文藝的評價標準
——第七屆當代中國文藝論壇圓桌論壇之一

文藝的評價標準
——第七屆當代中國文藝論壇圓桌論壇之一

王一川（中國文藝評論家協會副主席、北京大學藝術學院院長）：習總書記講中國精神是社會主義文藝的靈魂，我們文藝批評的標準也應該歸結到中國精神這個問題上來。中國精神指那種讓人想到中國的，帶有靈魂或者是相關意義的東西。比如觀念、思想、信仰、行為、符號、方式等，也可以演化為現實生活中的多樣而又復雜的事物。在文藝領域，中國精神處處都需要呈現出具體可感的審美符號。正是由于這樣，文藝批評要通過對藝術品的鑒賞，以此為基礎，從作品中闡發出帶有中國精神的東西，以便同更多的公眾分享，把它納入到我們文化的闡述系統中去。

關于中國精神的概念有很多分歧。我們經常講藝術應該有意境，但意境在中國唐代以前沒人用過，這是中國精神嗎？直到1957年，美學家李澤厚寫了《意境雜談》這篇文章，專門把意境跟典型并提，意境便重要起來了。我們都耳熟能詳“典型化民族精神”，他們早年都是外國的，可是今天我們已經想當然的認為它是中國的了。中國精神是原產于中國本土的思想和運用嗎？佛教的中心思想就是眾生平等，但現在我們都以為是中國的思想，可是佛教代表中國嗎？

探討中國精神涉及到幾個層面。首先，中國精神指在與全球多民族的共同存在中，立足于本民族的生存與發展立場，這是獨立的生存性。其次，中國精神應當是指處于與全球其他民族，相互共在的需要，共同的倫理擔當，共同的責任。再次，中國精神還是指始終保持對他人的開放與包容態度，有容納性。最后就是擁有對他者的自主態度，有民族個性。獨立生存性是指中國精神基本的物質性，民族個性指它的最高精神旗幟，是具有靈魂性的東西。中國精神指基于中國自己的與全球其他民族共同生存與發展立場的，對于他者的容納與自主態度。

文藝批評中要用中國精神來引領。第一，需要開放地吸納古今中外的文藝思想，從中提煉和融出當代中國文藝發展需要的那些詞語、原則或者方法。第二，注重從文藝現象，特別是當前鮮活的文藝作品中尋覓和概括出富有中國精神意味的新的東西出來。第三，應當從以往文藝批評遺產和當代文藝現象中，去發掘能夠呈現中國精神的、具有未來的、前瞻性因子的東西，然后將它歸納概括，激勵人們繼續創作和鑒賞富于新的生存之態的藝術品來。

北京大學藝術學院曾邀《北平無戰事》的編劇和總制片人劉和平老師做對談。劉和平老師說中國文化經歷轉型，從家族文化向社區文化轉型。《北平無戰事》的主要人物都對應了劉和平關于文化形態的一些哲學思考，他處處在思考浙東學派為什么失敗了？想要秉承湖湘文化傳統，希望得到一種新的成就。劉和平老師出的題目就是大眾藝術如何實現文化訴求，他的《雍正王朝》《大明王朝》書寫中國精神從古典到現代痛苦的轉型軌跡，這些人物以及他們的故事、他們的命運都引出了劉和平老師對中國精神的思考。很多藝術家在他們的創作中用各種各樣的方式，已經在尋覓和追求中國的精神，只是評論家需要有這樣的眼光去把它提煉出來、概括出來與公眾共享。

侯光明（北京電影學院黨委書記、教授）：電影類的藝術一定要具有民族意境。電影走出去遇到重重困難，其中一個重要原因是中國的意境和文化不同于美國。中國夢或者叫中國精神，是在當前我們大發展向世界邁進的里程中，應該宣傳、弘揚的一種精神，也可以說是我們這個時代藝術判別的標準之一。我們的文藝有什么標準？我認為，文藝應該有三種標準，一個是價值觀的標準，一個是藝術性的標準，還有一個是商業性的標準。通常我們說文藝有雙重屬性，決定了它有兩個效益，社會效益和經濟效益。由于我們國家的所有制多元，文化多元，所以我們的文藝評價標準也應是一個多元的標準。

我認為，我們的文藝評價標準，第一個即應是價值觀的標準。我們以24字為核心的社會主義核心價值觀，也是我這個觀點的核心，是我國的電影以及其它藝術的一個重要的標準。第二個是藝術的標準。第三個是商業標準。專家認為價值觀是基礎、是靈魂，是根本屬性。而藝術性標準是內在規定，也是相對的，商業是價值觀標準、藝術性標準得以實現的必由之路。電影改革十年，我們的進步、我們的成就不能否認。

