“意象”的回歸

易佳

[摘要]當代中國的舞蹈創作進入一個繁盛期，可同時到來的，卻是舞蹈創作的平面化、空心化、過度強調視覺化的時代弊病，這一方面由中國傳統文化在今天的普遍勢微所造成，同時也與當代文化的娛樂化、消費化傾向有著密切的聯系。因此，從中國傳統美學概念“意象”入手，強化其在當代中國舞蹈創作中的作用，對于醫治當前舞蹈創作的時代弊病，重塑中國傳統文化在藝術發展中的重要形象，具有積極的意義。

[關鍵詞]中國舞蹈 意向 回歸 現狀

一、當代中國舞蹈創作的時代弊病——平面化、空心化、過度強調視覺化

目前舞蹈創作中，參賽只是為了拿獎，進而在不斷的拿獎中提高自己的編導名利，其他如藝術個性、藝術理想、藝術追求，全都少有顧及現象很多。正是在這種趨獎逐利的心態下，中國舞蹈創作呈現出平面化、空心化、過渡強調視覺化等問題。

所謂平面化，主要指深度模式的消失，既舞蹈作品中不再具有某種深刻的內涵、隱秘的意義或是深厚的情感。隨著當代中國舞蹈界對于動作語言的重視與研究，“為何而跳、跳什么”已經不再重要，大家更關注的是“怎么跳”的問題，華麗的動作、高超的技巧，成為眾多編導的追求。這或是西方理論研究的語言學轉向在舞蹈藝術中的表現，或是源于當代中國舞蹈藝術在縱深發展中的自覺意識。編導們將更多的精力投入到舞蹈動態語言的開掘中，試圖尋找某一風格舞種屬于自己的獨特動作語言，運用到自己的舞蹈創作中。這本是一件應該值得歡欣雀躍的事情，但是浮躁的社會心態以及逐利的基本價值觀，使得編導們根本無法靜下心來真正鉆進去，創造符合該舞種風格屬性或是獨屬自己的動作語言。

與此同時，有些編導并沒有真正理解不具意義的單純動作，與具有自身所指的動作語言之間的差別，以為只要新奇、沒見過就好，至于動作語言是否具有能指與所指的基本結構，并不重要，因而呈現出來的結果，更多的是將各種不同風格屬性的動作相互拼貼，堆砌成一堆雖新卻實無任何底蘊的動作。如此編創出的的劇目，大家只能看到演員在不停地動，雖累得氣喘吁吁，滿頭大汗，觀眾卻是如墜霧里，不知所云。

為了追求純粹的視覺沖擊力，讓觀眾獲得感官滿足，在舞蹈中大面積地運用LED以及各種電腦燈光效果，其結果雖然豐富了視覺畫面，營造出炫麗奪目的背景效果，可付出的代價卻是作為舞蹈核心的人的弱化。準確的說，觀眾看到的是一場大型的舞臺音樂燈光秀，而非舞蹈演出，難怪有些外國同行在觀看了中國的舞蹈演出后，為中國舞臺燈光的奢華以及燈光設計中鋪天蓋的色彩與變化感到不可思議。

與此同時，舞美設計的宏大夸張，舞蹈服飾的復雜華麗，也成為時下舞蹈作品中的弊病而比比皆是，所有這些都已喧賓奪主，侵蝕著人在舞蹈中的主體地位。與此相對應的，是當下社會所流行的對于“土豪金”的熱捧，以及網絡時尚用詞“高端、大氣、上檔次”在舞蹈創作中的突出表現。時至當下，真正應該為我們所主張的“簡約、純粹、有內涵”的藝術追求，在視覺化的沖擊下，早已被舞蹈創作者們拋到九霄云外。

