2014年電視劇創作述評

李躍森 李勇強

縱觀2014年的電視劇創作，我們顯然能夠看到政府職能部門的宏觀調控與需求旺盛的藝術市場對電視劇生產、播出的強烈影響。在這些因素的綜合作用下, 2014年的電視劇創作呈現出數量相對穩定，各種題材、風格、樣式的作品均衡發展的態勢。在此年度，由于政府的提倡和指導、國家出版與廣電總局政策的及時調整，前兩年風靡一時的諜戰劇、穿越劇逐漸淡出熒屏，抗戰劇似乎也呈現后繼乏力的征象。同時，現實題材電視劇創作數量顯著增長，占據了熒屏最突出的位置，這一方面顯示出貼近生活、貼近大眾、貼近當下正逐漸成為廣大電視藝術工作者的文化自覺，另一方面也顯示出電視劇市場機制的不斷完善與走向成熟。從創作類型來看，電視劇類型化的特征更加鮮明和豐富，并且在不斷發展中尋求新的突破。尤其是革命歷史題材劇、家庭倫理劇與都市情感劇帶來了新的亮點。與此同時，曾經濃重的低俗、戲說之風得到了明顯的遏制。電視劇在反映時代生活、團結鼓舞人民、推動社會進步方面發揮著越來越大的作用, 成為和諧文化建設中一支舉足輕重的力量。

從電視劇創作的外部環境來看，隨著世界多極化、經濟全球化的縱深發展，文化在綜合國力競爭中的地位和作用更加凸顯。增強國家文化軟實力、中國影視作品“走出去”的呼聲與要求更為緊迫。同時，黨中央關于深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮的重要決策，也為電視劇生產的持續發展提供了內在助力。這些都為2014年的電視劇創作提供了良好的歷史機遇。此外，網絡傳媒、視頻網站、移動終端等新媒體向電視劇領域的強勢進軍非常值得關注。比如網臺互動的新型傳播，在很大程度上影響著國產電視劇的創作與播出。綜上所述，電視劇創作的外部環境呈現出挑戰與機遇并存的態勢，這對2014年的電視劇創作提出了新的要求。

在此環境下，從電視劇創作實踐的角度而言，本年度電視劇在思想、藝術、制作水平上都有顯著的提高。人民群眾的生活、理想和精神需求，成為電視劇發展的強大內推力，而電視劇創作的藝術實踐本身，也體現出時代進步所具有的勃勃生氣和進取精神。謳歌時代、反映人民的心聲、反映改革開放和現代化建設中人民群眾創造美好生活的偉大實踐和精神歷程, 成為響徹熒屏的主調。

一、占據主流的現實題材電視劇

2014年，現實題材電視劇無論在數量上還是在質量上，都超過了前兩個年份。與其他兩類題材相較，現實題材電視劇的數量最多、市場份額最大，占據了熒屏主流。此類電視劇描摹人生百態與時代氛圍，在豐富的現實社會背景中映現出普通人的生命狀態與精神境界，從而折射了當代中國的人生觀與價值觀，透露出創作者對于人生、社會的深層思考。這是本年度現實題材電視劇創作的第一個成就。

表現當代社會世俗生活及情感歷程的《父母愛情》是一個范例。《父母愛情》以當代兒女的視角回味情感記憶中的父母愛情，劇中故事上溯至上世紀50年代，并一直延續到當下。該劇并沒有著重于歷史風云的宏大敘事，而是將筆觸輕柔地放在了歷史況味中的世俗愛情中。對于當下追問愛情意義的年輕一代，該劇提供了耐人尋味的隱喻和啟示。同時，家庭倫理敘事也表達出父母與子女兩代人努力彌合人生觀與價值觀的差異，傳遞了相互理解、信任和包容的社會主義核心價值觀。

