攝影藝術的“情知對流效應”

董韌

知識與情感，即智力因素與非智力因素在攝影的創作與欣賞之中，有著密切的關系。一幅好的作品，帶給人們的情感與知識信息，不僅容量大，而且總是令人難以忘卻，實踐還表明：攝影創作者的文化知識越廣博，情感就越豐富；情感深厚的攝影家則又特別注意主動獲取知識信息，并能牢固的予以記憶，其拍攝的作品所含知識與情趣的信息容量也更大，我們難以設想：一個知識匱乏的攝影者能夠產生詩人般的激情；一個情感冷漠的攝影者會具備廣泛的興趣和淵博的文化科學知識。

朱憲民的紀實作品《黃河·中原人》，就是以其真實、淳樸、深邃的攝影語言，表達出他對中原黃河父老鄉親的深厚情感，并激發人們去了解黃河流域這塊華夏文明的發祥地上傳統文化的積淀與當今歷史變革之中多元的人文知識信息。王建軍的《邊關古堡的暢想》，陳長芬的《哈納斯湖》等攝影作品，都以其優美的構圖，奇妙的光影效果，給人以美的享受，還將欣賞者引入啟迪知識的迷宮，開發智力的坦途。“感人心者出于情，動人情者在于理”，情感產生于認識，認識又能激發情感，催人進取，無論是信官傳遞的主體（攝影家）的創作過程，還是信息的載體（作品）與欣賞者之間，情感與知識信息的交融和相互感應，即所謂“情知對流”是客觀存在的。如果說攝影是一種文化現象，攝影的氛圍是一個開啟（非閉合）的“文化磁場”，那么“情知對流”則是這個“磁場”中的部分“強力磁力線”，它們所產生的效力，就是攝影的“情知對流效應”。這些“磁場”產生的。

“大象之作，其言情也，必沁人心脾，其寫景也，必語人耳目。”若沒有對大自然深深的眷戀和贊美之情，沒有潛心研究的“區域曝光”，技法及嫻熟的攝影技藝，沒有一定的天文、地理知識，沒有對攝影藝術執著的追求，安塞爾·亞當斯能夠拍出一系列舉世矚目的攝影杰作嗎？無論是攝影創作者還是觀眾，在創作和欣賞作品時，“情知對流效應”是因人而異的。譬如影視藝術因為有了“庫里肖夫效應”，人們才創造了電影“蒙太奇語言”——即同一事物的若干個鏡頭，重新運用不同的組接、剪輯后，能使觀眾產生不同的感受，且觀眾的感受又因各人自身知識層次的差異、經歷的不同，心境和情緒的差異而有所不同。人們對同一幅攝影作品的理解，認識及情感也是有差異的。

不容忽視的是，知識的欠缺、認識的偏見及情感的錯位，往往會導致“情知對流”的負面效應。記得幾年前，筆者的一位影友去土家族山寨采風時，拍攝了不少土家族“跳喪舞”的照片。由于他對土家族的歷史、傳統、文化藝術底蘊了解甚微，甚至帶著一些偏見去采訪，所以他沒有去博采當地絢麗多姿的民族風情，也沒有認真發掘其中優秀健康的民俗文化精髓，卻用相機去尋見個別落后的民間積習，拾取某些殘存的迷信色彩，并在表現上予以不恰當的夸張、渲染，結果拍出的東西顯露出怪譎、晦澀和荒誕。土家族舞蹈中那種深情與豪放、粗獷與細膩兼而有之的藝術風格，土家族民俗中特有的文化知識與情感信息，在他拍出的照片中已蕩然無存。正如一位哲人所講的，“偏見比無知距離真理更遙遠。”其實，土家族“跳喪舞”雖源于祭奠死者的一種儀式，但隨著歷史、傳統的嬗變，隨著當地文化、藝術、民俗的發展及人的觀念的更新，這種舞蹈已不再僅僅是一種喪儀，它通過起舞者的神形、舞姿與音樂節奏，傳遞給人們更多的卻是民俗文化的某種符號和藝術形式中的情感與知識信息。安塞爾·亞當斯曾向人們講述過這樣一件事：一位攝影家，為了站在公路上拍攝到約塞米蒂峽谷的景色，竟然對一棵冷杉樹大動刀斧，只留下高處的樹枝，把其余樹枝都砍了下來，損壞了樹木，破壞了風景。這位攝影家道德水準的低下與知識的欠缺，也導致了“情知對流”的負效應。由此可見，攝影家不僅要有創作的熱情，更應具備高尚的品德情操和廣博的科學文化知識。令人不無憂慮的是，至今我們仍可見到不少攝影作品，要么只是某種低沉、空虛的情緒的宣泄，而缺少多元多層次的文化知識信息的傳播；要么只有片面、單調、枯燥的圖解式的圖像信息，卻缺少高品位情趣的表現。這些“重情輕知”或者“重知輕情”的傾向，使攝影作品顯示出貧困和蒼白。如何最大限度地強化攝影語言，拓展、兼容多元、多層次的科學文化知識信息，使作品更富情趣與表現力，已是擺在每一位攝影家面前的一大課題。