一個人的大戲
——淺談《夜奔》

■王阿州

一個人的大戲
——淺談《夜奔》

■王阿州

在戲曲舞臺上有句俗話，叫做“文武昆亂不擋”，這句話雖然說的是一個好演員所必須具備的素質(zhì)——能文能武，能唱昆曲也能唱京劇。但這句話也從另外一個側(cè)面反映出了中國兩大全國性劇種京劇與昆曲之間密不可分的關(guān)系。京劇中，不少劇目都是直接或間接源自昆曲，而這些劇目在京劇舞臺上的演繹，也反哺于昆曲。在武戲行當(dāng)中，尤其如此。作為武生的基工戲之一的《夜奔》正是這樣一出由昆曲流傳至京劇的劇目。今年六月，我曾在中國駐德國法蘭克福總領(lǐng)館十周年開放日慶典上演出《夜奔》，并榮獲了“優(yōu)秀表演獎”。古人云：“知其然，知其所以然。”想要演好一出戲，那么對這出戲的源流背景、藝術(shù)特色、情感主旨都要有著深入的了解。在這里，我想談?wù)勎覍Α兑贡肌愤@出戲的一點考證和理解。

文學(xué)中的《夜奔》

《夜奔》這出戲，在京劇中通常標(biāo)名為《林沖夜奔》，而在昆曲中一般寫成《寶劍記·夜奔》。劇目出自明代李開先所作傳奇《寶劍記》第三十七折，原著中僅以數(shù)字對每出進(jìn)行編號，并沒有回目標(biāo)題。稍后于李開先的劇作家陳與郊則依據(jù)《寶劍記》加以潤色修改，改編為三十三折的《靈寶刀》劇本，每折均有小回目標(biāo)題，《夜奔》一折在《靈寶刀》中為第二十七出，標(biāo)目為《窘迫投山》。

由此可見，《夜奔》這出戲，在原劇本中，并不是這個標(biāo)題。而從《窘迫投山》到變?yōu)椤兑贡肌窇?yīng)當(dāng)不晚于清代乾隆時期，成書于乾隆五十七年《納書楹曲譜》中，已經(jīng)刊載有《夜奔》之名。《寶劍記》與《靈寶刀》兩劇，現(xiàn)無論是在京劇還是昆曲舞臺上，均以不再上演其他折子，唯獨留存《夜奔》一折。

對比現(xiàn)流傳的《寶劍記》與《靈寶刀》中的這一出戲，以《古本戲曲叢刊》中所選印的版本為例，兩部劇本的差別主要在于林沖的一段念白。《靈寶刀》中，【點絳唇】一支曲牌之后，林沖念白為：“我殺了陸謙，犯了天條大罪，只索上了梁山，再做區(qū)處。恰才天明月朗，霎時霧暗云迷……”《寶劍記》中，這一段念白則為：“欲送登高千里目，愁云低鎖衡陽路。魚書不至雁無憑，幾番欲作悲秋賦。回首西山日已斜，天涯孤客真難渡。丈夫有淚不輕彈，只因未到傷心處。念我一時忿怒，殺死奸細(xì)，幸得深夜無人知覺。……虧承柴大官人憐我孤窮，寫書薦達(dá)，徑往梁山逃命。俺白日不敢行走，只得黑夜趲行。恰才天明月朗……”

從文學(xué)性上來看，顯然是《寶劍記》的念白更具有文辭美感，“男兒有淚不輕彈，只因未到傷心處”兩句更是在民間廣為流傳，成為家喻戶曉的名句。八句詩如同畫龍點睛一般突出了林沖的英雄氣概與悲涼處境，令人物形象顯得豐滿高大，也與后面【折桂令】前后呼應(yīng)，更為符合劇中對于林沖“忠臣義士英雄漢”的人物定位。

從藝術(shù)特點上來說，《夜奔》這出戲的情節(jié)其實比較簡單，更沒有特別激烈的戲劇沖突。不管是京劇還是昆劇，不管是劇本還是舞臺，《夜奔》這出戲都可以說是林沖一個人的獨角戲。演員在舞臺上載歌載舞，通過大段的唱腔念白，輔以身段，表現(xiàn)其得知高俅奸黨追殺他的消息后，蒙柴進(jìn)安排，逃亡梁山，向宋江所率領(lǐng)的水滸英雄求援的復(fù)雜心態(tài)和感情波瀾。從展現(xiàn)內(nèi)容來看，《夜奔》一折可以說是一出內(nèi)心戲，或者說是一出悲壯的“情懷戲”。整出劇目就是一個忠臣孝子走投無路，倉皇求生的心理獨白。曲辭與身段的結(jié)合，生動地描摹出英雄末路的慷慨悲壯與不甘無奈，都是《寶劍記》中最為精彩的一個片段。

在看《夜奔》的劇本的時候，有一句唱詞，我認(rèn)為是需要特別注意的，這也是描寫林沖整個心理活動的關(guān)鍵之筆——“專心投水滸，回首望天朝”。既然專心投水滸了，為何又要回首呢？作為一個前任武官，同時也是官員之后的林沖，顯然是一個在朝忠于天子，在家孝順父母的忠臣孝子。可以說，忠孝兩個字，是打在他骨子里的烙印，也是控制他思想的籠頭。這樣的一個人，即使到了走投無路的地步，即使到了被逼出逃虎口余生的地步，他的內(nèi)心依然是充滿著矛盾。為了活命，現(xiàn)實逼著他“專心投水滸”，然而對于皇帝的忠心，又未免要忍不住“回首望天朝”。