二、當代文化的消費化與娛樂化傾向

當代中國舞蹈作品之所以會出現平面化、空心化及過度強調視覺化的傾向，與當代中國的社會文化環境有著密不可分的關系。自改革開放以來，中國社會發生了翻天覆地的變化，以經濟建設為中心的時代主題的確立，同時也在政治、文化等領域內引發了前所未有的新變化。事實證明，經過30多年的發展，2011年，我國的國內生產總值已超越日本，成為全球第二大經濟體。在經濟發展取得如此引以為傲的成就的同時，當代文化藝術事業的發展也出現井噴的局面。在人們欣喜有比以往更為豐富的文化產品能供大眾享用的同時，也出現了諸多引入深思的問題，較為突出的是中華傳統文化在當代文化建設中的疲軟無力以及文化的消費化、娛樂化傾向。

當代市場經濟的發展，使一切都成為商品，文化藝術作為人類精神領域的結晶，在工業化生產體系中也被理所當然的商品化，以往體現人類理性光輝的藝術作品，在當代已將利潤作為衡量其價值的唯一標準，它距離普通大眾已不再那么遙遠，只需通過手中的貨幣，任何藝術商品便唾手可得。以往在特定的畫廊、劇院等場所進行的藝術鑒賞行為，雖在今天依然存在與流行，但是已無法帶給觀者曾經那么強烈的神圣感。以往的知識精英階層在進入藝術鑒賞場所時，是懷揣著崇敬而神圣的態度的，感覺到的是與前輩智者的靈魂交流，是對于人類永恒主題的感悟與思考。而今天的觀賞者，不論你是抱著怎樣的態度，感悟先賢也好，裝腔作勢看熱鬧也罷，只要有足夠的錢，買張門票便可進入以往神圣的藝術殿堂。文化藝術的消費化已經彌合了以往精英階層與普通大眾那不可逾越的鴻溝，所謂的社會等級、知識素養，在今天都對金錢俯首稱臣，文化藝術已完全被消費化所洗禮。

當以往由精英階層所壟斷的文化藝術，下墜到為普通大眾所共有時，其內在的宏大敘事也必將被消弱，以往通過“凝視”進行的有歷史感的深度閱讀模式，也必將被“瞥視”這種當代新興的閱讀模式所取代。因此，在文化藝術中理所當然地出現娛樂化傾向，人們不必再專心致志、全神貫注地凝視著藝術作品，試圖從中體悟深厚的藝術意蘊或解讀出隱秘的特定涵義，只需三心二意地輕輕一瞥，知道在干什么就好。人們需要的是從中找到快樂，需要的是娛樂，而不是對于人類前途命運的思索。“娛樂致死”已成為當代大眾文化的首要的信條。

三、重提“意象”——中國傳統美學觀念的回歸

在當代中國文化發展的現實域境中，要醫治中國舞蹈藝術創作平面化、空心化、過度追求視覺化的時代弊病，創作符合中國自身審美特征的舞蹈作品，必然要求我們要回返到中國傳統文化的豐厚資源中，重新挖掘。“意象”作為中國古典美學的重要概念之一，對于今天中國的舞蹈創作，具有非常重要的作用。“意象”最早出現于《易傳》中“立象以盡意”的表述，初步表明了意與象的辯證關系，即“概念不能表現或表現不清楚、不充分的，形象可以表現，可以表現得清楚，可以表現得充分”；在此基礎上，魏晉時期的王弼，又提出“得意忘象、得象忘言”的哲學命題，對于意、象、言的關系進行了進一步的梳理；劉勰在《文心雕龍》中，首次從美學的角度鑄成“意象”，并通過“隱秀”這組范疇進行了分析，認為“情在詞外日隱，狀溢目前日秀”，“秀”指“審美意象的鮮明生動、直接可感的性質”，而“隱”則是“審美意象蘊涵的情意不是單一的，而是復雜的、豐富的”，明確了情與景的交融，是意象的基本結構；唐代孔穎達對于“詩言志”的重新闡釋，將“志”解釋為人心對于外物的感動，通過將這種情感抒發出來，形成“詩”，更明晰了“意象”在中國詩歌藝術中的實際價值，唐人在此基礎上，又引發出影響深遠的“意境”；此后意象一直在中國傳統美學中占據著重要地位，直到清代的王夫之，又明確地將詩歌的審美意象作為他的美學體系的核心，并從審美意象的整體性、真實性、多義性和獨創性四個方面進行規定。