相似地，以鉤沉當代歷史情感為宗旨的現實題材電視劇還有《原鄉》《我心燦爛》《爺們兒》《養父的花樣年華》等劇集。

《原鄉》對于素材的提煉及創新具有啟示意義。它取材于臺灣老兵的離鄉生活，巧妙規避了較為敏感的國共兩黨的政治歷史糾葛，將焦點對準普通人的思鄉情感。難以回鄉探親的洪根生、岳知春等人，懷著濃濃眷戀的思鄉之情。從臺灣島上的眷村，到隔岸相望的大陸，兩岸的隔絕帶給人們的不僅是死別的傷痛，還有生離的苦楚與凄涼。劇集中以意象呈現的江西婺源的大樟樹、山東的關帝廟、山西的梆子、福建的閩劇等，都是老兵們日思夜想、魂牽夢縈的心靈寄托。思鄉、鄉愁等情緒一直彌散在整部劇中。《原鄉》所構筑的“鄉愁”具有濃厚的人文情懷與宏觀視野，指向了中國人的身份認同、文化歸屬。

概括而言，《我心燦爛》主要講述了一幅古畫、一句承諾、兩代人、三個家庭和一生堅守的故事。上世紀70年代末，南方某城的一個小宅院里生活著趙、葉、彭三家人。作為一家之主的趙方圓是趙家的靈魂核心，他受家父囑托保存葉老的一幅畫，并承諾一定物歸原主，于是踏上了漫長的信念堅守之路。隨著歲月流逝、年代更迭，面對同一幅畫時，不同的人的行動及選擇清晰地表露了他們的內心。該劇所構想的情境如同一把標尺，不僅測量著劇中人物，而且考量著當代觀眾的道義與良心。“歲月經年，我心燦爛”，不管時光如何流轉，只要堅守誠信、道義，心靈的陽光就會燦爛，我們的生活也會隨之五彩斑斕。

無獨有偶，《養父的花樣年華》也是一部無聲綻放的親情戲。以上世紀六七十年代為背景，細致描摹了養父郎德貴在艱難困苦的條件下獨自養育孩子并毅然撫養三個遭到拋棄的非親生子女的感人故事。養父郎德貴，性格倔強、不茍言笑，但內心善良、嫉惡如仇。他以父親厚實的肩膀為孩子們的健康成長撐起了一片藍天。與郎德貴有著重要關聯的三個女人，同樣是被賦予了特殊感情的典型形象，她們每一個人身上都流露出歷史時代中的人世悲歡、冷暖。此劇將這些親情、愛情與友情巧妙編織，譜寫出了一闋引觀眾唏噓不已的悲歡之歌。

《爺們兒》則是一部年代跨度較大、人物形象眾多且關系復雜的情感劇。劇中不僅有像李國生那樣有情有義、敢于擔當的爺們兒，而且還有圍繞他展開一段段情感糾葛的女人們。該劇聚焦了“文革”末期到改革開放以來人與人之間在利益與情感之間的艱難抉擇，展現了時代發展中人們價值觀與人生觀的變化，以及道義與責任的堅守。該劇不僅表現了社會情狀中的悲歡離合，而且著重呈露出情感與利益的博弈過程。親情自始至終的守護、情感道義與利益欲望的權衡，使觀眾在見證劇中人的世事經歷之時，觸動了對當下社會的理性思考。因此，該劇傳遞世間正能量，鼓舞人們相互信任、勇于擔當的思想主旨成為吸引觀眾的核心要素。

2014年的現實題材電視劇在類型化的探索上成績突出。巧妙結合類型劇的敘事方式，進一步開掘該類題材的潛能，是本年度現實題材電視劇創作的第二個成就。刑偵類型劇以《湄公河大案》《清網行動》為代表；現實題材的農村戲以《馬向陽下鄉記》為顯例；現實題材的喜劇以《愛情公寓4》為典范。

《湄公河大案》以2011年“10·5中國船員金三角遇害事件”為原型，但主創者巧妙地將現實素材與探案劇的敘事技巧相融合，將發生于湄公河之上的國際罪案抽絲剝繭地展現于觀眾面前，這是具有探索性的公安、刑偵題材的改編創作。此劇以國際化的視野敘述了由陳寶國飾演的“10·5專案組”組長江海峰為主要代表的中國緝毒干警聯合老撾、緬甸、泰國警方，堅決緝捕以蘇沃為首的特大國際販毒集團的故事。該劇藝術化地再現了中國警方跨國出境、以國際合作的方式破獲大案的全過程，彰顯了中國政府保護公民合法權益的堅定信念和堅強意志，也展現了中國具有大國氣度的國際擔當與廣闊胸襟。在人物形象方面，該劇塑造了以江海峰、高野、于慧等為代表的具有國際合作精神和尊嚴意識的中國警察新形象。在對我公安機關緝毒干警的形象描摹中，以個人情感與家庭關系的發展與變化為副線來補充敘事，也從側面豐富了人物形象，使其更為真實和感人，真正做到了貼近生活、貼近大眾。