有的學(xué)者在做曲辭賞析的時候，說《夜奔》里的林沖是迫于無奈走上造反之路。我認(rèn)為，這個說法是錯誤的。即使是到了被逼無奈，林沖依然不是造反，而是上梁山借兵，打高俅。與其說他被逼造反，倒不如說他被逼械斗。忠和孝是林沖的立身之本，然而他此時卻“顧不得忠和孝”，他投奔梁山，不僅僅是萬不得已，更是在精神上背負(fù)著枷鎖。反權(quán)奸不反皇帝的忠君觀念，仍然支配著他的思維和行為。可以說林沖的人走得毅然決然，而心卻難割難舍。把握住這樣的心理矛盾，正是演好《夜奔》這出戲的關(guān)鍵之一。

舞臺上的《夜奔》

雖然在《納書楹曲譜》中即收錄了劇目的清唱譜，但是依據(jù)資料所載，《寶劍記》曾于明萬歷十六年十月豫園潘允端家班串演全劇，記錄出自《上海昆劇志》，但在原書中并未注明出處。到清末，全劇僅余《夜奔》一出在舞臺演出，演出范圍也僅僅局限于北京、河北等京畿地區(qū)。據(jù)著名文史學(xué)家吳藕汀所言，當(dāng)時活躍于南方的昆曲全福班并不演出這一劇目，京班也并不演出《夜奔》一劇。

當(dāng)今戲曲舞臺上的《夜奔》大致可以分為兩個流派、兩種演法。一種是林沖一人的獨角戲，一唱到底，不上其他角色，俗稱一場干；另一種則是上伽藍(lán)神，加徐寧起霸過場，并與林沖開打。前一種演法是昆曲的傳統(tǒng)路子，后一種演法則是京劇改良以后的版本。

一人唱到底的《夜奔》多師法北方昆曲名宿侯永奎、侯少奎父子，包括著名京劇表演藝術(shù)家裴艷玲，也是向侯家學(xué)習(xí)這個路子后，融入自己對劇目、人物的理解，形成了獨特的表演風(fēng)格。據(jù)侯少奎先生介紹，侯家的《夜奔》，系得傳自光緒年間玉田縣益合班教師錢雄。而錢雄此戲則是出自清宮。劇目自錢雄傳于武生王益友，又由王益友傳授給京昆大師侯永奎。京班演出《夜奔》據(jù)資料記載，則是始于一代宗師楊小樓。楊小樓此劇學(xué)于名武生牛松山，然其中加入的徐寧開打等情節(jié)，皆是由楊小樓自創(chuàng)，而并非牛松山所傳授。

雖然是京劇演員，但是我所演出的《夜奔》并不加入徐寧過場開打，而是依舊一人演到底。《夜奔》這出戲唱全了，時長有將近四十分鐘。一個人唱念做打四十分鐘，而場內(nèi)不能“溫”掉，對于演員的要求和演出的難度可想而知，因此在業(yè)內(nèi)也有“男怕夜奔，女怕思凡”的俗語。

相較于不少武戲或是重做，或是重打，《夜奔》這出戲，雖然沒有火爆熾熱的打出手，也沒有高高翻下的三張半，它的難度卻一點也不低，是一出唱念做表并重的劇目，如果要讓我來總結(jié)，我更愿意說，這是一部“一個人的大武戲”，能夠把《夜奔》演好，那么基本上短打武生的劇目也就都能拿下了。

在《夜奔》的表演中，幾乎是一個詞一個動作，一個詞一個動作。嘴里念唱不停，而身上的“做”也不停。唱做一體是《夜奔》表演上最大的特色，林沖在逃難過程中的疲憊不堪、小心謹(jǐn)慎，對外界不自覺的高度警惕等，都需要細(xì)致的“做”來表現(xiàn)。

但無論是唱腔還是身段表演，重點都是突出表現(xiàn)英雄末路時那種悲憤和無奈所迸發(fā)出的濃烈情感。叛與逃的內(nèi)心矛盾，奔走中的急切驚恐，對家眷的思念擔(dān)憂等等，不僅通過唱詞，更是通過不同的身段來逐層次的表現(xiàn)出來。細(xì)致到位的表演可以準(zhǔn)確地把握林沖微妙的心理活動。想要演好《夜奔》這出戲，就要通過演員在臺上的“唱念做打”把觀眾帶入劇中，令觀眾感同身受，引發(fā)強(qiáng)烈的情感共鳴。

在演出《夜奔》這出戲的時候，有幾個點是需要注意的。比如第三支曲牌【折桂令】，這支曲牌可以說是全戲的一個主題，是林沖對自己“有國難投”，凄愴悲涼的一段心理獨白，但是在末尾一句中，“博得個斗轉(zhuǎn)天回，海沸山搖”，依然不失其英雄本色豪邁氣概。也因此，在這一句的演唱上，一定要唱得有板有眼，恰到好處。在最后一句唱完落音，亮相一定要定住，穩(wěn)幾秒，把情緒充分的展現(xiàn)出來。

不得不說《夜奔》是一出極好看，但對于演員要求極高的劇目。對于一個武生演員來說，沒有扎實的功底，過硬的業(yè)務(wù)素質(zhì)，是沒法演好這出戲的。想將劇目演得精彩，不僅要認(rèn)真練功，更要帶著求知求解的目的去練習(xí)學(xué)習(xí)，這也是我寫出這篇文章的一個目的——打好基功，不要呆演，練功學(xué)戲的時候總要知道為什么要這么做。