用照相機畫畫

張寧

對于周圍的畫面，有人看到的是線條，也有人看到的是色彩；光影的世界里，有人試圖用相機留住真實清晰的瞬間，也有人選擇抽象地演繹突破常規。當你見到像山水畫、油畫、素描等畫作一樣的照片時，你是否能想象光影背后，那雙眼睛和手，掠過怎樣的風景？

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管一鳴：光路社社長、中國攝影家協會會員、上海市攝影家協會主席團委員、上海藝術攝影學會副會長、2014年法國國家藝術家協會藝術大展攝影金獎。

2009年，一支以創意為動能，以實驗為態度的攝影團隊——光路創意攝影社（簡稱光路社），在上海成立，成員們來自各行各業：有職業攝影家，有作家，出版人，畫家，設計師，會計師，公務員，文物修復專家等等。大家聚集在一起只有一個想法，那就是做非常攝影，用他們的話說是“放棄攝影的客觀記錄屬性，嘗試用照相機拍攝主觀的內心景觀”。然而這一切源自于一場發問，一個由法國人提出的“中國攝影作品漂亮的太多，但內容和表現方法都相似并不豐富”的觀點，也就是業內人所說“糖水片”太多，一溜兒看過去都是好看的山水風景片，甜膩了！

被譽為西方左翼浪漫精神真正傳人的英國藝術批評家約翰·伯格曾說：“我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關系。我們的視線不斷移動、不斷搜尋，不斷在它的周圍抓住些什么，不斷建構出當下呈現在我們眼前的景象。”這種觀點被光路社攝影人認同和吸收，在社長管一鳴看來，攝影不是簡單地紀實，而是用照相機的技術和現代人的意識，來表現現代人的思想情感，它不是簡單的再現，而是積極地表現，形象地來說就是“用照相機畫畫”，一種非常規的攝影方式。

管一鳴說，非常攝影強調的是音樂性，而不是故事性，它不需要清晰漂亮，而是傳達一種情緒和感覺：“靠你的感覺體悟身邊的任何一樣東西，它的形在某種光下，對你的心靈有了一種對應，然后用相機把這個對應的感受表現出來，一切都不一樣了。”當然，這種感覺和表達并不容易擁有，沒有想象的人是無法做抽象的，在非常攝影中，管一鳴追求的是節奏和旋律：主線條是旋律，色彩是節奏，在想象中，“把夢中美的東西放在一張照片上”。

我們常說這個世界光怪陸離，抽象攝影恰恰表達了這一特質。它們夸張、虛無、戲謔乃至抽離，僅僅用光影，線條用點滴的暈染定格一瞬的憤怒、欣喜、放空和迷離。就像管一明所說，“抽象攝影是具象攝影的反向游戲，是藝術家情緒的傾訴。”那么，又有什么情緒是需要具象和理由的呢？比起傳世的畫作，攝影也有它獨有的魅力，那就是可能性，一種超越物界的光影可能。

在光路社成員最終集結成冊的《非常攝影·實驗報告》中，有近200幅攝影作品，如果你親自翻開只是一眼，你就會愛上，這個怪離世界的光影魔法。