另一個值得記述的是農村題材電視劇《馬向陽下鄉記》。該劇以“第一書記下鄉”政策為切入點，并被國家新聞出版廣電總局列為“中國夢”系列劇目。《馬向陽下鄉記》以相對輕松活潑的形式謳歌社會主義新農村建設，緊扣時代脈搏、貼近現實生活，弘揚社會主義核心價值觀，成為農村題材電視劇創新發展的一個典范。該劇摒棄一度濃重的農村劇中的刻意搞笑、庸俗逗樂的成分，真正深入到農村生活的細節中來，從中挖掘最真實和最新鮮的幽默元素。那些看似雞毛蒜皮的小事和樸實憨厚的農民正是農村題材電視劇的創作根基所在。這與“東北風”的農村題材電視劇如《鄉村愛情7》《收獲的季節》似乎有了差異，或者說，《馬向陽下鄉記》提供了該類題材創作的新思路——至少農村戲不應只有調笑滑稽的一種路子。此外，該劇也沒有將敘事視角集中在農村地域，而是以城鎮化社會進程為背景，結合城市和農村的兩重空間表述農民心理，這開辟了農村電視劇創作的新路向。

有異曲同工之妙的是《我在北京，挺好的》。該劇嚴格來講并不屬于農村題材，但其出發點是農村人在城市的身份認同問題，這當然也是城鎮化進程中不可回避的話題之一。這是一個大時代背景中奮斗在國際化都市中的小人物的勵志故事。鄉村姑娘談小愛孤身一人闖蕩北京，經歷二十多年的磨礪和打拼終于從打工妹成長為企業家。而她的親姐妹，由于一系列的陰差陽錯使得兩人面臨不同的生活環境，從而擁有了不同的人生。但是，她們都在為自己的工作、生活和愛情努力拼搏著，并最終收獲了尊嚴與成就。該劇以談小愛為典型，將人們的視線再一次聚焦到時代變革中的異鄉人身上，展現了他們在都市中艱難生存、默默付出、勇敢追求幸福并不斷成長的過程。當然，也從側面反映了改革開放以來當代價值觀的轉變或變遷。“讓人生出彩、讓夢想成真”，劇中談小愛艱苦創業的歷程也成為新時代背景下“中國夢”最真實和最貼切的闡釋。

另外，較受年輕人追捧的情景喜劇《愛情公寓4》仍舊延續了此前的創作模式，它既呈現出情景喜劇的主要特征——以情景喜劇的構成方式、情節模式吸引觀眾，又包含了某種言情劇、偶像劇的因子——劇中人物追尋社會時尚、當下潮流的特質，體現了現實題材的喜劇化開掘。其中穿插的對當下社會倫理、道德的價值判斷也是劇作吸引觀眾的符碼之一。這些都體現出現實題材電視劇的類型化實績。

2014年現實題材電視劇的成就之三體現在對于公眾話語的建構上。以電視劇形式對公眾感興趣的“話題”進行藝術性“解惑”，是近年來現實題材電視劇的突出現象之一。“話題劇”以社會共同關注的問題和熱點現象為故事原型，直視當代都市人所面臨的情感、物質、道德等各種問題，將普通百姓的喜怒哀樂映射于熒屏之上，繼而引起廣大觀眾的共鳴與思考。本年度電視劇輻射的“話題”較多、速度迅疾、質量上乘。其主要指標有：針對“剩男剩女”“老少戀”等男女情感的《一仆二主》《大丈夫》《裸婚之后》；瞄準倫理關系的《二胎》《半路父子》；以當下熱點如“閨蜜”、“奇葩”為描摹重心的包括《我愛男閨蜜》《新閨蜜時代》《我的兒子是奇葩》等。“二胎”、“再婚”、“剩女”、“老少戀”等熱點話題構成了故事的外在元素，而情感劇的內在本質使之很快引起了大眾的熱議。

