論音樂(lè)學(xué)院附中鋼琴專業(yè)學(xué)牛的自主學(xué)習(xí)能力培養(yǎng)

周丹

[摘要]學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力是人才培養(yǎng)模式的重點(diǎn)內(nèi)容之一。文章結(jié)合目前音樂(lè)學(xué)院附中鋼琴專業(yè)教學(xué)的實(shí)際情況，對(duì)學(xué)生參與制定教學(xué)曲目、涉及更多曲目量、獨(dú)立分析作品并在練習(xí)中反思、表達(dá)音樂(lè)的獨(dú)創(chuàng)性等四個(gè)方面進(jìn)行了一些探討，并提出若干種教習(xí)方案，以期對(duì)學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)起到良好的促進(jìn)作用。

[關(guān)鍵詞]音樂(lè)學(xué)院附中 鋼琴專業(yè) 自主學(xué)習(xí) 教習(xí)方案

學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力是人才培養(yǎng)模式的重點(diǎn)內(nèi)容之一。“自主學(xué)習(xí)是與傳統(tǒng)的接受學(xué)習(xí)相對(duì)應(yīng)的一種現(xiàn)代化學(xué)習(xí)方式。以學(xué)生作為學(xué)習(xí)的主體，通過(guò)學(xué)生獨(dú)立的分析、探索、實(shí)踐、質(zhì)疑、創(chuàng)造等方法來(lái)實(shí)現(xiàn)學(xué)習(xí)目標(biāo)。”

我國(guó)近年越來(lái)越重視學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)，尤以英語(yǔ)方面的研究最多。音樂(lè)院校的此類課題，較新研究來(lái)自沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)《樂(lè)府新聲》2014年第2期上常亮和王愛兵發(fā)表的《高等音樂(lè)院校大學(xué)生自主學(xué)習(xí)模式研究——以沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院專業(yè)導(dǎo)師制基礎(chǔ)上的學(xué)生自主學(xué)習(xí)模式為例》。

不同層次、不同類型學(xué)校的學(xué)生由于專業(yè)性質(zhì)和教學(xué)方式不同，其自主學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)模式肯定也是不一樣的。本文探討的是音樂(lè)學(xué)院附中階段的鋼琴專業(yè)教學(xué)。

完整的附中階段一般是從初一到高三年級(jí)，為六年學(xué)制，同時(shí)也招收少量三年學(xué)制的高中插班生。附中的學(xué)生大都在12-18歲之間，這個(gè)年紀(jì)的學(xué)生雖然沒(méi)有形成完整的世界觀，對(duì)音樂(lè)的內(nèi)涵感悟也不夠深刻，但不論是手臂、手指等身體機(jī)能的訓(xùn)練，還是音樂(lè)概念的形成等各方面，可塑性極強(qiáng)。教師在有限的課堂時(shí)間里傳授的知識(shí)有可能是不夠的，如果能在附中階段使學(xué)生形成自主學(xué)習(xí)習(xí)慣，將是一種良好的學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)。

本文將結(jié)合目前附中階段鋼琴專業(yè)的教習(xí)情況，論述自主學(xué)習(xí)能力培養(yǎng)的幾個(gè)方面，以期為本科階段深入學(xué)習(xí)更加龐大和充滿深刻哲理的作品，以及成為社會(huì)需要的優(yōu)秀音樂(lè)人才打下良好的基礎(chǔ)。

一、根據(jù)學(xué)生的自我認(rèn)知水平，使學(xué)生參與制定教學(xué)內(nèi)容

教學(xué)內(nèi)容一般包括基本練習(xí)和考試曲目。

附中階段對(duì)音階、琶音、和弦等基本練習(xí)有明確的規(guī)定。教師需講解正確的演奏內(nèi)容、練習(xí)方法和構(gòu)成方式。尤其是對(duì)剛?cè)胄５膶W(xué)生，切不可只會(huì)盲目模仿。學(xué)生應(yīng)對(duì)自己每天練習(xí)的時(shí)長(zhǎng)有所要求，并規(guī)定速度。對(duì)于在課外不愿練習(xí)的學(xué)生，教師還應(yīng)督促其自主學(xué)習(xí)。

