陶笛樂曲創作中的東方之美

■張德文 錢婭燕

陶笛樂曲創作中的東方之美

■張德文 錢婭燕

在陶笛曲的創作中，中國的陶笛音樂人應該注意圍繞主題，圍繞陶笛的音色，圍繞東方之美，多吸收民族音樂元素，創作出讓更多陶笛樂迷廣泛接受的優美旋律。

隨著越來越多人的喜愛，陶笛在我國受歡迎的程度也越來越高。更多人從好奇到關注，進而開始學習陶笛吹奏。從小學生到中老年人，各年齡層次都有。大家喜歡陶笛輕盈小巧的外型，悠靜空靈的音色，喜歡它那富有魅力的獨特音色。更有甚者喜歡上陶笛僅僅是因為曾經被某一首陶笛曲所打動。的確，很多的陶笛樂曲實在是太優美，太容易撥動人的心弦。

陶笛所展現出來的迷人魅力離不開陶笛音樂人辛勤的耕耘，離不開陶笛老師的傳播教學，更離不開作曲家創作出無數首迷人的樂曲。中外作曲家先后創作了許多獨奏、合奏、重奏曲。陶笛這個小小的樂器，注入了全世界多元化音樂的素材。這個在世界樂器發展史上的后來者，以最快的速度風靡中國、風靡亞洲、風靡歐洲乃至全世界。

但是目前中國很多陶笛作曲家、演奏家，他們創作出的許多樂曲對陶笛這個樂器本身，對樂器音色特點的掌握程度不夠，因此，這些作品也就不能被廣泛的流傳。辛勤耕耘創作出來的作品不能被更多的人接受，因而，這部作品就不能算得上是一部好作品。那么，什么樣的作品才能被更多人接受，才能算得上是一首好的作品呢？筆者以為，一首被中國人廣泛認可的陶笛作品應該能夠把握三個方面。

作品主題清晰

陶笛樂曲的創作與所有器樂曲的創作一樣，應該遵循相同的規律。首先，作品創作中應該圍繞主題，反映創作思路，表達主題思想。一首好的器樂曲的主題思想不能模糊，作品應該讓人一聽就能領悟出作者所需要表達的心境。

深受陶笛人所喜愛的《森林狂想曲》已是耳熟能詳，是風靡全球的經典名曲。該曲的制作過程耗時五年，是由荒野探險家徐仁修、自然錄音專家劉義驊、自然觀察家楊雅棠、留美制作人吳金黛，金曲獎制作人及演奏音樂獎得主范宗沛一同全心全意為臺灣森林量身打造的自然音樂創作。他們深入全臺灣山林實地錄音，共收集臺灣鳥類、蛙類、蟬類、蟲類、山羌、獼猴、飛鼠、溪流等一百多種臺灣的自然聲音。樂曲中打擊樂與蛙聲的結合，溪水聲與大提琴的水乳交融，畫眉鳥與鋼琴譜成寧靜之美，讓人通過音樂對臺灣的熱帶雨林產生了無限的憧憬。《森林狂想曲》這部作品無疑是反映主題清晰的代表作。作者集中圍繞主題，反映臺灣森林優雅寧靜之美，每個樂章、樂段、樂句都在表達、展現純自然的聲息、小鳥的鳴唱和自然的森林，帶我們走進了靈魂自然呼吸的天堂。

器樂作品符合樂器音色本身特點

器樂作品的創作應該把握住樂器本身的音色特點。器樂作品本身是特定音色樂器所表現出來的旋律，也就是音樂。一首好的陶笛曲應該達到什么樣的境界呢？應該是這首樂曲用陶笛演奏最合適！雖然也能演奏其他的樂器，但無法演繹出其中作曲家所需要用陶笛表達的意境，這是器樂作品對樂器音色特點把握的最高境界。