《大丈夫》是將“話題”、情感劇與家庭倫理劇有機融合的現實題材電視劇，情節設置巧妙、人物臺詞風趣精彩，稍帶輕喜劇色彩。它將焦點對準了當前社會中漸入人們視野的“老少戀”、“姐弟戀”。在情節中，將以往輕描淡寫的翁婿關系架構到戲劇沖突中，在展現當代語境中復雜變幻的情感關系時，也引發了輿論熱議和觀眾思考。在社會轉型期，人們情感的多樣性和復雜性得到了熒屏再現，折射出都市男女憧憬美好愛情卻又心存情感焦慮的復雜心態。該劇情節明快、感情細膩，并未對人物沖突進行過多的渲染、也避開了善惡二元對立的窠臼，而是以輕喜劇的藝術風格將這些元素柔化，使觀眾在憂中帶喜的敘事節奏中感悟生活真實，在體驗劇中人物情感糾葛的同時生起對美好生活與情感的向往。

《一仆二主》是一部劇情和人物設置并不復雜的都市言情劇。借用意大利啟蒙主義時代劇作家哥爾多尼的劇名，創作當代中國“一仆二主”式的三人愛情戲！“仆人”楊樹是一位老實沉穩的單身中年司機，而他的兩位“主人”分別是雇傭他的“主人”——單身女老板唐紅，以及他感情上的“主人”——相親認識的大齡剩女顧菁菁。唐紅“女王”氣場十足，顧菁菁“女神”氣質優雅，而楊樹夾在兩人中間左右搖擺，為觀眾奉獻出一場場輕松幽默與趣味搞怪的情感故事。尤其是內涵豐富的幽默臺詞，在被觀眾津津樂道的同時也頗耐人咀嚼。劇中人物的這些調侃與自嘲中豐富和深化了主題——當下都市凡人在工作、生活、情感等方面面臨種種困境與窘迫！該劇大團圓式的結局也鼓勵那些背負情感困惑的受眾，只要真誠付出、真情流露，終能成為愛情的“主人”。

話題劇《我的兒子是奇葩》《我愛男閨蜜》同樣走喜劇風格。《我的兒子是奇葩》關注了當下“中國式逼婚”的話題。劇中的一個個“奇葩”兒子為了應付父母各式各樣的逼婚，使出渾身解數。即使不能真正滿足父母的愿望，也要極盡所能地哄父母開心。逼婚與被逼婚雙方的你來我往與嬉笑怒罵，使整劇呈現出詼諧調笑的喜劇氛圍。值得指出的是，該劇創作者在抒寫“逼婚”這一社會問題中沒有偏向于任何一方，既表達了父母一輩盼兒女早日成家立業的良苦用心，也呈露了兒女一代對父母的感恩之心。對現實社會里大齡男女婚戀問題，以及父母與子女的關系，該劇進行了一番藝術化的展現，也表達了兩代人逐漸走向理解和包容的趨勢，以進一步引發受眾對這些社會問題的思考。《我愛男閨蜜》則講述了黃磊所飾演的婚介所資深專家方駿和陳數所飾演的葉珊，因工作結識繼而發展為“閨蜜”，最終走到一起的故事。隨著劇情發展，劇中不同職業、性格，不同代際的女性表達出對愛情的不同理解與感悟。這應和了當下社會60、70和80后在面對感情時思維與行動的差異性、復雜性、多元性。不過，對于不同代際女性所遭遇的愛情困擾，此劇皆以輕喜劇方式加以化解。幽默臺詞頻出，令觀眾忍俊不禁的同時也觸動他們內心最柔軟的地方。

綜上所述，“話題劇”頻現與社會文化氛圍密不可分。在中國社會的轉型期，社會壓力與群體情緒、公眾心理呈現出某種集體癥候，體現出社會多元價值的并存現狀。“話題劇”正是以此為突破口，關注人的生存現狀與情感變化，繼而建構了當代社會的公共話語。

