丹青尹紅

南方的春天，陽光和雨交錯而行。這樣的季節，很容易讓人想起紅塵中某些瑣粹的細節，以及被寄寓或隱匿在某些物質對象后面的生命中的某個時刻。于是有人用纖細的線條將它們畫成畫。于是在一頁頁白紙上，誕生了流彩繽紛的真實與幻象。而那些還未入畫的，則在心里捂著，等待下一回靈感的指尖觸到記憶按鈕的時候，倏然滑落毫楮。

我想象尹紅就是這樣一張一張畫出了她的畫。當然，不一定都在春天。

巧的是，我是先讀她的文章，再讀她的畫的。世間的事真是奇怪，有些畫家書家，要么不寫文章，一寫，竟比好些專弄文字的還出彩。這樣的閱讀，曾給我帶來不知多少次一反常態的驚喜，這真是一個值得作家們思考的現象。我讀尹紅的文章時，就欣然覺著，這女子的文字——婉妙靈俊。后來讀她的畫，這個感覺還不時要冒出來。

遠去的風箏100cm×200cm 2007年

這些年來，藝術界好像被誰給服了興奮劑，玩新花樣特別來勁，也許是故意顛覆，形式上解數使盡，刻意要哲理和象征。只是，一些作品初看可人，久看膚淺，如同新式家具，越來越精巧漂亮，易得浸淫于浪漫之中的少男少女的青睞。類似的畫作，也可以賺幾個錢。問題是，雖然藝術家離了錢萬萬不能，但是錢偏偏不能抵達藝術的堂奧。而同時，一批以嚴肅自居的藝術家，偏執于守舊的心態，一味作刻板的描摹，貌似有前賢之風，卻是有風無骨。尹紅的作品透露出這樣一種信息：藝術是藝術家的生命意識，一個藝術家倘拿出一個靈魂給藝術，他的藝術至少便有了一份真誠。作品的境界源于心靈與精神，黑夜中的一盞燈籠，照見的是萬物中的一處，我們或許知道萬物是那一處的背景和內涵，但一盞燈籠，仍能看到所照的一處，那也是光。

尹紅的畫，很多是描繪現代女性的生活情趣，這自然增加了其作品異樣的氣息和美感，別出一些清風與明月、幽夢與疏影、溫潤與芬芳。在我看來，她的畫，妙在逼真得到了抽象，抽象得又歸于逼真，囫圇圇地使人感受到大千世界其實充盈著飽和著的人情的東西、美的東西。我一直信奉一句話：詩人并不僅是做詩的人，詩應該充溢著整個世界。詩要流露出來，可以用分行的文字符號，當然也可以用不分行的線條的符號、色彩的符號，這就是畫。尹紅的畫，讓我看到了現代人的趣味與情致、內心的躍動與想望，盡管格局不大，但全然在不經意中，也就不致滑入小家的窠臼中去。在我的眼中也就是詩，花草也罷，簾櫳也罷，水云也罷，人物也罷，水嫩嫩清涼涼旺生生地涌動著詩的東西，令我意會而無以用言語道出。

梧桐花開166cm×190cm 2009年

忽爾花開之一 65cm×65cm 2013年

我喜歡尹紅的畫里彌漫的氣息與營造的氛圍，尤喜歡她的作品心追神逐著一種沉靜的境界。沉靜，應該是藝術的最高境界。無論畫著什么，能讓人感受到博大仁愛寬容的心靈，知會其中的真意卻又欲辯無言，明白著自己是在看畫，但嗒然凈忘身在何處，真好。許多弄藝術的人，也明白這個道理，也追求這一境界，但太看重自己的聰明，或一上路就崴了腿腳而要強為，愈發弄得臉目可笑。守財奴即花三百兩銀子請客也是吝嗇相，雞站在谷倉里亦是一粒一粒從容而食。金冬心“客窗偶見緋梅半樹，用玉樓人口脂畫之”，那是真性與情懷，人傚之，便是假冬心了。氣度是修為所顯，也是情性所現。尹紅將自己的生命體驗與人生態度自然融化于作品，顯然她有悟于斯，對此也就并不刻意。相信有日她能達到無跡。

從尹紅的畫里得知，尹紅愛花，且愛得褊狹，只風信子一二種。查《現代漢語字典》：風信子，多年生草本植物，鱗莖球形，葉片厚，總狀花序，花有藍、紫、紅、黃、白等顏色。也許尹紅是要用畫筆把它們一點一點小心拾掇起來，讓人們記住身邊的那些美麗吧？

聲從風生，遠草不言。尹紅還在路上。恰在路上，滿眉春光。