學(xué)生應(yīng)在附中的學(xué)習(xí)中熟悉24個(gè)大小調(diào)式，不斷地重復(fù)練習(xí)其各種變化形式直至完全練熟和聽熟。雖然只是基本練習(xí)，在彈奏時(shí)也必須讓學(xué)生學(xué)會(huì)聆聽三度、六度、十度音階在聽覺(jué)上的音色變化以及“演奏的平穩(wěn)、雙手同步、音效渾厚”等問(wèn)題。如正在學(xué)習(xí)貝多芬這類較多使用音階、琶音等元素構(gòu)成的樂(lè)曲，最好能在課外練習(xí)并熟練掌握樂(lè)曲調(diào)性的整套基本練習(xí)。

再者，練習(xí)曲的安排也可以讓學(xué)生有更多的自主權(quán)。學(xué)校每學(xué)期都會(huì)考察練習(xí)曲，但數(shù)量有限。如練習(xí)時(shí)間、學(xué)習(xí)能力等條件允許，學(xué)生應(yīng)在考試要求之外演奏更多針對(duì)不同技術(shù)類型的練習(xí)曲。這些練習(xí)曲可以按照三度、八度、琶音等技巧類型分類由學(xué)生選擇；也可以直接把車爾尼練習(xí)曲當(dāng)作是有音樂(lè)的、精彩的樂(lè)曲練習(xí)。著名鋼琴家李金星就曾談到：“其實(shí)車爾尼的作品是很有音樂(lè)的，作品299就不好彈，現(xiàn)在有些鋼琴家把車爾尼作為音樂(lè)會(huì)返場(chǎng)曲目，效果非常妙。”

對(duì)于考試曲目，教師可以規(guī)定大致范圍，適當(dāng)讓學(xué)生自主選擇。低年級(jí)的學(xué)生可以采取幾選一的方式布置曲目。即教師在一位作曲家或一種類型的作品中挑選2-3首給學(xué)生，讓學(xué)生在課外先聽音響資料、視奏曲目后，再白行決定學(xué)習(xí)哪一首。

對(duì)中高年級(jí)或自我認(rèn)知水平較高的學(xué)生，可以只限定某位作曲家的某種體裁的作品（如肖邦《夜曲》），鼓勵(lì)學(xué)生瀏覽這類體裁的大部分作品后，挑選出2-3首最想學(xué)習(xí)的樂(lè)曲，最后由教師和學(xué)生共同確定學(xué)習(xí)曲目。

值得注意的是，學(xué)生還處于不成熟的階段，可能選擇曲目的理由更多取決于他們覺(jué)得音樂(lè)旋律好聽與否，因此最后還是需要教師來(lái)把握學(xué)習(xí)方向。

二、通過(guò)合理的曲目安排和授課形式，使學(xué)生增加曲目信息量

優(yōu)秀的鋼琴作品浩如煙海，一輩子的時(shí)間都無(wú)法將其完全囊括。高年級(jí)學(xué)生因?yàn)閷W(xué)習(xí)的樂(lè)曲較長(zhǎng)、難度較大，每年一定的曲目量基本可以滿足教學(xué)要求；但對(duì)于初中階段的學(xué)生來(lái)說(shuō)，教師就可以充分利用不同的授課形式，采取精練曲目和瀏覽演奏相結(jié)合的方式使其盡可能接觸、學(xué)習(xí)更多的作品。

教師可把彼此熟悉的兩名學(xué)生分為一組，布置同一作曲家同一體裁的不同作品，例如一人把勃拉姆斯《狂想曲》Op.79No.1作為考試曲目，另一人演奏No.2。同時(shí)把對(duì)方的考試曲目作為自己的瀏覽曲目，并相互觀摩上課。

信息量更大的做法是，教師也可為某一階段（例如初中三個(gè)年級(jí)或程度相仿）的學(xué)生設(shè)置某一位作曲家的作品，可以是不同體裁，但最好是相同體裁的作品。這樣，學(xué)生總能在課堂上或琴房?jī)?nèi)交叉聽到別的學(xué)生的演奏內(nèi)容，他們能夠在較短時(shí)間內(nèi)補(bǔ)充更多課堂外的，但是又跟自己正在學(xué)習(xí)的樂(lè)曲緊密聯(lián)系、息息相關(guān)的知識(shí)和內(nèi)容，是一種延伸性的補(bǔ)充。通過(guò)自主學(xué)習(xí)，學(xué)生增加了更多的曲目瀏覽量，也較為系統(tǒng)地了解某位作曲家（或某類體裁）的作品。