同時，一個作品它應該是內在規律性與外在規律性相統一的。比如電影，它是復雜的立體，涵蓋有視覺美學、聲音美學、編劇美學、導演美學，所以我們的電影節設立有最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳視覺效果獎等。每一個人的觀念不盡一致，但是存在著相對的標準，商業性比較容易絕對，因為它可以量化。如果按照價值觀標準、藝術性標準、商業性標準區分，我們至少在大發展的過程中存在三個問題：

第一，社會上客觀存在重商業標準，輕價值標準的問題。在當今的歷史階段，重商業標準的理由很簡單。2002年改革以后，我們降低了電影業的準入門檻，電影主創單位達一千三百多家，容易過分迎合觀眾的需要，而我們的觀眾平均年齡小于21歲，所以“叫好不叫座，叫座不叫好”，是因為評論家們都是四五十歲這個年齡段的，而看電影的人則基本上是二十來歲年齡段的，評論電影的人和看電影的人并不重疊。從理論意義上來講，應該是有好品位、高品位的觀眾，才會吸引創作人員去創作高品位的，藝術性標準、商業性標準都很好的影片。反過來，高品質的影片也可以不斷地提升觀眾的欣賞水平。我們國家在大發展階段，文化的發展剛剛起步，人民觀影習慣還沒有養成，青少年價值觀還沒有完全形成。觀眾的欣賞水平還有待提高，這是我們的責任。

第二，存在藝術性和商業性相脫節的問題。每年的電影作品將近七百部，真正上院線的只有一二百部。有一些孤芳自賞的作品，小眾的作品，在自己的圈子里自我欣賞，并沒有走向大眾。反過來有一些藝術標準很爛的片子，由于它的營銷或者其他原因獲得了好的票房，這是藝術標準和商業性相割裂的結果。

第三，缺乏文化表彰的問題。我兩年前寫了一篇名為《時代呼喚文化大片》的文章，很榮幸拿到了藝術評論獎。商業大片中國很多，但我們這個時代應該是百花齊放的時代，商業片只是百花齊放中的一枝，我們更缺文化大片。我們要舉出燈塔，舉出旗幟，拍出來、創作出來文化大片。

陳逸恒（演員）：演員和所有的職業都一樣，只是演員這一輩子都未必能成為一個合格的演員，因為演員的最高追求或者說合格演員的評價標準，是成為人民認可的藝術家。

首先，演員應該踏踏實實地研究每一個劇本所賦予的角色，用真誠、真心去體會、揣摩，當然這離不開文化環境和演員本身的閱歷、操守。所以演員不管拍多少戲，有多忙，至少都應通讀劇本。其二，對于演員來說，每接一個角色都是新鮮的，這個新鮮的角色應該能夠給你一個新鮮的沖動，怎樣去把握和體會，每一個角色怎么去完成，都是值得演員深入思考的問題。新的角色一定會有新的概念需要把握，絕不能按照原有的套路去表現，除非沒有出路了，才可以去借鑒。第三，就是要精。我們在接劇本的時候，要懷有愛國、愛民族的至誠之心，這樣才有沖動去接每一個作品和完成每一個精良的作品。所以演員的自我修養要自律，應向于是之老師這些藝術家們學習，學習他們如何兢兢業業地完成每一部影片。

唐凌（《藝術評論》主編）：標準，在任何一個領域都是至關重要的環節。目前我們在藝術標準上出現偏差、模糊、混亂乃至缺失，藝術界包括大眾對此詬病甚多，原因是多方面的，其中很重要的因素之一是藝術本身的繁榮和外延的擴大使得過去的單一標準不再適用。目前我們整體文藝的局面繁茂，無論是從藝者還是藝術作品的數量，包括藝術教育以及藝術品市場等，都呈現快速發展的狀態，有些領域在數量上呈現出驚人的增長。再就是新科技和新媒介的出現帶來藝術的外延急劇擴大，比如網絡小說、微電影等，這種新媒介帶來的新事物，其傳播渠道、創作方式、參與的人群與過去完全不同，人人都是評論家，人人都是藝術家，這種現象超過了我們之前的經驗準備和理論儲備。還有全球化的進程使得在藝術實踐的領域，各種新的思潮以及新的方法很快地被引進，各種風格、觀念同時存在，沖擊固有的審美經驗。當然還有對市場對利益的追逐，不過從另一個角度來看，也是整個國家經濟實力的發展以及各方面在文化藝術方面的投入比過去大得太多。還有很重要的一個因素是人的主體性比過去大大加強，全民的表達力和創造力在釋放。目前人們之所以會感到標準混亂缺失，有諸多的因素在里面，一方面我們能夠感受到整個藝術界的勃勃生機，但同時也感受到這種生機的野蠻生長。而當理論界、學術界試圖把這樣的一種旺盛發展的力量納入一種評價體系并試圖去引導的時候，就會感到過去的經驗和理論不夠用了。任何領域都是這樣，它一旦快速發展，都會出現一些難以控制或者難以預料的東西，這是常理，不必過于焦慮。

