淺析拉威爾《圖畫展覽會》中的音樂形象

■潘磊

淺析拉威爾《圖畫展覽會》中的音樂形象

■潘磊

《圖畫展覽會》是俄羅斯著名作曲家穆索爾斯基在觀看完朋友哈爾德曼畫展后創作的一部鋼琴曲集。后由多位作曲家將它改編成管弦樂作品，其中法國著名作曲家拉威爾的改編被公認為最佳版本。拉威爾運用華麗、流暢、多變的配器手法將原作中描繪的各種音樂形象表現得惟妙惟肖、淋漓盡致。拉威爾改編版的《圖畫展覽會》對于后世管弦樂技法的發展有著深遠的影響，對于當代的音樂創作，特別是標題性音樂的創作也有著極高的學習、借鑒價值。

《圖畫展覽會》分為十個段落，描繪了哈爾德曼的十幅畫作，它們分別是：《侏儒》、《古堡》、《杜伊勒里宮的花園》、《牛車》、《鳥雛的舞蹈》、《兩個猶太人》、《里莫日的集市》、《墓穴》、《雞腳上的小屋》、《基輔大門》。作曲家在作品中又加入了“漫步”這一音樂形象，并將此主題動機貫穿始終，通過配器手法及和聲色彩上的變化，生動地描繪出作曲家在觀看畫展時認真、愉快、閑庭信步的形象以及觀看不同畫作時不一樣的心情狀態。“漫步”這一音樂形象十分重要，它不但承擔了過渡連接的作用，還是“墓穴”、“基輔大門”等段落中的主題發展動機。它將看似無太大關聯的十個段落有機地統一組合起來，是整部作品的血肉和基石。樂曲開始，即是由小號獨奏出的降B調“漫步”主題，隨后整個銅管組進入，對這一主題進行重復、模進。小號明亮的音色和整個銅管組柱式和聲式的伴奏織體，很好地表現出“心情愉悅、步伐堅定”的“漫步”音樂形象。拉威爾十分注重樂隊音響上的色彩對比，整個“漫步”主題樂段只有短短二十四小節，但在配器、曲式布局上拉威爾處理得十分干凈，心思獨到。在開頭銅管組八小節的演奏后，整個木管組和弦樂組進入，在降D調上對主題加以變奏重復，使整個樂隊音響變得柔和朦朧。在本樂段結尾處，“漫步”主題又重新回到降B調，整個樂隊明亮、堅定的演奏，再次明確了音樂形象，同時和整部作品的尾段“基輔大門”交相呼應。使本為鋼琴套曲的原作有了一個強有力的呈示部，將十部標題性的小片段有機地組合在了一起。

《侏儒》這是一個及其精致的樂段。作曲家為“侏儒“這一形象設計了兩種音樂形態。首先，選用大管、黑管、中提琴、大提琴、貝司這些樂器，在低音區快速，低沉地奏出陰暗緊張的樂句，生動地描繪出侏儒在奔跑時怪異，迅速的形象。又選用長笛、雙簧管、小提琴這些樂器，在高音區演奏出下行音階式持續沉穩的旋律，刻畫出“侏儒”步履蹣跚，一步一頓的形象。兩種音色、節奏上的巨大反差，造成了極大的戲劇效果。拉威爾在本樂段中對于打擊樂和弦樂器的運用也顯得別具匠心。打擊樂在次強拍，弱拍上的重擊，既是對樂句重音的有效補充，也形象地描繪出“侏儒”在奔跑中突然停住，神色不安的狀態。弦樂器在高音區的撥弦以及滑弦顫音演奏，既豐富了音響色彩，又把“侏儒”悲觀絕望、極不安定的內心世界刻畫得入木三分。

《古堡》“漫步”主題再次出現，通過圓號的獨奏，木管聲部的齊奏，拉威爾將整個樂隊音響處理得溫暖恬靜，表現出作曲家在觀看畫展時愉悅的心情和悠閑舒適的狀態，仿佛讓聽眾也遠遠看見了一座置身于郊外田園中的古堡。在哈爾德曼的畫中，他描繪了一座意大利中世紀的城堡和一位自彈自唱的游吟詩人形象。穆索爾斯基在創作中，將這段音樂處理成一首三拍子，悠緩清淡的小夜曲，并設計了一個升G的固定低音貫穿全曲。將浪漫的詩人和莊嚴的古堡形象巧妙地組合在了一起。拉威爾在配器中，僅僅選用了木管和弦樂兩組樂器，使樂隊的音響始終處于清晰明亮、舒緩浪漫之中。對于獨奏樂器的使用，是本段音樂的最大亮點。Sax圓潤，又較之傳統木管樂器更加明亮的音色，很好地表現出浪漫的游吟詩人和莊嚴穩重的古堡形象。

