失落的樂園

言一

枯藤、腐木、殘枝、敗竹……這些在普通人看來顯得衰敗的題材，湯潤清卻把它們捏塑得富有生機和禪趣。

湯潤清燒陶的窯，叫清窯，是一座小型直焰式穴窯，位于苗栗風景秀麗的獅潭仙山上。雖然這是他生平建的第一座窯，其貌不揚，但燒成率高達九成以上。每逢開窯，都會吸引眾多同行前來參觀，清窯一躍成為苗栗的柴燒名窯。

然而，真正讓湯潤清蜚聲臺灣陶藝界的，還是窯里燒出來的一件件陶藝作品。它們以新穎的造型和蘊含的禪趣，俘獲了觀眾的目光。

雖枯猶榮

深秋，苗栗鄉下，豐收后的瓜田藤蔓散亂，葉片枯黃，一些被丟棄的劣質瓜果已經開始腐爛。湯潤清走在瓜田里，時而俯身拾起一片枯葉，查看蟲嚙的痕跡；時而翻開一條半腐爛的絲瓜，看里面的昆蟲四散逃開；時而蹲在地上，端著相機對著干枯的瓜藤一陣猛拍……這一待往往就是一整天，足跡遍布瓜田的每一個角落。“小時候生活在農村，經常跟著爸媽一起到瓜田里摘瓜。那個時候就發現，采摘過后的瓜田雖然一片狼藉，卻是各種昆蟲的樂園。”湯潤清的腦海里一直留存著這段童年記憶，從事陶藝創作后，便自然想到這些素材。

回到工作室，湯潤清把拍攝的照片沖洗出來掛在墻上，幾次田間采風之后，室內到處都是“枯枝敗葉”。然而，當看到他以此為素材創作的作品后，讓人感受到的卻是頹敗背后隱藏的鮮活生命。他創作的“絲落的樂園”系列，塑造的全是秋天里一條條布滿蟲眼的絲瓜、殘破的枯葉，還有蒼老的藤蔓。可走近細看才發現，瓢蟲在絲瓜上吃得正香，螞蟻躲在葉片背后嬉戲打鬧。在一處葉柄根部，竟然還附著一個螳螂卵鞘，里面孕育著成百上千只小生命……作品沒施釉彩，僅涂刷數層色彩飽和的化妝土，再雕刻出特有的紋路，呈現出逼真的肌理和質感。“大多數人都不喜歡枯敗、腐朽的東西，認為它們死氣沉沉，其實在它們背后往往隱藏著一個蓬勃的生命世界。因為很多人都不知道，所以我要把它們做出來給大家看。”湯潤清如此解釋自己的創作初衷。

獨特的題材讓湯潤清的作品脫穎而出，不過在吸引眼球的同時，也帶來一些非議，如有人批評他的作品充滿了頹廢，不夠積極向上，更不宜登大雅之堂。對此，湯潤清很淡然，只是將一件大型柴燒枯木花器放在工作室門口最顯眼的地方。花器以漂流木為原型塑造，可以清楚看到經過水流沖刷而成的肌理與原生的樹瘤，上面“點綴”著一只青蛙、一只蜘蛛和一只豆娘，腐朽的木頭因為有了昆蟲的棲息，變得生機盎然。

“以此明志，懶得解釋。”湯潤清有點無奈，但也無所謂。

讓喝茶更有禪趣

出人意料的是，湯潤清竟然是做大酒甕出身的。從臺北復興美工職業學校畢業后，他回到苗栗當了一名陶瓷工人，雖然薪水不低，但整天圍著大酒甕轉。“那個時候，苗栗陶瓷廠普遍制作生活陶，創作藝術陶會被人看成異類。”心有不甘的湯潤清決定當“第一個吃螃蟹的人”，三年后，他不顧家人的反對和旁人的嘲笑，毅然辭職成立了清窯手捏陶工作室。由于藝術陶市場狹小，湯潤清的收入一直不寬裕，常靠父母接濟，但他堅信藝術陶會有美好的未來。

