墨色沉凝 禪意化境

陳昆

都說“惟楚有才”，近代以來湖南的仁人志士果真震古爍今。湖南人有“蠻勁”，不信邪，不信命，或曰 “執著”、“堅韌”、 “一條道走到底”。湖湘地緣孕育了湖南人勇敢探索勤奮靈動的性格，畫家孫磊便是這樣一位湖南才俊。

順利地求學于中國美術學院，又拜在大畫家吳憲生門下攻讀研究生，畢業后得鄉賢惜才引入一省之畫院。湖南人孫磊的十年似乎順風順水，水到渠成。其實不然，學藝同道都知道，藝術女神只垂青專注和勤勵之人，沒有人可以投機取巧，以逸待勞。

2014年初，當孫磊個人作品展在長沙開幕，驚艷了美術界。一幀幀靜默的卡紙銀箔紙上，或女子或神佛，或小品或大觀，都因沉凝的墨色而神思浩渺，令觀者會心。顯然，這種新穎的作畫構思和面貌讓人耳目一新，學界探討交鋒多年的筆墨與造型的對立，素描的存廢，等等問題，在一名畫家認真的美學實踐面前，忽然悄無聲息。

孫磊在中國美術學院浸淫多年。“兼容并蓄”、 “傳統出新”的理念營造了中國美術學院的學術風氣，“多元互動”、“和而不同”的學術思想成為中國美院最為重要的傳統和特征。孫磊的造型技能與筆墨能力經過了學院嚴謹的訓練，良好的童子功成為他創作的實力保障。對于造型，孫磊不固守其成，湖南人不安分的天性使他的觸角涉獵廣范，取宏用精。

導師吳憲生先生告知孫磊，在人物畫的原理范疇，一切筆墨之形象無非是“形”的構架。相對于山水和花鳥，“形”是人物畫的本質，“人物畫的形較之山水、花鳥畫要復雜得多，一是因為人之自身的形體結構復雜；二是因為人的年齡、性別、種族、職業的不同，在造型上有各自不同的特點，要畫出每個人的個性特征來，殊為不易。古人雖傳有寫真之法，但多流于程式，以此畫現代人則不能適應。”只有寫生，只有借鑒，才能找到適合自己的藝術語言。

得此法門，湖南蠻子孫磊便一心扎進畫室，臨摹古畫以修煉筆墨，寫生人體以修正造型，讀大師畫冊深化領悟。

有一年，師生一行去大涼山寫生，孫磊行李中帶著一本杜馬斯的畫冊，這是他喜歡的圖式。大涼山與杜馬斯的圖像碰撞，比照出一種強烈的“生命”感受，是不自覺的生命的外觀與自省。白天的特木里鎮與晚上的杜馬斯，兩個本不相關的圖景，在他多情的悲憫中合并為一體，宏大的天高地遠被“生命個體”的生存與呻吟消融。

自然而然地，孫磊畫出了自己的面貌，他選用肌理感強的紙媒，以宿墨積染的方式，創作出清逸冷峻的諸多造像，這一過程耗時但是卻可以緩慢注入畫者的情感，成為孫磊獨特的藝術語言。

從2013年開始，孫磊也應杭州佛學院藝術院之請，擔任了本科班傳統人物畫的教學工作。這樣的機緣，使他能夠更加澄明地觀照自身。“他最近的作品中愈加流露禪意，嚴謹的筆觸與凝練的水墨，塑造出一個個鮮活的人物、一尊尊莊嚴的佛像，讓人體會到一種純粹而又清澈寧靜的氣息。”中國美術學院計鋒博士如是說。

相信，這種美妙的感覺必將繼續休養孫磊的心靈，也帶給觀者不一般的審美愉悅。（支點雜志2015年11月刊）