票房奇跡不能靠“撿漏”

□禾 刀

有外媒以《好萊塢依賴中國，只要能在華上映爛片也不虧》為題，報道了好萊塢大片在中國的“甜蜜歲月”：好萊塢為了挽救大制作電影，已經產生了對中國觀影者的依賴，而且中國的票房越高，就會有越多的電影制作公司被迫迎合中國人的口味。

大投資、大制作、大場面，不僅好萊塢大片就是國內也曾以此作為票房的“硬通貨”。倘若不是國內第五代導演10多年前大片征途上同時折戟，今天國內銀幕上肯定大片橫飛、爛片亂舞。正因為國內大片制作技術同好萊塢還存在量級差距，使得大片技術實力更為雄厚的好萊塢影片更有機可乘。

當然，在這個浮躁的時代，也不能排除觀眾有“遺珠”之失，一些優秀作品未能獲得票房上的認同。比如許鞍華以蕭紅為主題的《黃金時代》集中了諸多優秀藝人加盟，其創新傳記拍攝模式，為該片在第34屆香港電影金像獎和第51屆臺灣金馬獎上收獲頗多。但該片最終票房只有區區6000萬元，還不及投資的7000萬元。這一現象并非中國所獨有。2010年，由凱瑟琳·畢格羅執導的《拆彈部隊》最終票房只有1300萬美元，但該片卻在第82屆奧斯卡上大放異彩，力壓詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》一舉奪得最佳影片、最佳導演在內的6項大獎。值得一提的是，后者全球票房高達27億美元。

“遺珠”現象并非票房慘淡國產片的主流。即便是那些票房過億或者數億的影片，近年來遭遇“口水與票房”齊飛的壯觀景象絕非個別。為了推高票房，有刻意在影片中植入“槽點”的，有為后續炒作“續熱”提供素材的……本應在影片品質上保持足夠矜持姿態的評價體系，早就淪為圈內人士把玩的江湖“法術”。可以肯定的是，無論進口片還是國產片，在一個審美正常的觀影生態里，爛片不可能一而再、再而三地靠些花里胡哨的伎倆“騙”取票房。只有形成高品質影片充分競爭的局面，爛片不論國產還是進口，才可能被真正淘汰出憑借“品質說話”的票房市場。