聲樂教師在教學中的重要性

■龔燕

聲樂教師在教學中的重要性

■龔燕

對于每一個愛好聲樂的人來說，如何學到正確的發聲方法，在哪學，跟誰學能讓自己快速掌握技巧是必須思考的問題。運用金鐵霖教授的一句名言：師傅領進門，修行在個人。成功的前提是找對師傅。

在南藝期間，我師從著名聲樂教育家顧雪珍教授，她的每一堂課讓我受益匪淺，讓我對民族聲樂理論有了更系統的認識。現在在音樂學院學習聲樂的學生基本上接受的都是西方傳統的發聲訓練，以美聲打基礎。但顧老師會根據不同學生的先天嗓音條件，適合歌曲的類型，演唱風格的區分，給予不同教學方式，擬定專門教學計劃，她是一個特別認真，細心的好老師，有了好老師的引領，讓我們在音樂道路上少走了很多彎路。在她的教學過程中，我明白了很多，我把我所學到的知識跟大家一起分享，例如打破唱法界限：她認為聲樂教育和教學方法形態各異，沒有一個人統一的衡量標準，歌唱藝術也不可以某個標準或是某種形式來詮釋。聲樂學習者一般把唱法分為三種，即“美聲”，“民族”，“流行”，這三種唱法的劃分看似把音樂的類型，差異分開了，但并不能全面的，深層次地表現聲樂表演藝術。三種唱法有其共同發聲，演唱的基本原則和規律，只是在音色的造型，共鳴的運用，表現手段等方面存在差異，但它們之間并沒有不可逾越的鴻溝。許多原先學習西歐傳統唱法的人，通過學習民族民間音樂成為大家喜愛的歌唱家，不少習慣于民族唱法的人，吸收了西歐唱法之后，表現力更豐富了。也有現在的所謂新民歌，借助流行音樂的時尚元素和表現形式給人全新的藝術享受。顧老師傾注了很多心血的“雪人組合”，讓我明白了掌握各種唱法的基本技巧與表現手段是尤為重要的，組合的四位歌唱家唱法不同，演唱風格不同，但他們卻穿越了美聲、民族、通俗的唱法界限，他們通過豐富的嘗試和歷練，呈現出穿越時空，穿越心靈的美，以《一首藍色多瑙河》獲得了第九屆全國青年歌手電視大獎賽美聲唱法銅獎。顧老師在教學過程中根據學生自身特點，引導他們建立適于自己的發展基點，但也學習各種不同唱法以豐富其表現能力，形成自己的風格。她常說，聲樂藝術必須突出追求個性，拒絕平庸，藝術不能標準化，必須具有個性。

很多民歌初學者認為民歌是用大本嗓唱，沒有藝術性，覺得唱起來簡單只要先天嗓音條件好就行了，甚至認為西洋美聲唱法比較科學，優雅，高級。但音樂藝術是具有民族性的，世界上各民族的音樂都以自己的獨特風格而區別于其他民族。就我國民族聲樂而言，當代的許多像郭蘭英那樣的歌唱家給我們留下了許多寶貴的經驗，他們的演唱經久不衰，應該說足以證明是具有科學性的。學習借鑒美聲的發聲方法，技巧是手段，目的是要唱好我們本民族的歌。顧老師在教學中遵循“教歌唱方法，教藝術表現”同時進行。很多學生認為進學校學習是學方法，解決技術，所以往往忽略了歌曲本身的藝術感染力，情感的表達。她在教發聲方法的同時注意對學生演唱風格的處理，在教材選用上，除了運用聲樂研究室規定的統一教材外，還適當的增加全國各地的民歌以及地方戲曲唱段，跟學生一起聽唱片，一起學唱，跟學生一起探討，交流，效果很好。

遇到好的老師是通往成功之路的助推器，老師將自己的藝術生命植根于民族聲樂教育事業上，在民族聲樂園地默默耕耘，執著探索，點燃自己，照亮學生。當然最后的成功仍需要我們付出自己的努力，修行在個人，自己是成功與否的必然因素。