《杜伊勒里宮的花園》，“漫步”主題再次出現，銅管組、木管組、弦樂組的交相演奏和齊奏，使“漫步”這一音樂形象變得歡欣熱情。在哈爾德曼的這副水彩畫中，描繪了一群在巴黎杜伊勒里花園中嬉戲打鬧的孩子形象。穆索爾斯基將本段音樂處理得活潑、俏皮。拉威爾在配器中選用了木管組、弦樂組和音色較為“曖昧”的圓號。全曲貫穿始終的就是交織在長笛、雙簧管、黑管聲部快速、靈活的旋律主題，形象地表現出公園喧鬧的景象，和孩子們你一句我一句嘰嘰喳喳不停吵鬧的音樂形象。

《牛車》在哈爾德曼的畫中，兩頭公牛拖著一輛裝滿貨物的車蹣跚前行。拉威爾使用大號作為獨奏樂器，低沉地奏出旋律主題，大管、大提琴、貝司以連續的八分音符分解音程作為伴奏織體。這幾種低音樂器的合奏，營造出沉重、壓抑的氣氛。拉威爾在配器中，大量采用分部寫作，雖然削弱了旋律線條，但在整個音響上，厚實的和聲層大大增強了整個樂隊的表現力，多層次的內部結構以及豐滿的低音進行，生動還原了牛車在泥濘道路上艱難前行的場景。

《鳥雛的舞蹈》“漫步”主題由木管聲部柔和的奏出，弦樂的加入使旋律線條逐漸豐滿起來。這段“漫步”主題只有短短十小節，在樂段末尾處，下一段落的旋律動機突然在木管聲部出現，這是一個非常巧妙自然的過渡銜接。長笛，雙簧管在高音區持續吹奏出帶有裝飾音的八分音符，清脆明亮的音色就像是小鳥瞅瞅鳴叫，瞬間將一幅滿是可愛雞雛的畫作展現在聽眾眼前。大管、弦樂演奏出上行音階式的旋律，生動表現出雞雛活潑好動、躍躍欲試的音樂形象。在這個樂段中，拉威爾極其巧妙的把控著樂隊的層次，除了擔任旋律聲部的長笛、雙簧管在持續演奏外，黑管、大管的插空進入，弦樂組的依次出現，使得整個樂隊音響顯得透明、靈巧。幽默生動的勾畫出“鳥雛”這一音樂形象。

《兩個猶太人》如標題所示，這是一幅描繪兩個猶太人：一個窮人和一個富人并肩走路的畫作。穆索爾斯基為這兩人設計了各自的音樂形象：一個步伐沉穩、傲慢粗暴的富人，一個喋喋不休、瘦小機靈的窮人。拉威爾在配器中，利用整個木管組和弦樂組在中低音區齊奏出的厚實豐滿旋律，勾勒出富人形象，運用加弱音器小號獨奏的尖銳，晦澀音色，來表現窮人主題。極大的音響和音色反差，將不同社會地位，不同心理狀態的兩個人，表現得生動傳神。在本段音樂的尾段，兩種音樂形象又融合在了一起，富人窮人并肩走路的畫面躍然眼前。

《里莫日的集市》，這是一幅描繪法國里莫日集市的畫作。穆索爾斯基運用快速、流動的十六分音符構架出緊湊的旋律線條，生動地表現出集市中人聲喧鬧、嘈雜的繁榮景象。拉威爾在配器過程中，十分注重樂隊的布局和層次感，巧妙地將旋律分解開，安插在不同組別的樂器上，并安排這些聲部依次進入，整個旋律線條在拉威爾的把控下，清晰靈動。在這段音樂中，拉威爾沒有選用長號、大號、貝司這些常用的低音樂器，將整個樂隊音響控制得透明清澈。快速流動的旋律線條在長笛、雙簧管和小提琴、中提琴聲部交織對置，黑管、大管、圓號、大提琴進行有力地旋律補充，再加上好似響亮叫賣聲的小號音色突然闖入，生動地還原出人群討價還價、閑聊對話、喧鬧嘈雜的集市景象。