陶笛大師宗次郎的作品《故鄉的原風景》，一曲清風蓮花，遠離喧囂凡塵，似天籟之音，讓人心曠神怡。很多人喜歡上陶笛就是因為這首樂曲。但是這首樂曲的成功絕不是偶然。1979年，師從香山久先生的宗次郎陶笛學成之后，開始移居木縣東部的茂木町。為了追求自己的音色，創作自己喜歡的陶笛，他親自蓋窯、自己燒柴，所制作出的陶笛中有許多是只有他本人才懂。他全心全意制造出來的陶笛只屬于宗次郎的音色，因此能感動那么多的人，得到許多人的喜愛，他是用陶笛的音色，抒發內心的音樂情感，透過清新悠揚的陶笛音色，闡述他對于自然萬物與山川土地的感懷，將大自然巡回不惜的生命表露一展無遺。

把握陶笛曲創作中的東方之美

現代陶笛起源于歐洲的意大利，170年意大利GOB陶笛樂團一直致力于陶笛沖走的研究和推廣，他們世界各地巡回演出，他們創作改編了許多經典作品，演繹了西方多聲部重奏之美。他們創作的靈感，來自西方音樂審美的肥沃土壤。中國陶笛作曲家也應該扎根東方，在創作樂曲過程中，把握和運用東方之美。

“越是民族的，越是世界的”這一說法同樣也體現在音樂上，我們應該理解民族與世界是相互融洽的兩個概念。世界音樂的多樣性正是由世界各地各民族音樂組成。經典的音樂不僅屬于各地各民族，也更是屬于整個世界各族人民。

“東方之美”在于旋律悠揚舒展，在于心靈與音樂的對話，在于樂器與音色交融。好的作品不一定需要炫揚高超的演奏技巧，不一定是作品的結構多么復雜，讓人目不暇接，云里霧里，而在于旋律符合東方人的審美，在于吸收了東方民族的音樂營養。《天空之城》也是一首陶笛愛好者熟知的樂曲，該曲也沒有多么復雜的結構，它吸收了日本本土的東方民族音樂元素，旋律簡單而純真，曲調優美，音律美妙動人心弦，聞名全球。《千年風雅》是國內最成功的一首中國原創陶笛曲，這首陶笛曲一出世就得到了很多人的喜愛。該曲笛聲悠揚，古樸典雅、質樸的東方旋律，說不盡亙古及今的無窮歲月，道不完源遠流長的東方文化，把帶入一個深遠幽思的意境……

西方和東方人在審美習慣，審美愛好上不盡相同，但是在音樂作品的審美方面，在對音樂作品的創作方面，他們都是相同的，相通的。作品的主題清晰，與樂器本身的音色相互交融，吸收各種豐富的民族音樂元素，這是對音樂作品共同的要求。

陶笛的聲音是來自大地，來自我們腳下泥土，最原始的呼喚，他的音色古樸、意境悠雅，深受很多人的喜愛，中國的陶笛人在陶笛音樂作品的創作中牢記突出主題，把握樂器音色特點，多創作出飽含東方之美的作品。陶笛這個大自然饋贈給人類的音樂精靈一定會受到更多人的喜愛。

對面的交流”、“真人的表演”、“比電影的平面更真實”。在北京上海，看話劇已成了年輕人中的風尚。在早期年輕人還是鮮有問津，掏錢最爽快的正是二三十歲的年輕人，話劇并沒落伍，只要能有吸引年輕人的話劇，年輕人必定能重回劇場。上海話劇藝術中心每年涌現大量“白領話劇”，每一部都是為年輕觀眾量身定制。組織了“大學生話劇藝術節”、“慢慢生活工作坊”等社會活動，大量喜歡話劇的年輕人和愛好者進入創作領域。這群年輕觀眾是享受著快餐文化長大的，崇尚娛樂至上。在多元文化競相發展的今天，他們還能主動走進傳統劇場看話劇，是希望借此感受傳統文化的獨特魅力，這本身就值得肯定。但必須注意的是，我們絕不能再生產垃圾話劇讓觀眾受傷，觀眾受傷之后影響的是對話劇的不信任，我也思考著南京應該擁有代表當下南京文化、精神的劇目，這對于南京的話劇人來說是一種責任。我想告訴觀眾，南京有話劇，南京還是有好話劇，南京還是有一批生氣勃勃優秀專業的話劇制作團隊。