舉個(gè)例子。教師布置柴可夫斯基《四季》中的樂(lè)曲給初一至初三年級(jí)學(xué)生作為考試曲目。程度較淺的學(xué)生可以選擇《四月——松雪草》或《六月——船歌》等等，能力稍強(qiáng)的學(xué)生也可以有其他若干“月”的選擇。

學(xué)生在學(xué)習(xí)自己樂(lè)曲的同時(shí)，教師應(yīng)引導(dǎo)其關(guān)注另外學(xué)生的課程以及學(xué)習(xí)進(jìn)度，進(jìn)而了解到：套曲《四季》是一部怎樣的作品？共有多少首？每一首在描寫什么？主題旋律是怎樣的？大致有哪些特點(diǎn)？自己所學(xué)習(xí)的那一首作品風(fēng)格是怎樣的？應(yīng)該怎樣去演奏？同一套曲中的其他樂(lè)曲風(fēng)格相同還是有個(gè)性差異？別的同學(xué)是怎樣演奏的？

學(xué)生在練習(xí)、思考和聆聽其他同學(xué)的課程，并對(duì)《四季》整部作品有大致的輪廓后，可以選擇另外一首自己喜歡的樂(lè)曲作為瀏覽曲目。最后雖然考試只檢查了其中一首，但學(xué)生對(duì)柴可夫斯基《四季》整部作品進(jìn)行了基本的了解和學(xué)習(xí)。這種形式緩解了教師主課時(shí)間有限和學(xué)生需要增加更多曲目量之間的矛盾，另可督促學(xué)生間的良性競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)，煥發(fā)自主學(xué)習(xí)動(dòng)力。

三、根據(jù)學(xué)生的實(shí)際學(xué)習(xí)能力，使其獨(dú)立分析作品并在練習(xí)中自我反思

分析作品基本要素并在練琴中學(xué)會(huì)自我反思，能迅速提升自主學(xué)習(xí)的能力。

附中鋼琴專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)學(xué)會(huì)查找作品的文獻(xiàn)資料，按作曲家及風(fēng)格簡(jiǎn)介、曲目背景介紹、樂(lè)曲曲式分析、樂(lè)曲演奏提示等方面做出書面的摘抄筆記；高中階段的學(xué)生，還應(yīng)對(duì)音響資料中音樂(lè)的細(xì)致變化和不同音響版本的相異演奏處理在譜面上做出標(biāo)注。然后需要把對(duì)樂(lè)曲在思想層面上的認(rèn)識(shí)貫徹到練習(xí)的實(shí)踐當(dāng)中去，進(jìn)行反復(fù)磨練，并在教師的指導(dǎo)下練習(xí)技術(shù)難點(diǎn)、把握作品風(fēng)格。

教師還應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生多問(wèn)問(wèn)自己“剛才的演奏是否好”、“如果不夠好，是哪里出了問(wèn)題”等等。因?yàn)橹挥谐浞终J(rèn)識(shí)到自己的弱點(diǎn)才能進(jìn)行有針對(duì)性的練習(xí)；只有正視在學(xué)習(xí)和演奏中出現(xiàn)的問(wèn)題，遇到困難及時(shí)調(diào)整學(xué)習(xí)狀態(tài)和學(xué)習(xí)方法，才能不斷取得進(jìn)步。在練習(xí)的過(guò)程中，學(xué)生要不斷進(jìn)行反思，再根據(jù)思考的結(jié)果練習(xí)，并循環(huán)這樣的步驟。

最后在和教師的討論和溝通中，確認(rèn)適合于學(xué)生演奏細(xì)節(jié)上的表情處理，對(duì)作品做出整合。

在教師的指導(dǎo)下給予學(xué)生更多的自主權(quán)，能夠很好地調(diào)動(dòng)其學(xué)習(xí)能動(dòng)性。學(xué)生為自己挑選曲目、摘抄筆記、比較錄音版本時(shí)，既是一個(gè)學(xué)習(xí)和思考問(wèn)題的過(guò)程，也是對(duì)音樂(lè)文獻(xiàn)知識(shí)的一種長(zhǎng)期積累。慢慢讓學(xué)生能夠?qū)W會(huì)自己練習(xí)新作品、摸索出適合自己的練習(xí)方法，并且教會(huì)學(xué)生對(duì)自己的演奏做出評(píng)價(jià)和反思。這些都是使學(xué)生知道應(yīng)該如何自主學(xué)習(xí)的重要方面。

