唐代箏曲的風格及其美學意蘊

劉利連

[摘要]唐詩不僅是唐人對詩歌題材的一次拓展，更是唐人從審美角度對唐代箏樂文化的一種透視。這些詩歌藝術地表現或再現了唐代箏曲的演奏情況，給我們傳達了聽者的感受與感想，另外，在表現箏樂的藝術感染力和箏曲本身所蘊含的美學內涵方面，也是非常成功的。

[關鍵詞]唐代 箏曲 《全唐詩》 美學

大唐時期國力強盛，在文化方面統治者豁達開明，采取兼收并蓄的開放政策，致使胡樂大量涌人，并直接影響了中原大地根深蒂固的漢樂，而以“清商樂”為主的漢樂，也吸收融化了胡樂，這種各民族之間音樂的大融合，終于創造了嶄新的輝煌燦爛的燕樂。唐代燕樂的高度發展，使唐代樂壇涌現出浩翰似海的各式樂曲，它們包括了外來的胡夷之曲、傳統的華夏之音以及夷夏之樂交融的樂曲，這些風格迥異的樂曲，為箏曲的創作提供了最為豐富的樂調源泉。

一、唐代箏曲的風格

在風格各異的唐代箏樂作品中，有在繼承宮廷七部樂、九部樂的基礎上增刪編制的唐代宮廷作品；有含民間小曲因素的歌舞伴奏曲；有大型多段體的樂舞大曲等等。豐富多彩、不同類型的箏樂，滲透在社會生活的各個層面，起著各種不同的社會作用。唐代的箏樂，從形成的歷史淵源、風格韻味等各種構成因素來看，大致可分為三種風格：即繼承傳統而且具有鮮明的中原漢族特色的風格樂曲，這類樂曲大多為清商樂；展示疆域內外其他民族樂舞風采、具有鮮明的民族特色的風格樂曲，這類樂曲大多為龜茲樂；在繼承傳統的基礎上，吸收融和疆域內外各民族、各地區因素創造的新的風格樂曲，這類樂曲大多為燕樂。這三類風格樂曲之間常常互相滲透和交融。

《升天行》、《白芋歌》等繼承了其先前音樂傳統，具有較鮮明的中原漢族特色，即“漢風”箏曲，其中《升天行》是陳時就已流行的箏曲；《白芋歌》是流行于南北朝時期的民歌，六朝時成為箏曲。在具有“漢風”的箏樂作品中，流傳最為廣泛的是《白芋歌》。唐代是龜茲音樂風靡的時代，箏雖是傳統的漢民族樂器，卻也不可避免地受到外來龜茲音樂的影響。在唐代箏獨奏曲中，有很大一部份是龜茲風格的樂曲，即“胡風”樂曲，如《涼州》、《伊州》等等。《舊唐書·音樂志》中感嘆道：“白周隋以來，管弦雜曲將數百首，多用西涼樂，鼓舞曲多用龜茲樂，其曲度皆時俗所知也”。“唐風”是指在繼承傳統的基礎上，吸收融和疆域內外各民族、各地區因素創造的新的作品。《春鶯囀》就屬這一類作品。白明達創作的《春鶯囀》在中原極為流行，是龜茲樂風靡中原的代表作。

二、唐代箏曲及其美學意蘊

唐代的箏曲非常多，既有幽雅的舊曲，又有新制的佳音，其中有專為箏譜寫的作品，也有根據唐代歌舞大曲的音樂改編而成的作品。本文主要以《全唐詩》中提到的具有代表性的箏曲來研究其美學意蘊。唐詩不僅是唐人對詩歌題材的一次拓展，更是唐人從審美角度對唐代箏樂文化的一種透視，這些詩歌藝術地表現或再現了唐代箏曲的演奏情況，給我們傳達了聽者的感受和感想，在表現箏樂的藝術感染力和箏曲本身所蘊含的美學內涵方面，也是非常成功的，特別是它以具體的自然聲音、具體的實物形狀、具體的典故以及詩人具體的思想感情來渲染詩情、傳遞深情、寓托真情的獨特表現手法，尤為我們后人所矚目。

1.《涼州》（《梁州》）。顧況的《李湖州孺人彈箏歌》（卷265）：“武帝留法曲，凄情掩抑弦柱促。……獨把《梁州》凡幾拍，風沙對面胡秦隔。”此詩描寫李湖州孺人用箏彈奏《梁州》大曲，而“凄情掩抑弦柱促”則表明了《梁州》曲調比較凄苦。由此可知，此曲在武帝時為法曲，音調比較激越，表現了演奏者和聽者的思念、孤寂和憂傷之情。