《墓穴》，這是一幅哈爾德曼的水彩畫，描繪了他本人和兩位友人在墓地參加葬禮的情景。穆索爾斯基將“漫步”主題嵌入其中，變奏后的主題氣息甬長，和聲陰暗。表達了作曲家看見此幅畫作時悲痛的心情，以及對逝去亡友的哀悼之情。拉威爾在配器過程中，舍棄了木管組和弦樂組的高音樂器，大量使用大管、圓號、銅管組在中低音區的音色，吹奏出長氣息，柱式和聲狀的旋律線條。悲郁，陰森的和聲效果，厚重，賦有張力的音響色彩，將整段音樂渲染的憂傷、壓抑，如同一首神圣的悼歌，將作曲家濃濃的哀思和“墓地”這一音樂形象淋漓盡致的表現了出來。

《雞腳上的小屋》作為銜接段落的“漫步”主題再次出現。在小提琴極弱的震奏下，木管、大提、貝司依次呈示出主題變奏。柔和的木管音色和厚重的低音弦樂形成音響上的巨大反差，在豎琴加入后，整個樂隊的色彩逐漸明朗起來，形象得表現出作曲家由陰轉晴的心理變化。哈爾德曼的鉛筆畫上繪了一只華麗復雜的俄羅斯鐘，鐘面為雞腳撐起的一間小屋，在作曲家的想象中，小屋的主人是一個吞食人骨、在林中四處飛馳的巫婆。樂曲的開頭便是粗獷有力、暴風驟雨般的樂隊合奏，打擊樂的加入，極強地烘托了氣氛，將一個在密林空中橫沖直撞，詭異兇暴的巫婆形象刻畫得傳神生動。在樂曲的中段，由弦樂震奏、木管顫音所發出的怪誕音響，渲染出神秘、魔幻的意境，最后，強有力的巫婆主題再次出現，樂曲在疾風驟雨般的氣氛中結束。拉威爾在配器中，大量運用弦樂組與木管組的合奏來強化主題，銅管組柱式和聲式的伴奏織體很好的支撐起旋律。大跨度的上下行爬音式主題，粗獷澎湃的樂隊音響，營造出暴風雨般的氣勢，淋漓盡致的展現出“巫婆”這一音樂形象。

《基輔大門》這是哈爾德曼為古老都城基輔設計的一座慶典之門，畫中的城門與教堂毗鄰。穆索爾斯基在創作中，設計了三種互有對比的音樂形象：節日頌歌、教堂圣詠、慶典鐘聲。其中“漫步”主題成為本樂段的發展動機，也是“節日鐘聲”的旋律構架基礎。拉威爾在配器過程中，運用管樂合奏所迸發出輝煌雄壯的音響，表現出“基輔大門”雄偉壯闊的音樂形象。長氣息的旋律線條，雄渾厚實的和聲構架，將“城門之下奏響萬人頌歌”的恢宏景象呈現在聽眾眼前。黑管、大管奏出的圣潔旋律淡淡進入，好似教堂中的圣詠歌聲遠遠飄來。巨大的音色音響反差，將聽眾瞬間帶入莊嚴虔誠的意境之中。隨著長笛、打擊樂、弦樂組的漸漸加入，慶典鐘聲響起，一段整個樂隊齊奏下的“漫步”主題變奏，將“基輔大門”下的盛大慶典景象渲染得無比輝煌隆重。莊嚴沉穩的旋律線條，雄渾有力的和聲構架，烘托出波瀾壯闊的音響，為全曲畫上了圓滿的句號。

拉威爾作為“印象派”作曲家的代表，在后期浪漫派和現代派音樂之中做了很好的銜接過渡。作為這一時期的重要人物，拉威爾運用的調式及和聲新穎別致，但總是以傳統和聲為基礎，從不在無調式領域走得太遠。注重旋律線條的寫作布局，強調樂隊音響在色彩上的對比變化。在拉威爾的《圖畫展覽會》中，作曲家對于每個音樂形象的刻畫，都是入木三分，栩栩如生。他充分發揮了每個樂器的表現性能，形成了異常精美華麗的音響效果。

從配器的角度分析拉威爾《圖畫展覽會》中的音樂形象，對于當代的音樂創作有著極高的學習借鑒意義。