評價標準體系的建立，是一個專業的也是一個長期的工作，而且在重建和堅持標準的同時，保有包容開放的創作藝術氛圍是非常重要的。一是在更具體化的評價體系建立時，首先需要在當下文化的總體大格局中，對各個藝術門類在其中所處的位置和它所承擔的功能做細致的研究和考量。無論是通常說的高雅藝術或者是大眾文化，包括現在興起的新媒介的形式，各自在整體的文化格局中占據的位置、所起的作用以及應該承擔的職責是不一樣的，而標準與其定位是密切相關的，我們需要厘清不同藝術在文化大格局中的準確定位，再對標準進行深入分析。二是藝術標準存在不同的層次。有對藝術本體的考量，也有對藝術接受的考量，如何確定這二者的權重，需要我們做細致的研究。三是在我們堅持藝術標準的同時，決不能將標準泛化，尤其不能將標準無限制地進入具體的創作領域如創作方法、創作風格、創作語言、藝術語言以及題材的選定等，而這是在我們實際工作中往往特別容易出現的問題。

田科武（《北京青年報》常務副總編輯）：文化藝術的創作與消費從來不曾像今天這樣繁榮和興盛，文化藝術批評的全民評論時代已經來臨，但在眾聲喧嘩中，不免參雜著過多的情緒，或被利益左右，而冷靜的、嚴肅的、理性的、專業的、獨立的觀點越發稀缺。傳統文藝評論的影響力面臨危機，影響力越來越小。所以要有意識地把我們的平臺從紙制向信息轉移，打造線上平臺，因為線上的傳播可能會更有價值一些。

我想主要從經典作品的角度來論述一下文藝標準的問題。首先，經典的作品都關注現實。例如，導演林兆華在拍《人民公敵》的時候，甘愿把個人意志隱在幕后，因為這部劇太經典，對現實有太多的表現力和警示力，根本不需要導演有太多的個人意志介入其中，所以我們說這一部經典穿越了一個多世紀，仍然在二十一世紀的劇場中直達每一個人的心靈深處。可見，經典作品，無論在何時何地創作，都具有當代性，都能夠引起當代人的共鳴。所以優秀的、經典的文藝作品，從來都是關注現實的，這也經典作品能夠成為經典的重要原因。

其次，經典作品還應具有天然的開創性，經得起嫁接，耐得住顛覆折騰，而且每一次成功的結構和顛覆都可以賦予作品新的生命力，使它獲得進入新時代的密碼和通行證。我們對經典作品進行一次一次的重構，每一次都給人們帶來了新的啟示。曹禺先生的《雷雨》是二十多歲時創作的，這部作品完全遵循法則，故事中有太多的巧合，至今仍然是人藝的經典劇，不斷地被重構和重新詮釋。所以經典應經得起時間的顛簸。

再次，創作者應該成為思想者。經典除了藝術表現方面的成就以外，更重要的就是我們的創作者對人生、對世界、對人性、對現實社會有著自己的洞見。戴錦華老師在評價2014年電影的時候，說很多作品不存在價值，純粹是感官的敘述。還有人說我們現在的文藝創作，進入了一個沒有內容的時代。但我認為，創作者要創作出經典必須要有思想，要有情感，創作者應該是思想者，我們的觀眾也是思想者，但是我們現在沒有思想，不承載價值，只有感官敘述的作品太多。所以說，我們不是創作不了好的作品，要有自信，相信市場，相信觀眾，當然對觀眾要進行市場的引導，并不是好的作品就必須在市場上一敗涂地。我們在創作生態上不要對低俗太驚恐，低俗我們需要革除，需要有一些管理，但是通俗和低俗、惡俗絕對不是一回事，妨礙經典產生的不是通俗，相反我們有些有思想、有深度的東西還不夠通俗，沒有將受眾的審美需求和審美趣味有機結合。經典的產生需要一個豐富的、富有活力的、有一定寬容性的生態系統，這樣的土壤有利于表現這個豐富復雜的時代，表現多姿多彩的社會現實，也有益于開拓藝術家的才智和想象空間，也許這樣的話，藝術家們才可以創作出更多屬于這個時代的精品。

責任編輯：雍文昴