東京到洛杉磯：今秋十大畫展巡禮

于濤

《筆觸/信息》Ken Okiishi

東京的Take Ninagawa畫廊于9—10月舉辦了Ken Okiishi“筆觸、信息和反饋”系列展。藝術化的涂鴉、視頻反饋及數字信息被這位有著柏林和紐約文化背景的美國藝術家進行融合疊加。他將顏料涂在播放數字視頻的平板顯示屏上，使觀者感受到實物屏幕與數字影像重疊后產生的一種動態的緊迫感。創作介質的獨特性使這一系列作品平直卻深刻。

《笛卡爾唯我論》Shubigi Rao

主題為“親愛的畫家”的畫展在新加坡的Sundaram Tagore畫廊舉行。此題目取自德國藝術家馬丁·基彭伯格1981年創作的“親愛的畫家，為我作畫”商業廣告系列。展覽選取了9位跨領域、跨學科的新加坡藝術家的作品，展示了顏料作為創作材料的歷史和局限性。根據不同的繪畫意圖，藝術家們在內容和形式方面做出新的嘗試，采用新的材料作為顏料，如墨水，生成新的紋理效果。

《廣播》珊儂·芬利

珊儂·芬利（Shannon Finley）出生在加拿大，現生活和工作在柏林，他的今秋個人畫展在舊金山的Jessica Silverman畫廊舉行。芬利的作品雖然難以理解但卻很美，他借助數字成像軟件制作出幾何抽象圖形，并在圖形交叉重合部分涂上彩色的丙烯顏料，看上去就像神秘的圖騰。藝術家關注空中傳播的無形的能量和信號，將數字手段與繪畫技法相結合，以波長和振動的幾何特性表現出來。

《石頭嬰兒》加米安·尤利亞諾-維拉尼

經過柏林的Tanya Leighton畫廊策劃，年輕的紐約畫家加米安·尤利亞諾-維拉尼（Jamian Juliano-Villani）在底特律的當代美術館舉辦了她的個人畫展，反響非常強烈。這位年輕的藝術家已入選福布斯30名30歲以下成功人士榜單，而同時她對于借用他人作品的開放態度也引來了爭議。她的作品滲透著藝術發展史，融合了卡通元素，其意想不到的奇特創意很是吸引人眼球。

《無題》杰羅尼莫·埃萊斯佩

在墨西哥的周末畫展中，LABOR畫廊舉辦了杰羅尼莫·埃萊斯佩（Jerónimo Elespe）在墨西哥的首展。出生在馬德里的埃萊斯佩以小幅畫品見長，多創作色彩暗淡柔和的室內畫、風景畫和肖像畫。他的許多作品都采用點畫法，看上去好似有亮光在閃現，使本來暗色的作品不再呆板，而凸顯出層次感。

《太陽記錄》翁郁琇

翁郁琇（Yuh-Shioh Wong）明快亮麗的新作給洛杉磯的Night畫廊吹來一股清新之風。混合亮黃色的丙烯顏料和水質油畫顏料，以自然風景為題，用抽象繪畫的構圖和色彩詮釋中國傳統山水畫，使作品更加富有詩情畫意。畫家慣用大面積的色塊、書法線條及細小的點和線，融合明亮的色彩和抽象的構圖抒發情感，構成了她獨樹一幟的繪畫風格。

《電梯之戰》達納·舒茲

紐約的Petzel畫廊展出了達納·舒茲（Dana Schutz）主題為“電梯之戰”的系列作品。在她的參展新作中，人物在有限的空間內拳腳相向，這些特定的空間包括獅籠、電梯間及狹窄的樓道。這些場景既面向公眾，又具有一定的私密性，被展現在觀者面前。畫中帶有諷刺意味的打斗限定在畫作中間，其中的人物既是半隱秘內部空間的主角，也是整體畫作的主體，體現出這位紐約藝術家巧妙獨特的構圖。

《淘汰之畫》史密斯

這個秋季安杰·史密斯（Anj Smith）也在倫敦的Hauser & Wirth畫廊舉辦了個人畫展。她的作品中充滿奇特怪異的事物，如猴子頭骨、珍珠、豌豆莢、吉普賽人的路標、翡翠甲蟲等都是一系列眼窩深陷的雙性人肖像畫中的重要陪襯物。畫中的每一個細節都經過藝術家精心描繪，但與怪僻的人物結合起來卻看起來很粗糙、陳舊，而且人物肢體上都畫有象征死亡的標記。這位年輕的英國畫家師承超現實主義藝術家弗里達·卡羅和莉奧諾拉·卡林頓，繼承了虛空靜物畫和微型人像畫的傳統，她的作品怪誕而迷人，具有與眾不同的藝術魅力。

《越快越好》安科·維爾

布魯塞爾的“巴洛克辦公室”畫廊選擇安科·維爾（Anke Weyer）的新作系列作為秋季新展館落成的揭幕展。這次展覽是這位出生在德國，生活在紐約的藝術家在此畫廊甚至歐洲的首秀。她用油彩和丙烯顏料進行多次涂抹、滴濺，多層顏料疊加融合，黃色底色上遮蓋著藍色、棕色和紅色等顏料。從她的抽象畫中可以窺見德·庫寧的痕跡，而對于藝術家的創作沖動和意圖則留給觀者來解讀。

《無題》基岡·麥克哈格

基岡·麥克哈格（Keegan McHargue）的個人畫展也于九、十兩月在紐約的Fredericks & Freiser畫廊舉行。這位紐約藝術家給作品注入了天真的童趣，如畫作一角的黃太陽，與其中腐朽墮落的黑暗元素形成對比。他將美人魚、櫻桃樹、波浪形的太空生物、炸彈爆炸、直升機、卡通紅魔鬼等毫無關聯的事物以一種奇怪的邏輯集合在他奇特的幻想世界里。