二、拓展深化的重大革命歷史題材電視劇

2014年度的重大革命歷史題材電視劇數量并不多，相較前兩年甚至有所減少，不過整體上保持了較高的藝術水準，具有題材開拓探索的新質素。這些電視劇試圖擺脫此類作品創作習慣上的史詩性宏大敘事，而聚焦于人的層面、人的心理情感層面, 把革命家、政治家、英雄當作普通人來寫，既尊重歷史進程中的事實，又敢于劇情虛構與創作出新。從寫“史事”到寫歷史進程中的“人”, 是重大革命歷史題材創作的重大跨越，因為無論如何，對于人性的深刻剖析，才是審美創造的走向。這些作品包括《聶榮臻》《歷史轉折中的鄧小平》《陳云》《尋路》《開國元勛朱德》《十送紅軍》等。

黨的十八大會議之后，對革命英雄人物的緬懷、對共產主義精神的傳播推進了革命歷史題材電視劇的創作與生產，本年度該類題材的創作質量也有了提升和進步，《聶榮臻》是代表作之一。該劇尊重史實——將一代名帥的戎馬生涯與中國近現代的黨史、軍史相結合進行敘事，避免了傳記劇可能出現的“編年體”主次事件不夠分明的問題，令敘事時間合理、情節富有戲劇性。此外，本劇試圖規避重大革命歷史劇中偉人形象塑造的不夠細致傾向，還原了一位鮮活飽滿、有鮮明個人特色的聶榮臻形象，以聶帥本人性格內涵中的“厚道”為重點，描摹了他濃郁的人情味和受人尊崇的人格魅力。

重大革命歷史題材劇《陳云》也收獲了觀眾口碑。歷時七年的創作較為恢宏地展現了國家領導人陳云同志七十年投身國家建立、建設的巨大貢獻。該劇在人物塑造上的經驗對于重大革命歷史題材也具有參考意義。陳云既是偉大的無產階級革命家、政治家，又是新中國社會主義經濟建設的開創者、奠基人，他經歷了中國近現代史上最艱難的時刻，是“新中國第一代領導核心和第二代領導集體成員”。電視劇以此立意，同時兼顧陳云同志質樸的性格特征與百姓情懷。這是很有創新意義的藝術經驗。

同具匠心的還有《歷史轉折中的鄧小平》。該劇巧妙地以“歷史轉折時期”為敘事時間，截取了1976年粉碎“四人幫”到1984年實行全面改革開放這一重要時期為人物活動背景，展現偉人鄧小平的人生經歷與心路歷程。作品以大量鮮為人知的史實與細節，揭示了鄧小平的性格與思想演變，呈現了改革開放總設計師鄧小平人格的全部豐富性。該劇在敘事風格上呈現娓娓道來的親切性，一面觀照當代歷史中的重大事件，一面以時代風云中的人物行動為主，通過具體的、真實的、感人的生活細節，展現小平同志的遠見卓識與精神氣質。該劇擇取重要歷史人物的當代生活進行細描，由此也引起了這類電視劇創作特征的一些變化，這確實拓展了該類題材的創作。

本年度重大革命歷史題材電視劇的優秀代表作品還有《開國元勛朱德》《十送紅軍》等。

歷時八年艱辛創作的《開國元勛朱德》，第一次以紀傳體形式生動展現了偉人朱德的一生。作為重大革命歷史題材電視劇，《開國元勛朱德》一劇很好的把握了宏大敘事與個性塑造的關系。在塑造人物的過程中自然地融入歷史事件，展示出廣闊的時代背景，呈現出血肉豐滿的史詩式巨構。其次，著力在復雜的人物關系與歷史細節中描寫朱德對信仰的執著和人格魅力，比如與昔日講武堂同窗之間的關系把握等。其三，該劇尊重史實、以歷史唯物主義的精神開拓具有政治敏感性的題材，作品沒有對蔣介石、陳獨秀、李德以及一些國民黨將領進行臉譜化的勾勒，而是真實地呈現其歷史狀態中的表現，并揭示其心理走向。這為重大革命歷史題材電視劇的創作提供了新思路。正是因為這部劇有史鑒也有情懷，該劇在央視一套黃金時間播出時，再次創下了重大革命歷史題材電視劇的收視佳績。

