《清明上河圖》對當代繪畫創作的影響

杜敏

摘 要 就繪畫藝術創作的角度來看，《清明上河圖》的問世在中國古典主義繪畫史上具有劃時代的意義。盡管我國古代花鳥畫和山水畫作品數量很多，不同種類繪畫作品的成就也十分突出，但就每件繪畫作品而言，不論是山水、花鳥、抑或是人物等等，都拿不出一件可以和《清明上河圖》相媲美的作品。《清明上河圖》以它畫幅之長、技法之精湛、人物之多、反映社會生活角度之廣，穩穩的占據在我國繪畫作品之中，尤其是它對后世繪畫創作的影響之大，恐怕連原來的作者也沒有想到。談到《清明上河圖》對當代繪畫創作的影響，本文試將其作簡要分析。

關鍵詞 清明上河圖 當代繪畫 影響

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkx.2015.10.076

Effect of the "Painting" on Contemporary Painting Creation

DU Min

（Zhengzhou Institute of Aeronautical Industry Management， Zhengzhou， He'nan 450046）

Abstract On painting art perspective， "painting" the advent of epoch-making significance in the history of classical Chinese painting. Although the number of bird and landscape of ancient works of many different kinds of achievements Painting is also very prominent， but on each painting is concerned， whether landscapes， flowers and birds， or is a person， etc.， are to take no one can "painting" comparable work. "Painting" with its long frame， exquisite technique， the figure much reflects broad social point of life， firmly occupy in our country among the paintings， especially the large impact of its later painting， I am afraid even the original authors did not expect. About the impact of the "painting" of contemporary painting， the paper tries to make a brief analysis.

Key words Painting; contemporary painting; effect

1 寫實性

由于現在科學技術的發達和經濟水平的日漸提高，方便了我們多角度、多方位的了解《清明上河圖》。對比觀察宋代張擇端、明代仇英、清代陳枚等三個版本的《清明上河圖》，從中不僅可以學到我國古代各個時期的精湛技法，更重要的是這些傳統技法有益于我們現代人的繪畫創作。比如，從宋本的《清明上河圖》中可以明顯的看出，宋畫強調寫生、重形象、重寫實的特點，還可以看出宋畫注重細心的觀察和捕捉自然事物的動態及生活習性等等。這樣一種注重寫生和觀察現實生活的繪畫創作方法，對我們的繪畫創作是極有啟發的。

三個版本的《清明上河圖》都先以巨大的形式感震撼觀眾，接著從橋梁、船只、建筑的不同構造，正店、腳店等酒店大小的區別，馬匹、駱駝、驢子、牛車等交通工具的異樣，人們生活風俗的豐富多彩來看，只有長期生活在現實中城市內的畫家，才能畫得出不易被人知道的細節部分。宋本《清明上河圖》圖中的正店、腳店就如同今日的酒店、飯店，因此在門面的設計上也異于一般的商店。腳店的門首是以木條扎起高大的歡門，讓人遠遠便可看到，正店的門首除了花架外更增加了許多裝飾品，如此花俏的設計，無疑是要吸引顧客上門。畫面中另一寫實體現在各處的“傘”、“棚”上。不知是清明時節雨紛紛，還是為了遮陽擋風亦或是有別的用途，但我們可以清楚地發現，傘、棚的運用主要是街頭街尾的流動攤販。人們聚集之處便呈現出一番熱鬧的景象，這種情況和今天街頭傘下的攤販相同，雖具有時空差異，亦可見其文化的傳承。

屋頂是中國古建筑藝術中相當重要的一部分，它們的造型、裝飾及色彩都反映了我國各個朝代的不同特征。屋頂的最大的特點便在于它彎曲的線和面，在坡面斜度上，唐宋時期的屋面顯得平緩，明清時期則較高陡。對比觀察三版本《清明上河圖》則可清楚的看出，較之后兩版本畫面中描繪的建筑，宋本中是顯得比較平緩的。

