項筱剛
孤獨的冼星海——近年來抗戰題材音樂創作掠影及思考
項筱剛
今年是中國人民抗日戰爭勝利70周年。
理論上講,如此縱深的時間跨度足夠中國的藝術家們以各種不同的藝術形式去緬懷、追憶和思考這場偉大的民族戰爭。遺憾的是,與美術界、電影界、文學界等姊妹藝術領域對抗戰題材的創作趨之若鶩相比,音樂界稍顯滯后——既沒有多產,似乎也沒有太多的高產(即高質量的作品)。環顧近期大部分國內的“紀念”演出舞臺,好像只有孤零零的“兩個黃河”——《黃河大合唱》和鋼琴協奏曲《黃河》,使得作曲家冼星海頓顯孤獨。個中原因除了《黃河》作品本身和冼星海的偉大之外,難道就沒有其他原因值得今天的中國作曲家深思嗎?
除了“兩個黃河”,屈指數來,能夠給筆者留下較深刻印象的有十余部“純音樂”作品,基本為“大部頭”創作,如交響樂、交響合唱、協奏曲和歌劇、舞劇等。相比之下,“影視音樂”的創作相對活躍,至少首先做到了“多產”,少部分作品亦能夠列入“高產”的行列。
記得20世紀80年代初期作曲家汪立三曾說過:“我國音樂創作(不光是交響樂),從技術上看,最差的是和聲,最缺的是復調”。言中所提狀況在此后的一個時間段內一直存在。令人欣喜的是,隨著時間的推移,中國“純音樂”的創作水準不論在作曲技術上,還是在立意的深度上,都有了一個質的飛躍。
近年來推出的若干部抗戰題材的“純音樂”作品就頗有說服力,如交響合唱《血……