此外，重大革命歷史題材中關注新民主主義革命的仍有一些。電視劇《尋路》以1927—1932年間革命先輩們經過斗爭和探索，最終找到一條“農村包圍城市”的正確道路為核心事件，展現了這些革命偉人卓爾不凡的功績。電視劇切入點小，視角平民化，描繪歷史事件非常細致。在類型探索上，既著重“武力”政權爭奪的戰爭事件，又大膽地融會了“諜戰”元素，全方位地展現了近代歷史的復雜情狀。因此該劇在紅色革命題材的創作中具有探索性。

為紀念紅軍長征八十周年而生產的獻禮劇《十送紅軍》轉變了革命歷史劇“俯視”的宏大敘述視角，不執著于紅軍領導人與中層將領的行動，而從基層的普通紅軍士兵著手，以單元劇的結構形式，散文化地敘述了十位紅軍戰士的戰爭經歷，他們年齡不同、兵種不一、出身有異，但卻扎扎實實地代表著紅軍士兵的人生境遇以及全體紅軍的精神氣度。他們在兩萬五千里的征程中經受了戰爭的考驗與洗禮，不僅贏得了長征，而且完成了自我成長。從個體的、普通的士兵角度重述戰爭歷史，使得戲劇沖突更為貼近觀眾，也能被當下受眾理解，托舉出的“犧牲”與“信仰”顯然具有深意。這種融合軍旅類型劇的敘述方式引領了革命歷史劇創作的新趨勢。

三、理性發展的歷史題材電視劇

歷史題材電視劇創作在調整中理性發展、穩步前進，是2014年歷史劇創作的鮮明特征。宏觀而言，本年度的大多數作品都能自覺地按照馬克思主義的美學觀和歷史觀進行創作，以歷史事實為出發點，把握歷史發展的趨勢。追求時代精神與歷史的遇合，探尋民族精神源頭和民族性格、氣質的傳承，尋找歷史中那些可能被歷史學家所忽略的事實加以藝術化，是本年度優秀歷史劇創作的共同特征。

《北平無戰事》是2014年度的歷史劇力作。本劇以嚴謹、沉靜的風格平衡了史詩化與世俗化的敘事，用較為出新的經濟線索鋪排出解放前北平濃重的硝煙味——在表面的家庭矛盾、官場爭斗中暗藏的是家國民族的艱難選擇。本劇以多維網狀的敘事為特點，雖然龐雜卻很有條理，以國民黨鐵血救國會和共產黨華北城工部的激烈較量為主線，融入金融、諜戰、反腐等元素，情節富有張力，其從表層到深層的結構更顯得歷史劇的豐滿厚實。在人物塑造上，本劇以創造多面立體的人物為目標，盡力擺脫單一化扁平化的人物創作方式。具體而言，劇中人物如執著堅定的方孟敖、信仰至上的謝培東、崔中石，理想主義的曾可達、梁經倫，透徹明白的何其滄、方步亭，狠辣貪婪的徐鐵英，張狂卻富有人情味的馬漢山等，夾雜在時代交替的歷史潮流中，或因家國或因私利在人性的放任與克制中游走，從內而外地展現出人的多樣情感。在藝術手段上，內心旁白的穿插為該劇增添了紀實、冷靜的效果，凸顯出歷史正劇的風格。在制作上該劇以寬熒幕、精致化視聽設計為觀眾呈現了良好的視覺效果。無疑，《北平無戰事》是一部高品質的歷史劇。

具有同樣品質的還有《大河兒女》。登陸央視一套的該劇具有地域歷史的鮮明烙印，將歷史傳奇、人物故事與地域文化巧妙捏合。劇情以制瓷內行賀、葉兩大家族的“斗瓷”為矛盾主線，展現黃河文化歷史中的燦爛篇章。燒窯、制瓷等民俗技藝傳承久遠，而黃河兒女也在動蕩的時代變遷中選擇人生之路。劇中出現的制瓷技藝、豫劇唱腔、黃河奔騰等以符號化的視聽形式呈現，聯結著人的生命狀態。主要人物奮斗不息、投身革命的激情與悲壯很大程度上體現了中華兒女仁義質樸、堅韌不拔的精神氣魄。古老的技術燒窯制瓷也象征著中華民族深邃而厚重的文化。