但凡是親眼目睹過《清明上河圖》的人都會有這樣的一種感受，《清明上河圖》的美是一種踏實的美，這種美包含著平實和合理、均衡和大方的藝術品格，既有著浪漫主義的卓然風采，又具有現實主義的優美氣質。我們暫不討論畫面背后的真實故事，光是畫面向我們所呈現的一派祥和的景象，便是令我們極其向往的。《清明上河圖》也可以說是開放的、多種多樣的藝術形態所成就的杰作。不論是張擇端或是仇英、陳枚等清宮畫家，這些畫家本身都是普普通通的人，但他們所繪制的《清明上河圖》向我們展示的，則是一個范圍極廣的大千世界。正是由于作品自身所具有的這種魅力，才使得它被世人所矚目。

此外，一些現當代畫家在談論他們繪畫創作經驗時曾提到，利用清明上河圖的形式對社會民俗進行多彩的描寫，所以，在現當代繪畫熱潮當中，我們不應當受到古代繪畫派別的一些框框架架的影響，應以現代人的角度再認識《清明上河圖》，這才是最重要的。endprint

2 敘事性

《清明上河圖》是一幅風俗性的畫卷，具有很強的敘事性。畫家是利用清明時節作為引子，以不同的小范圍的人物活動，展開對普通大眾社會生活的精描細繪。作者通過向觀者闡述一個個畫面故事，以此來突出畫面的主題。這對后世表現民眾生活作品的出現，起到了一種先導作用。風俗畫，《現代漢語詞典》中的解釋是“用當時社會風俗及日常生活作為題材的繪畫”。后世出現的一些作品，如《西湖景》、《姑蘇萬年橋》等，還有各種類似題材的版畫，都是在當時的社會條件和《清明上河圖》歷史的雙重影響下發展起來的。畫家們的可貴之處在于，他們以藝術家敏銳的感官，覺察并領悟到了當下某種最能感動人的東西，而這種東西，就是在宋代社會時期，曾經一度出現的世俗生活化情態和情感理想。

汴河在當時是宋代漕運的要道，在宋本《清明上河圖》中，它是畫卷表現的重點所在。張擇端利用河岸的曲折高低，與兩岸人物的繁忙，及船只的分布動態，帶出視點轉折，產生連續性移動的效果。船在動靜之間串聯產生了流動的視覺引導。與宋本相比，在明本《摹清明上河圖》中，出現了反映其生活時代經濟、文化、娛樂、風俗等風貌的新內容，最明顯的差異是增加了諸多娛樂場所，主要為青樓妓館和歌榭舞臺。明代狎妓之風特盛，青樓妓館遍及大小城鎮，圖中城內深院有一座高樓，匾額“青樓”，室內三位女子分別彈琵琶、吹洞簫、打拍板，正是妓女表演歌樂的場面。清院本《清明上河圖》卷前一部分描寫的是郊外的野戲臺，因當時鄉間沒有戲院供市民娛樂，于是遇有節慶，就臨時搭建戲臺，演唱地方戲劇。雖與宋本城內的瓦子勾欄不同，卻同為市民的休閑娛樂方式。

《清明上河圖》及各種摹本的出現，在社會上形成了一種《清明上河圖》的繪畫熱潮，也可以說是形成了一種新的繪畫流派，這間接的體現了畫家對普通社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織概括能力。它的繪畫內容與表現技法，對我們現代繪畫創作有著直接的指導意義。回顧歷史是事物運動和發展的規律與需要，今天我們評價這三幅長篇巨作，應該把它們放入歷史長流之中，適時的感受畫家們的創作熱情，領悟和他們同時代的亦或是后代人對畫作的理解。同時，我們自己也應當拋開身份和社會階級地位的局限，跳出以往的標準，以現代人的眼光角度進行分析。

