錫劇《一盅緣》隨感及參演體會

■夏敏瑩

錫劇《一盅緣》隨感及參演體會

■夏敏瑩

錫劇作為蘇錫常一帶的地方劇種，很長一段時間以來，不少專業劇團基本上都只是在移植搬演一些本劇種的經典傳統劇目，很少有自己的新創劇目問世。如：《珍珠塔》《雙珠鳳》《玉蜻蜓》《雙推磨》《拔蘭花》《庵堂相會》等傳統劇目均被錫劇院團反復移植搬演到舞臺，經久不衰。雖然這些經典傳統劇目確實是深受觀眾喜歡，可謂“百看不厭”，但久而久之，還是會讓觀眾產生審美疲勞，更無法吸引年輕觀眾。作為我們江蘇最大的地方劇種之一——錫劇，它具有江南獨特的藝術魅力，有著深厚的群眾基礎，繼承和發展，突破與創新就成為我們年輕一代錫劇人義不容辭的職責與使命。要知道衡量一個時代、一個地方的文藝成就，最終還是要看有沒有精品、有沒有代表作，錫劇要發展同樣如此。因此，我們錫劇事業要繼承，必須要發展，要傳承，要弘揚，但更要創新，我們要想與時俱進，保留并拓展演出市場，就不能滿足于吃“別人嚼過的饃”，而應通過在一些原創劇目中獨立完成的藝術形象，來磨煉自身的藝術創造力與辨識力，使得自身的業務水平得到不斷提升，同時，也為豐富、發展地方戲——錫劇的藝術特色，作出一份獨到的貢獻。

近年來，由張家港市藝術中心創排的大型原創錫劇《一盅緣》可謂是錫劇界崛起的一顆耀眼明珠，從第六屆江蘇省戲劇節到江蘇省舞臺精品工程到省首屆文華大獎，從白玉蘭獎到梅花獎乃至全國文華劇目獎，這一項項賽事、一個個喜訊、一封封捷報，累積的是全體演職人員，主創班子的辛勤付出，“一分耕耘一分收獲”，一個最基層的縣級劇團，一個最基層的地方戲劇種，綻放出了燦爛的花朵，收獲了累累碩果，小劇團也會有大作為的事實也得到了最好的驗證，而創造這些奇跡源于我們創作了一部藝術精品：大型新編錫劇《一盅緣》取材于國家級非物質文化遺產——河陽山歌的代表作《趙圣關還魂》。一方面是因為她是山歌中的精髓，其中三個凄美的民間故事具有深厚的觀眾基礎；另一方面是這出故事所具有的文化底蘊與豐滿的人物形象。編劇使原先的故事情節更為集中，留給演員的二度創作空間更為廣闊，她把四世之說改為三世之緣，用一盅酒、一盅茶、一盅藥、一盅孟婆湯貫穿全劇，融入兩項非遺代表作聯手嫁接打造的原創錫劇 《一盅緣》闡述了一個民間凄美的愛情故事。愛情是永恒的主題，是最深入人心的，并且故事起源于民間，就更吸引了觀眾的眼球，從而達到舞臺上下的和諧與共鳴。

大家都知道，錫劇和滬劇等姐妹劇種一樣，都屬于灘簧類劇種，具有一定的“草根”特色：它們以反映鄉村的平民生活見長；它們的唱腔，多源自民間小調，易學易唱；它們的表演，貼近生活、淳樸自然。錫劇曲調有簧調、老簧調、大陸調、新大陸調、玲玲調、紫竹調、三角板等，大多柔和和輕快，朗朗上口，富有江南水鄉民間音樂的特色。因而，這類劇種，往往均以濃郁的鄉土氣息和地域特征、貼近百姓、貼近生活，給人以親切樸實的審美感受。新編錫劇《一盅緣》創作的成功，則在于它在保持這些劇種基本特色的基礎上，又有所突破，從原創劇目《一盅緣》的舞臺呈現中，我們看到了錫劇藝術創新的一面，我們看到了舞臺表演“戲曲舞蹈化”的元素，導演在編排上吸取了大量舞蹈語匯，與戲曲的形體程式化相結合，大大豐富了錫劇比較單一的形體表現手段，提升了演員的表現力，當然，這是要求演員具備一定的藝術功底，也對演員提出了更高的要求。同時，該劇的唱腔和音樂，也都注重在保持錫劇原汁原味的基礎上，增添了新的內容，使得唱腔和音樂的感覺在不失人物形象基調的情況下，更飽含了一種美得享受，讓觀眾看到，整個舞臺表演的唱、做、念、表得到有機兼容，達到了和諧統一，這種舞臺綜合藝術（編、導、音、舞、美）的有機結合，也更完美體現了戲劇藝術是時間、空間的藝術，舞臺表演節奏是運動的規律,是從“緊張”到“松弛”的交替循環過程，《一盅緣》創作現象確實讓人興奮不已，讓人體味了作為文藝工作者的藝術價值。可以說，大型新編錫劇《一盅緣》將原本簡約樸實的山歌賦予優雅和精美，原本簡單平實的故事情節賦予靈魂和才華。用獨特的藝術想象力和表現力，激活了傳統，猶如劇中所談及的“洞庭春”一樣醇香無比。