喜歡喝茶的湯潤清，一直對茶壺情有獨鐘，在轉向藝術陶創作后，他便把重心放在茶壺上。與業界常用拉坯和鑄模注漿法成型不同的是，他采用的是最古老的手捏法。不管茶壺的造型有多復雜，全是靠指尖、關節乃至手掌一點一點揉擠、抹壓陶泥，最終塑造成型，壺身厚薄均勻，表面卻變化萬千，且有一種不加修飾的稚拙之美。

湯潤清的手捏壺分為兩種，一種是藝術壺，一種是傳統壺。藝術壺以竹壺和樹壺為主，造型新穎別致，并且具有某種特別的寓意。一只貪吃的青蛙和一只饑餓的螳螂同時發現了竹梢上的蚱蜢，雙方都虎視眈眈地向目標靠攏，準備伺機而動。這不是大自然中青蛙和螳螂爭食的場景，而是湯潤清在竹壺《君子之爭》上捏出的畫面。“青蛙捕捉昆蟲時僅用口，而螳螂則是口腳并用，所以青蛙符合動口不動手的‘君子形象。但最終誰會搶到食物呢？是君子還是小人？留給茶客自己去想象。”湯潤清笑著說。

傳統的茶壺講究“三點一線”，也就是壺嘴、壺口、壺把三者的最高點要在一條直線上。然而，湯潤清在創作傳統壺時卻沒有遵循這樣的“標準”。“‘三點一線太死板，未必符合實際需要，跳出這個框架才會有更好的藝術表現。” 湯潤清說。看他的茶壺《禪》，雖為傳統壺，但被他捏出了“不傳統”的韻味。壺的壺蓋提鈕為一只蟬，除了美觀，還暗置透氣孔，讓泡茶時的水氣得以通暢散發；壺把則捏成飛天，結合陶土原色，為茶席帶來幾分雅致和禪趣。

說到得意之作，湯潤清從不掩飾內心的自豪和驕傲。當然，他也會拿出殘次品嘆息一番。事實上，他所謂的殘次品，大多只是在燒制過程中多了一條微不足道的裂縫而已。不過，即便這樣，他也絕不會出售，而是擺在離工作臺最近的架子上。湯潤清說，在創造時經常拿它們當反面教材，讓正在創作的作品能有更完美的呈現。

我沒有代表作

在進駐苗栗工藝中心成為駐場陶藝師后，湯潤清又開始嘗試創作裝置藝術。在他看來，作為一名陶藝家，要有能力將陶藝與其他藝術相結合，才能讓作品展現更高的藝術價值。

《櫻花鉤吻鮭》是湯潤清裝置藝術的“處女作”，由一條條形態不一的櫻花鉤吻鮭組成。單看并沒有什么特別之處，然而當結合溪石和水草一起布置時，卻營造出櫻花鉤吻鮭在水中群聚、逆游的動感畫面，十分逼真。湯潤清大受鼓舞，他又花了兩年時間創作出大型裝置藝術《視網膜的迷惑》，作品包括蝴蝶、螳螂、蜘蛛、青蛙以及石頭、腐木、人面竹等幾十種題材，其中，單是創意陶蝶，湯潤清就燒制了4000只。作品通過展示大自然中的生物鏈，體現出弱肉強食、物競天擇的生存法則，提醒人們享受生的喜悅，進而愛惜并尊重生命。作品在臺北藝術大學關渡美術館展出時，展區占地達300多平方米，十分壯觀。

很多人都把《視網膜的迷惑》看成是湯潤清的代表作，對此，他莞爾一笑，說：“對于裝置藝術，我還在探索，因此還沒有哪一件作品可以代表我。外界可能會給我定型，但我不會受影響，我要嘗試的題材和材質還有很多。”這與沉浸在創作中的湯潤清一樣，愉悅、瘋狂、執著……都是他的面相，讓人無法給他貼一個標簽，因為下一刻可能又會看到一個與先前的印象全然不同的他。