此外，具有歷史劇特征的還有一些改編之作，其代表性的作品是：據諾貝爾文學獎獲得者莫言作品《紅高粱》改編的同名電視劇，由葉廣苓小說《青木川》改編的《一代梟雄》。

由于同名電影的深入人心，電視劇《紅高粱》引發了廣大觀眾的收視期待。從收視率、觀眾評價或商業收益三方面來看，本劇基本滿足了預期目標。電視劇延續了原著中的“原始野性”與“生命內力”，將敘述視角轉向了女性人物“我奶奶”。主人公九兒在直爽、剛烈、聰慧的特質上又增添了靈動的“煙火氣”。此劇在原著小說上添加了三個主要人物：初戀張俊杰、大嫂陳淑賢、干爹朱豪三。他們代表了進步的知識青年、傳統的舊式婦女與清廉的鐵腕軍人。這些人物在個人私怨一、家國洪流中掙扎，從而呈現了紛亂不一的社會面貌。該劇融合了家族劇、戰爭劇等類型中剿匪、宅斗、畸戀、抗戰等元素，重新演繹了顛轎、出酒等經典片段，儀式化地鋪排了底層百姓從個人到群體的旺盛精力。

另外，作為紀念抗戰勝利七十周年的獻禮片，本劇寫出了以高密軍民為代表的中國百姓從個體愛恨糾葛、家族利益爭斗中走出，為國家存亡、民族大義而聯合抗日的生命歷程，弘揚了感人肺腑的愛國精神。應該說，電視劇《紅高粱》成功地完成了藝術轉化，從敘事結構及制作水平上，為名著改編電視劇建立了標桿。

同為改編劇的《一代梟雄》堪稱開年之作。何輔堂的“雅匪”形象在民國年代劇中別具一格。在被歷史車輪碾過時他不愿接受命運安排、毅然反抗，為了生計與抱負不得不從手握筆桿的新式文人轉變為持槍之匪。電視劇視角獨特，似乎在講某種理想——執拗的知識分子建設新型風雷鎮，為保護一方百姓免受日寇侵害。這樣的英雄人物在軍閥割據、黨派紛爭的民國風云中掙扎，民族困境與社會情狀也于此間被展示出來。本劇雖避開了歷史事實中的抗戰與革命，卻尊重了歷史精神，融入近代歷史中革除舊習俗、啟迪新思想的命題，這開辟了近代革命歷史劇創作的新路。

與近代革命歷史題材劇形成鮮明對比的是，本年度古裝歷史電視劇并不突出。由于電視劇文化環境的轉變、文藝政策的及時調整，此前風靡一時的穿越類、戲說類歷史劇受到了很大抑制。而歷史正劇的創作在尋找觀眾認同上進入理性思索、調整深化的階段。因此，本年度古裝歷史劇在質量上和制作上相對平淡。較為出彩是《舞樂傳奇》以及《大漢賢后衛子夫》兩部。

前者獨辟蹊徑，以歷史劇創作中“大事不虛、小事不拘”的觀念，在歷史情境中加添江湖武俠元素，將古緬甸國向大唐獻樂的歷史以“歷險”的藝術形式呈現，展示了獨具特色的民族風情與地域文化氣質。在創作宗旨上，以歷史中的兩國交好表達了當代人對于地區結盟、人類和平的良好愿望。后者雖在本年度暑期檔登頂收視冠軍，但并未獲得電視評論家認可。《大漢賢后衛子夫》中的人物與情節，并未在歷史情境的規約下有效呈現，而更為偏向男女之情，其戲劇沖突不強，人物形象頗為平淡。

四、值得反思的幾個問題

其一，兒童電視劇創作的匱乏值得反思。兒童電視劇創作似乎陷入停滯狀態，是本年度電視劇生產最大的遺憾。當然，近些年兒童電視劇受到多方面沖擊，一直有創作匱乏的現象。前兩年只有一部，而今年闕如，這是很令人擔憂的現象。

近年來中央及省市級電視臺的少兒頻道發展很快，播出內容主要是《喜洋洋與灰太狼》《熊出沒》等動畫片。但少兒題材電視劇在這些平臺難覓蹤跡。從接受群體來看，8—16歲間的少年兒童并非只是沉迷于動畫片，他們對情節復雜、人物形象突出的電視劇有需求。而兒童題材的電視劇恰好能夠滿足他們的此類需求。換句話說，兒童題材電視劇的功能并不能完全被動畫片所取代，它具有潛在市場。