進團二十多年來，我很慶幸自己能在這樣的基層劇團不斷的鍛煉、不斷的成長。同時更讓我明白，文藝作品源于生活，但高于生活，文藝創作要致力于將生活中最溫暖的東西、將情感中最珍貴的東西發掘出來，用極具感染力的藝術形式呈現給時代和觀眾。作為一名演員，必須非常注重生活的積累，觀察生活中各種人物的語言、動作，揣摩他們在各種不同場合下的心理活動特點，有了生活的體驗，有了生活的積累，表演時才能根據劇中人物的要求，根據導演的提示，準確地塑造人物形象，才能在演出時掌握火候，做到恰到好處。原創錫劇《一盅緣》中我飾演的是男主人公趙圣關的母親——宰相夫人，雖然是個配角，戲份不是很重，但可喜的是，在上海、濟南、成都等地的各大賽事中都讓觀眾記住了我，并得到了專家的肯定，這讓我對塑造角色有了更高的追求，小角色同樣可以出彩，小角色也是烘托主人公的重要網絡，小角色也有特定的藝術價值，這里也和大家分享一下我的體會。《一盅緣》中的趙母位居相國夫人，是一位有身份、有地位但卻飽受封建禮教束縛的典型婦女形象，劇中集中體現了她對丈夫敬畏、對兒子疼愛、對六娘漠然而自己卻又束手無策等等這些矛盾復雜的心情，因此我在表演這個人物時，既要以傳統老旦表演為基礎，又要注重人物身份的體現，把導演賦予的東西結合到自身的表演手法上來，由此產生形似與神似的交融，達到人物角色的塑造要求，并得到觀眾的認可。首先，我想到的就是聲——先聲奪人，我的第一次出場是倒板唱腔，這是個重要出場，更是關鍵聲腔，梅腔是我錫劇入門的基本功，她的唱腔特點是絢麗多彩，轉腔圓潤，花腔迭起，我根據唱腔設計融入了梅腔的婉轉，使夫人的聲，華貴中不失女主人之聲；其次，劇中需要塑造一位權威善良、細膩多變的愛子母親，所以在聲音上的處理尤為關鍵，必須剛而不直，柔而不溫，因此在高亢婉轉的一聲“白發扶杖出內堂”倒板之后的唱腔中，我采納了梅腔清亮中鼻腔音及裝飾音的運用，為短短的八句唱腔起到了錦上添花的作用，也真正達到了唱腔為人物服務的推動作用，更讓我體味到了梅腔在人物塑造中腔隨神異，板隨情變，曲隨時新的神奇魅力。再者就是表演，俗話說的“臺風”很重要，即舞臺人物的氣質，要求演員塑造的角色，就必須在把握住人物基調的基礎上，重視創造能深刻體現人物性格和思想感情的動作，把規定情景下特定的人物關系，表達的淋漓盡致。趙母——相國夫人，單從行當來分，無疑是老旦的表演，我注重了“穩”和“端”，表現的人物就顯得有身份、有資格；直至趙圣關生命垂危，一句撕心裂肺的“兒啊”飽含愛子之情，又體現了“可憐天下父母心”的慈母情懷，讓觀眾產生共鳴。就像老藝人常說：“心得身不得不行，身得心不得也不行”，指的就是必須身心一致、內外統一，才能演什么像什么，舞臺表演才能恰到好處。

長期的舞臺實踐告訴我，只有在積累生活體驗、具備深厚文化修養的基礎上，對劇本進行具體分析，仔細揣摩，才能塑造出個性鮮明、內涵豐富的人物形象來。“千人一面”要不得，“一人千面”才是我的不懈追求，多年來的藝術實踐給了我創造與想象的空間，也提供了我展示的機遇和平臺，而我也終究明白了一個不可爭辯的事實，錫劇要發展，需要的不僅僅是傳承，還需要不斷的創新，我們期待能創作出更多的“一盅緣”，從而將來也能像《珍珠塔》等經典劇目一樣具備留存的文化價值，成為我們這個時代的標志性的藝術精品。