四、根據(jù)學(xué)生的系統(tǒng)學(xué)習(xí)程度，鼓勵(lì)其表達(dá)音樂(lè)的獨(dú)創(chuàng)性

教師應(yīng)對(duì)學(xué)生整個(gè)階段的學(xué)習(xí)曲目有較系統(tǒng)的規(guī)劃。既是循序漸進(jìn)的，也兼顧博各家所長(zhǎng)地選擇曲目；既注重各類技術(shù)的訓(xùn)練，也兼顧較慢的歌唱性作品的演奏；既要彈好古典時(shí)期作品，也兼顧各類音樂(lè)風(fēng)格的表現(xiàn)。在學(xué)生對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)有一定系統(tǒng)的認(rèn)識(shí)后，逐漸鼓勵(lì)學(xué)生在演奏鋼琴時(shí)表達(dá)自我對(duì)音樂(lè)的認(rèn)識(shí)。

音樂(lè)是能夠感受與想象的藝術(shù)。但是，每一個(gè)人的音樂(lè)表現(xiàn)力和創(chuàng)造力是不一樣的，因此就算是同一段旋律，每個(gè)學(xué)生的感受和想象都有所不同。教師不可“依葫蘆畫瓢”，對(duì)不同的學(xué)生做出一模一樣的要求，而應(yīng)不斷地啟發(fā)學(xué)生做出符合內(nèi)心情感和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的音樂(lè)處理，以追求音樂(lè)表達(dá)的獨(dú)創(chuàng)性。

這個(gè)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)是指每個(gè)人對(duì)“美”的不同概念和要求。有的人認(rèn)為強(qiáng)弱幅度為“美”，有的人以音色層次為“美”，有的人以情緒的對(duì)比變化為“美”，有的人以情感的細(xì)膩表達(dá)為“美”。再擴(kuò)展些，有些作曲家的作品以旋律動(dòng)聽為“美”，有的以節(jié)奏形態(tài)為“美”，有的作曲家以連貫和諧為“美”，有的以敲擊怪異為“美”。前者是學(xué)生對(duì)音樂(lè)的自我感受；后者指的是不同風(fēng)格之“美”，是作品散發(fā)的內(nèi)在之“美”，需要學(xué)生深刻地理解作品本質(zhì)、揭示作品的內(nèi)涵，是大的框框與規(guī)定。

只要不違背作品風(fēng)格等大方向，應(yīng)該尊重學(xué)生個(gè)人對(duì)音樂(lè)之“美”的理解和追求。應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生在一定范圍內(nèi)的音樂(lè)情緒自由發(fā)揮，激發(fā)他們的表演熱情；并鼓勵(lì)學(xué)生在演奏作品、表達(dá)音樂(lè)時(shí)的獨(dú)創(chuàng)精神。提高學(xué)生對(duì)“美”的理解和個(gè)人對(duì)音樂(lè)表達(dá)的感知能力，并且把這種個(gè)性付之于演奏當(dāng)中，才是培養(yǎng)自主學(xué)習(xí)能力的最終要求。

結(jié)語(yǔ)

教師可以向?qū)W生傳授某類課程知識(shí)，但只有充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和能動(dòng)性，并且培養(yǎng)他們自主學(xué)習(xí)的習(xí)慣、教會(huì)他們自主學(xué)習(xí)的方法和手段，才體現(xiàn)了對(duì)學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)，這是人才培養(yǎng)的具體內(nèi)容。

附中階段有其特定的教學(xué)對(duì)象和培養(yǎng)目標(biāo)。但正是由于教學(xué)對(duì)象的極大可塑性，附中只是進(jìn)入鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)的某一過(guò)程，而非最后階段，所以注重鋼琴專業(yè)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力培養(yǎng)乃是通往更高階段學(xué)習(xí)的踏級(jí)石。

自主學(xué)習(xí)的培養(yǎng)模式可以有多種形式。本文結(jié)合鋼琴專業(yè)教與學(xué)的實(shí)際情況，僅對(duì)學(xué)生參與制定教學(xué)曲目、涉及更多曲目量、獨(dú)立分析作品并在練習(xí)中反思、表達(dá)音樂(lè)的獨(dú)創(chuàng)性等四個(gè)方面進(jìn)行了一些探討。提出的這些教習(xí)方案是從實(shí)際的教學(xué)環(huán)節(jié)中總結(jié)歸納而來(lái)，經(jīng)過(guò)實(shí)踐證明，對(duì)學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)能起到良好的促進(jìn)作用。