藝術運動的主張“革新”，推翻了江戶時代所強調的技術性與拘謹的保守主義，采納現代西方的結構主義，也凸顯了藝術家的個性特征。飯塚瑯玕齋（1890年至1958年）正是將“現代化”元素完美融入竹花籃工藝的代表人物。德國建筑家布魯諾·陶德曾于昭和八年（1933年）訪問日本，之后便在其著作中表示瑯玕齋作品“也許太‘后現代’了點”，恰恰點出飯塚瑯玕齋作品具有明顯的現代特色。與大阪的竹籃大師初代田邊竹云齋追求的文人氣息有所不同，飯塚瑯玕齋畢生為竹工藝的現代化努力。兩個不同的地區、不同的環境造就兩大不同的竹籃藝術；一方代表的是大阪傳統文人品位，另一方代表的是東京所屬的新穎現代性。

相較而言，以初代田辺竹云齋為代表的大阪竹藝更注重傳統文人品位，而以飯冢家族為代表的東京竹藝則是注重新穎的現代性，這兩種竹籃工藝特色給后世深遠影響。特別是二次大戰之后，二代田辺竹云齋、生野祥云、飯冢小玕、前田竹房二代等竹籃大師受到前輩的啟發，持續不斷地發揚竹籃工藝，對當代人重視、鑒賞竹籃之美有著不可磨滅的功勞。

二代飯冢鳳齋（1871年至1934年）是初代飯冢鳳齋（鳳翁）的長子，亦是大正時期竹藝界中心人物。他善于編織延續唐物籠傳統的厚重形編織法，處于日本竹藝界過渡期，是首位走出唐物竹籠風格，并展現出日本獨有竹藝的第一人，在日本竹藝的歷史上代表了竹藝家全新時代的來臨。1914年天皇即位之際，二代鳳齋與父親鳳翁、兄弟瑯軒齋三人身著禮服制作竹籠的姿態，開啟了籠師通往意識層面的全新出路。飯冢鳳竹（1883年至1940年）是初代飯冢鳳齋家的第四子，中田錦石（1902年至1959年）是二代飯冢鳳齋長子，石川照云（1895年至1973年）則師從飯冢瑯玕齋，在明治四十三年（1910年）隨同瑯玕齋一同搬到東京居住，戰后再次投入竹藝的世界，并開始嘗試編制唐物風的精致花籠……

蘊禪境 藏文化

竹藝與木藝一樣，都是古老手工藝的一種。竹編工藝雖然最早是從中國傳至日本，但在結構、選材、題材方面上，日本竹藝人都將竹發揮得更加極致，成功用最簡單的材料制成復雜、優美的藝術品，最終讓茶工藝成為日常生活的茶道、花道、香道中不可忽視的存在。竹的旺盛生命力被視為日本民族頑強向上與堅忍不拔的精神象征，竹甚至被視為神圣之物、神靈寄居之所。日本禪學思想強調滌清心境對自然萬物的敬畏，竹藝大師在編織時，或已化身成竹，手法的跳躍即是與竹精神律動的禪境，每一件成功的竹藝作品都沉淀了作者的心血和精神上的體悟。

竹作為日本文化精髓的一部分，是日本社會、藝術和精神領域的景觀和精神。據了解，雖然竹子是一種隨處可見的自然資源，但作為一種藝術媒介卻極具挑戰性，當今日本僅有不到100位竹藝家。想要掌握這門藝術，需要幾十年的精心學習和歷練，必須全面掌握竹的收成、劈分和編結。歷史傳統之久、工藝難度之高，以及寄托其內的藝術與精神領域的深度，都使日本竹藝品成為了一類獨特而不菲的收藏品。

不知“嘉玲姐姐”此番會否掀起一股日本竹藝的收藏熱呢？