3 戲劇性

現在我們重讀三本《清明上河圖》，仍會深深的被那種戲劇性的真實社會生活場景所打動，伴隨著社會經濟改革的不斷發展、人們生活水平的不斷提高、物質需求的不斷提升，表現人們真實社會生活的繪畫越來越被人們認同，并得到了迅速的發展。由此可知，中國現實主義的繪畫經歷了一個十分漫長的發展過程。20世紀80年代的現實主義的繪畫，就反映出這一社會轉型前后的現實繪畫走向和現實反映。從繪畫形式上看，《清明上河圖》帶給我們的繪畫創作啟示則是，偏向多元化的社會現實更能真切的反映出那一時期各行各業人們的普遍心理。比如1982年高小華創作的《趕火車》，這幅圖就以寫實的繪畫手法，展現了人民普通大眾趕火車的場景，被學術界稱之為油畫的《清明上河圖》。1984年范揚創作的中國畫《支前》，描繪的是淮海戰役的支前民工，強調了民工潮流涌動的大態勢，表現手法上參照《清明上河圖》，力求質樸、厚實，暗赭色調亦極統一，體現了80年代以來青年畫家對形式規律的敏感和以革命歷史題材作品探索現代形態的過程。

2009年是中華民人共和國成立60周年，由北京出版集團公司聯合廣東新華發行集團公司，中央美術學院的九位青年畫家共同合作完成《盛世長安圖》，向祖國60周年獻禮。這幅作品將傳統水墨技法與現代都市生活進行了有機的結合，為國畫開創了新的創作空間，被譽為新時代的《清明上河圖》。它雖仿照《清明上河圖》的藝術形式，但并非簡單的描摹。2010年世博會在上海開幕，中國館內一幅動態的《清明上河圖》吸盡大眾的眼球。此卷在原汁原味地保留繪畫風格和內容的基礎上，進行了大膽的創新，為畫中的人物一一設定了活動狀態，除了表現日景之外，還設計了夜景，現實版的宋代汴京繁華的夜市第一次生動地展示在世人眼前，體現了藝術創作與現代科技的交融，將中國城市的魅力淋漓盡致地展現在參觀者眼前。

我們學習畫家們飽滿的藝術創作熱情、嚴謹的藝術創作態度、堅韌的藝術創作毅力、豐富的藝術想象力和高超的藝術表現力，其目的在于重新了解職業畫家所處的社會地位及他們所創作的優秀繪畫作品，對傳統的寫實性繪畫作以公平的對待，提倡學習傳統、繼承傳統、發揚傳統。但如何創作出與時俱進的、展現現代社會風尚的繪畫作品，則是值得我們深思的。此外，一些現當代畫家在談論他們繪畫創作經驗時曾提到，利用清明上河圖的形式對社會民俗進行多彩的描寫。所以，在現當代繪畫熱潮當中，我們不應當受到古代繪畫派別的一些框框架架的影響，應以現代人的角度再認識《清明上河圖》，這才是最重要的。

由張擇端《清明上河圖》而繁衍下來的有許多圖本，我國學者童書業先生判斷，宋代以來摹本“可能以千萬數”，而由這些摹本所構成的巨大繪畫洪流，其本身就不容小視。正是由于大量摹本的存在，不僅直接反映了真本的巨大影響力，而且使得中國民族文化得以發揚，從中還可以看到歷代人們的文化愛好、傳統心理以及中國文化對世界的影響。《清明上河圖》是中國繪畫藝術史上的杰作，其畫面所表現的題材內容，不僅具有高度的歷史文獻研究價值，而且具有極其重要的藝術文化價值。《清明上河圖》的藝術成就是在于它源于生活，真實的反映生活，正是因為這樣，《清明上河圖》才被人們代代相傳，歷經千年而沒有被磨滅。它和其它作品最大的不同便在于，它以一幅歷史長卷生動地展現了一幕幕民間風俗場景，具有重要的時代意義。

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