為改變這種現狀，我們需要多方面努力。政府職能部門采取一定的措施改變目前兒童劇創作的落后局面是一個方面。而電視劇制作生產主體對于兒童劇的定位、認識與發展顯得更為重要。如何在文化市場已經成熟的體制中創作兒童劇，實現良性的生產與收益的平衡，同時兼顧少年兒童的心理需求，是需要我們認真思考的。從這個意義上說，鼓勵行業內更多人投身到兒童劇的創作中，是關乎責任與未來的大事。

其二，情感劇的娛樂化傾向，是需要思索的問題。情感劇本應植根于當代生活，側重人物內心情感、生命狀態的揭示，以燭照當代人情感狀態的多面性、多樣性與復雜性為宗旨。近年來隨著文化消費市場的日趨成熟，情感劇進一步走向娛樂化。誠然，電視劇作為一種大眾文化形式，離不開消費，但只瞄準了消費與娛樂的情感電視劇卻滑向了低俗、庸俗的深淵。比如《婆媳的戰國時代》《鄉村愛情7》等劇集。在同一個屋檐下生活的婆媳，因為生活習慣、話語方式以及心理情感的不同，往往導致了充滿爭斗、不得安寧的家庭生活；由于看不慣對方的相貌、姿態或處事方式，就成為見面互掐、諷刺斗嘴的死對頭，在涉及到哪怕一點利益上都不會讓步。這些顯然偏離了現實主義的創作方式。為制造人物形象及情節的曲折，而刻意夸大情感錯位甚至畸形心理，排斥健康的、自然的、人性的美好感情，是情感劇創作中亟需調整的。創作者順手編織的“第三者”“出軌”“老少戀”之類的情節元素，僅為吸引觀眾眼球。但這類作品的內容與情節越是光怪陸離，對于觀眾來說就越是單調乏味, 因為它們千篇一律地重復著的, 歸根結底不過是另一種形式的說教, 灌輸給人們一種有悖于傳統道德的價值觀、人生觀。這類格調低下的“情感劇”宣揚游戲人生，追求纖巧和浮華, 加上對好萊塢商業片的拙劣模仿,致力于最大限度地向新興的市民階層提供快感, 在庸俗與娛樂化的泥沼中越陷越深。這些都偏離了現實主義的方向，因為它們所反映的不是現實，而是對現實的錯覺。其三，電視劇媒介環境的變化需要創作主體及時跟進。

2014年電視劇市場的激烈競爭引發了媒介環境的變革。獨播劇、自制劇等方式體現出這些變革。央視與湖南衛視共同出品、同時播出的《我們結婚吧》宣告了本年度各媒體搶占資源的復雜性。此前獨播劇風光一時，自制劇則相對投資少、風險小。除此而外，定制劇也開始嶄露頭角，如《愛情公寓》系列情景喜劇的播出權由以東方衛視為首的四家電視臺共同定制播出。從外部環境看，2014年度港臺與內地合作推出的電視劇很多，《原鄉》是例證之一。由于中國電視劇產業化模式漸趨成熟，影視業市場的發展已具有相當大的規模，對港臺乃至亞洲其他國家和地區的藝術家具有強烈的吸引力。因此，大陸制作團隊與港臺團隊的合作越來越頻繁。這也導致了電視劇投資額的大幅攀升，其市場化考量更為精確。對于媒介環境變化，2014年電視劇創作給予了一定的反應，這有利于今后電視創作的借鑒與跟進。

盡管這些問題需要進一步反思、繼而調整創作方向，2014年度創作的電視劇還是收獲了巨大的進步。現實題材的劇目更為出彩，為進一步的探索樹立了標桿，也吸引了更廣大的群體收看；重大革命歷史題材電視劇顯現了題材拓展的潛能；歷史題材電視劇一改曾經彌漫的穿越、戲說之風，向著歷史正劇的方向穩步前行。進一步平衡市場需求與藝術個性的復雜關系，從事電視劇藝術創新的探險，是我們即將踏上的征程。

本刊評論員.2006年電視劇創作述評[J].中國電視.2007(2).