跨界思維下的視覺形態設計創新

彭曲云

[摘要]思維跨界是促使視覺形態設計創新的重要動力，通過藝術設計中不同專業領域間的互動與交流，可以為創新思維開啟新的表達途徑，并可推動視覺形態自身產生更為豐富多彩的設計樣式，以滿足日益多樣的生活需求。

[關鍵詞]藝術設計 跨界思維 形態創新 作為互聯網流行的思維模式，“跨界”一詞被廣泛傳播開來，成為各行各業越來越多地討論的熱門議題。其實，跨界現象無處不在，跨界是個相互的過程，即科技圈跨界到傳統領域，反之亦然，但實際中往往是前者入侵后者。跨界的目的是為了“借智”出新，其最難跨出的不是技能之界，而是思維觀念之界。沃倫·巴菲特的合伙人查理·芒格，曾將跨界思維比喻成“錘子”，把需要創新的問題類比成“釘子”，認為“對于一個拿著錘子的人來說，所有的問題看起來像一個釘子”。這生動地詮釋出了跨界思維是一種有益人類創造性活動的“普世智慧”。

在信息交流越來越頻繁的今天，設計（涵蓋面廣泛，包括產品、視傳、環藝、服飾等領域）與繪畫（包括國畫、油畫、版畫等領域）的形態創新成為實現其存在價值的有效載體，也是其呈現自身魅力的最重要方式和跨界時的重要表現途徑。科技進步推動兩類形態越來越走向融合與共生，促使繪畫與設計家之間不約而同地處于：你不跨界，就會被別人“跨了界”的思維境地。

一、跨界思維的特點

世界萬事萬物存在普遍聯系，這成為各領域能夠互通有無的前提條件，也使“跨界”成為可能。首先，跨界思維具有擴展性特點。只有以外向型的開拓精神才能開辟出自身的新天地。在國外，繪畫藝術與服裝、建筑、產品設計等各領域的跨界交流相當多元，而中國因為市場的細分，加上行業一貫以來的工作習慣，不僅導致設計各個專業間的脫節，更不要說與繪畫藝術的聯姻了。這些界限的壁壘往往是人為產生的，需要將本領域的視線向外才有脫穎而出的路徑。其次，跨界思維具有多向性特點。跨界需要跳出“蛙井”之外，以多元視角發散式地尋找可供關聯的事物。當代的設計與繪畫已不再是閉戶造車中獨出心裁地創造，在各自技藝表現純熟的基礎上，需要擁抱瞬息萬變的生活實踐，以獲得創新的新鮮血液。最后，跨界思維具有包容性的特點。跨界思考時需要決策者涉及到多行業、多文化、多領域的知識，以一種綜合性的整合能力，來實現由多到一的融合創新。

就藝術領域內的形態“跨界”而言，與其說是“行為”，不如說是“思維”。跨越思維觀念之“界”在于：嫁接外在領域中具有價值的要素進行創新的思索，制定出全新的視覺表現語言和個性發展戰略戰術，讓本不相干甚至相互對立的矛盾，在相互滲透中融會貫通，從而產生新的亮點，進而完成原視覺形態在“質”上的蛻變。

二、跨界語境下的視覺形態表達

視覺是人類接受外界信息時最有效、最快捷的方式。物質世界大部分事物多以可視化呈現，即便是人肉眼難以覺察的事物，也在各類科技工具的幫助下“眼見為實”，如望遠鏡嘹看天體，顯微鏡細察粒子。當現實世界三維形態反映在人頭腦中時，就形成思維意識中對應的形態樣式。為了再現人腦意識空間中現實與能動創造的虛幻形態，人通過各種媒介表現以形成相應的二維虛擬形態。如寫實繪畫與設計效果圖就是在紙等平面媒介上用透視等手法模擬視覺效果而營造出的虛幻空間形態，即以二維再現三維的世界。當西方藝術家擺脫傳統二維繪畫程式約束，深入原野和鄉村、街頭，以跨界方式將科學的色彩學理論運用于繪畫時，不同于學院派的印象派色彩表達出現了。這一學派認真觀察沐浴在光線中的自然景色，細致把握色彩的冷暖變化和相互作用，并吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，成為西方繪畫史上劃時代的藝術流派。