“意象”最基本的結構便是情與景的交融，明代王廷相說：“言征實則寡余味也，情直致而難動物也，故示以意象”，因此，正如王夫之所說“情不虛情，情皆可景，景非虛景，景總含情”，只有情與景的統一，才能構成審美意象。就當代中國舞蹈藝術而言，從中華傳統文化人手，著重于對審美意象的傳達，是解決當前舞蹈創作平面化、空心化、過度強調視覺化的重要方法，并具有多方面的意義。

對于舞蹈編導而言，要傳達意象，首先就要從大自然中發現那情景交融的意象世界。這就要求編導們不能用二元對立的方式來“審視”客觀世界，不能用功利化的態度來看待日常生活，而須達到審美化的人生境界，以“天人合一”的態度，來“體悟”周圍的一切，用自己獨特的心靈來感受這個靈動、鮮活的世界，才能發現“一個完整的、充滿意蘊、充滿情趣的感性世界”。只有如此，才能在舞蹈創作者心中形成欲表現的意象世界，既鄭板橋所說的“胸中之竹”，形成他們的創作沖動。

當“胸中之竹”化為“手中之竹”時，考驗的便是舞蹈創作者的藝術技巧。如何在有限的時空中，讓觀眾隨著編導的安排，進入到他所發現的“完整的充滿意蘊的感興世界”中，通過舞者的肢體，獲得審美愉悅，是創作者必須精心思量的。他們要對作品的結構進行細致的安排，通過起承轉合的巧思妙想，使舞蹈作品內在的血脈流通，讓觀賞者能夠在對于審美意象的反復“涵泳”中，獲得舞蹈觀賞的審美愉悅，進而彰顯舞蹈的獨特魅力。

正因為有了“胸中之竹”，編導們才有了創作的沖動與依據，也正是在將其實現為“手中之竹”的過程中，當代舞蹈創作的平面化、空心化、及視覺化傾向才能得到順理成章的解決。提倡舞蹈作品對于意象的傳達，也是源于中國人的傳統審美習慣。在舞蹈鑒賞中，觀賞者往往試圖理解創作者的意圖以及意欲表達的獨特情感。“這個舞蹈作品到底想說什么？”往往是舞蹈觀賞者提出的問題，他們難以接受無內容純形式的作品，對于舞蹈藝術中純粹人體之美的鑒賞，是中國觀眾不太習慣的，哪怕是中國傳統的民族民間舞蹈，看似沒有具體內容，只是純風格動態的展示，但究其內里，其實是以展現當地獨特的人文地域文化特征，作為內在支撐的。

更重要的是，強化意象在舞蹈創作中的作用，實質是對于中國傳統文化的回歸，是對流行在中國的西方現代舞觀念的有力對抗。當代中國舞蹈，不能簡單的從外在形式上進行區分，以為有了風格性的動作作為符號，便可稱其為中國的舞蹈，決定其是與不是的靈魂，是內在的審美意蘊以及形而上的美學觀念。以西方現代舞的編舞技法為核心，外在運用中國某風格舞種的動態符號，是當下最為流行的舞蹈創作模式，這樣的作品，不以中國的美學觀念作為指導，內在的血脈全是從西方現代舞中移植過來的，無論如何都不是屬于中國自己的舞蹈藝術。只有表里如一，將風格性的動態語匯，與意欲傳達的意象融合為一，才是真正屬于中國的舞蹈藝術作品。

四、結語

從中國傳統美學的核心概念“意象”出發，強化其在舞蹈創作中的價值與作用，不但有利于醫治當前中國舞蹈創作平面化、空心化及過度強調視覺化的時代弊病，同時也是源于中國人傳統的審美習慣，是形成名副其實的中國舞蹈的必要手段，當傳統文化在當代中國普遍勢微的情況下，對于重塑其在當代中國文化發展中的形象，推動建設社會主義文化事業的發展，具有積極的意義。