可以說，跨界思維產生的結果與創作者當時所處的社會背景、環境密切相關，只有相關領域圍繞形態創新的語境條件成熟，自身領域的發展才由可能性走向必然性。富有理念的立體主義，追求幾何形體及形式的排列組合所產生的美感，成為當時獨樹一幟的藝術流派。作為核心人物的畢加索，在創作理念上試圖跨越不同領域的知識來認知世界，對繪畫形態的思考也已經進入哲學的境界。在他所處時代，科學正進行著翻天覆地的革新，全世界的精英們都熱衷于對時間和空間的研究。愛因斯坦在研究相對論，羅巴切夫斯基在演算非歐幾何，量子物理學逐步形成理論，馬赫的新哲學也在醞釀著。在這種社會環境下，跨界的思考促使畢加索對繪畫的時間和空間進行重新定義，將不同狀態及不同視點所觀察到的對象，集中表現于單一的平面上，生成一個總體經驗，從而表現出時間的持續性。這種主要依靠理性思維的跨越方式已遠離傳統視覺經驗和感性認識。其對客觀對象分析重構的處理探索，啟迪了荷蘭風格派、俄國構成主義運動，并在包豪斯的設計教學中得到深化和發展，為各類設計提供了形式基礎。

設計與繪畫中以二維或三維形式呈現的視覺形態一旦成形便有了內在的信息傳遞，并能夠輻射到四周形成“場力”。在物理形態空間與心理意義感知的共同作用下，人能夠感受到“形意場”的綜合影響力。創作者借助各類視覺形態傳遞出內在的意義時，也使跨界思維有了物質載體。如明代家具以其高超的家具制作工藝和精美絕倫的藝術造型，成為中國傳統家具設計的最佳典范。在家具造物思想中除了蘊含著歷史文化傳統和當時的經世致用的美學思潮外，明代文人的跨界探索也促使其設計理念獲得獨特的審美情趣和精神追求。明代有大量的文人士大夫親自參與到家具設計當中，如著名文人文震亨、李漁等都對園林和家具、室內陳設有過系統的研究。不同于手工藝匠人為謀生而設計，他們不僅僅是要闡述用具的造型、線條、用材、裝飾等渾然一體的形態美，還要寄托“眠日夢月”、“長日清淡”的雅士之志，從而達到怡情、養性的作用。因此，由于設計產品中有明代文人墨客審美情趣的融入，典雅、樸實的明式家具中總是透著一種“靈性”，并和園林、室內陳設相得益彰，達到形態上的“和諧”之美與精神上的“天人合一”。

三、繪畫與設計間的跨界

在物質條件越來越豐富的社會，人們也越來越注重精神追求，能夠包容各類差異化的藝術表現，并渴望獲得獨特的創新性藝術享受。作為視覺形態表現的兩大領域，繪畫與設計雖然在形成機制與消費方式上各有不同，但它們的最終目的在于被世人認可。即便是極端個性化的藝術作品也希望找到知音而獲得共鳴，梵高的苦悶就在于無法獲得當時人們的欣賞與認可。隨著經濟發展，設計消費市場逐步細分，3D打印等技術的進步甚至可以依據消費者的特殊需求而定制生產。在此背景下，設計各專業跨界進入繪畫領域，借助國畫、油畫等的視覺形態語言傳遞自身的新價值。平面廣告可以運用中國古典畫中“空”、“靈”、“氣韻”的境界以推銷產品的高貴與雅致；而現代家具產品融入傳統元素“萬字紋”，達到組合與拆分的功用要求后，以透明的亞克力有機板與鏡面反光板結合，就能營造文人禪意之風，傳遞出“清境”之意。反過來，各個畫種也多從設計的表現語言中找到靈感，構成設計理論中的“比例、力場、中心、方向、對稱、均衡、韻律、對比、分割”等，以及“立體派格調、螺旋形、模數”等平面設計手法對繪畫版面構圖有著積極的啟示。當代不少中國傳統繪畫藝術在自然物的描繪中融入了一種圖形化的抽象符號語言。如將荷葉用符號化的縱向筆觸堆積出前后有序的空間感，在與傳統技法表現的鳥形相互對比中，就可產生新奇的視覺形態感受。隨著電腦藝術設計的蓬勃發展，數字技術促使人類藝術世界的格局發生了根本性的變化，人們能夠借此創造出匪夷所思的形態新世界。

所以設計與繪畫藝術間的跨界也是在動態中平衡的，而技術的發展和日趨成熟也促成了二者形態藝術多元化的發展。藝術家范迪安也曾強調：當代藝術在創作上越來越講究“跨界”的實驗，藝術家在不同領域里穿行探索，不斷獲得嶄新的體驗，從而使表達的語言具有綜合與超越的特質。