《涼州》又名《涼州曲》、《涼州歌》、《梁州》、《新梁州》、《倚樓曲》等。據唐·段安節《樂府雜錄》載，《涼州》是唐開元六年（718）由西涼府都督郭知運進獻，此曲東漢就有，當時為歌謠，逐漸發展成唐代大曲，曲名是根據地名而得，指的是今天的甘肅。而王勝明在《<梁州曲>乃<涼州曲>之誤辯》一文中通過對史料的研究發現：在中國詩歌史和音樂史上其實只有《涼州曲》而無《梁州曲》，《梁州曲》之名稱實乃《涼州曲》之誤。

2.《黃鐘》《白纻》。岑參《秦箏歌送外甥蕭正歸京》（卷199）：“汝不聞秦箏聲最苦，五色纏弦十三柱。怨調慢聲如欲語，一曲未終日移午。紅亭水木不知暑，忽彈黃鐘和白纻。”通過詩篇可得知《黃鐘》《白纻》這兩首箏曲極具感染力，非常傷感，含有依依不舍之情。

唐《教坊記》曲名有《黃鐘》一曲，該詩篇也說明唐代該曲已是一首有名的箏曲。《白纻》，樂府舞曲歌辭名，《初學記》引《古今樂錄》中說《白纻》是吳孫皓時作。《白芝》又名《白紵》、《白芋》、《白柱》、《香風辭》等，原為晉代宮廷采白江南的民間歌舞，晉以后把它加入到宮廷樂舞表演中，舞者所穿長袖舞衣為白紵所制，質如輕紗，因此得名。隋唐列入清商樂中，非常流行，不光是一首有名的舞曲歌辭，也是一首非常流行的古箏獨奏曲。

3.《伊州》。溫庭筠《彈箏人》（卷579）：“……鈿蟬金雁今零落，一曲《伊州》淚萬行。”卷687吳融《李周彈箏歌（淮南韋太尉席上贈）》：“只如《伊州》與《梁州》，盡是太平時歌舞。旦夕君王繼此聲，不要停弦淚如雨。”從以上詩篇可知，此曲在天寶年間己盛行，樂曲可能反映了國家太平、社會安定繁榮的景象，而到了晚唐時期，國家戰爭混亂，民不聊生，人們再來聽這種曲子時，已今非昔比，所以“一曲《伊州》淚萬行”。

據《樂府詩集》中記載，《伊州》本是大曲，后來改為箏獨奏曲。伊州是唐代的地名，轄境相當于今天的新疆哈密縣地區。《伊州》曲可能就是根據伊州地區的民間音樂所創作而成的樂曲。

4、《春鶯囀》。王仁裕《荊南席上詠胡琴妓二首》（卷736）：“玉纖挑落折冰聲，散人秋空韻轉清。二五指中句塞雁，十三弦上囀春鶯。……”《春鶯囀》原為唐代舞曲。唐代《教坊記》云：“春鶯囀。高宗曉聲律，嘗晨坐聞鶯聲，命樂人白明達寫之，遂有此曲”，相傳唐高宗李治（650-683年在位）清晨聽到鳥鳴聲，命龜茲樂工白明達依聲作曲，并依曲編舞，配以伴唱，據《教坊記》載，箏在此樂曲中已能轉調，并且能模仿鳥鳴聲，后來還流傳到了朝鮮和日本。《仁智要錄》中的《春鶯囀》是首大曲，由六段組成：1、游聲，2、颯踏，3、入破.4、鳥聲，5、急聲，6、入破.前兩段相當于唐大曲的“散序”和“中序”，后四段相當于唐大曲的“舞遍”，“中序”又名“歌頭”，是以歌唱為主的歌舞部分。故葉棟老師將張祜的同名詩填入“颯踏”部分十分貼切。

5、《楊柳枝》。白居易的《楊柳枝二十韻》（卷455）：“……繡履嬌行緩，化筵笑上遲。身輕委回雪，羅薄透凝脂。笙引簧頗煖，箏催柱數移……”詩中對《楊柳枝》的歌舞做了形象的描述，而“箏催柱數移”也說明此曲調比較復雜，用箏演奏時需“移柱”。

此曲原為西晉、南朝流傳下來的一首歌曲，后經白居易在舊曲基礎上加工并制舞，使之令人耳目一新，從此盛傳各地，風靡一時。唐代《教坊記》曲名有此曲，又名《柳枝》、《折楊柳》、《春楊柳》《柳枝辭》等。起源于民間小調，后歸樂府近代曲。唐開元年間，白居易翻作新聲并配上舞蹈，從而廣為流行。

6、《想夫憐》。此曲產生于六朝，內容為抒寫婦女思念丈夫的悲哀，人唐后是唐代箏手經常演奏的曲目，故有不少詩詞言及，顧況的《李湖州儒人彈箏歌》（卷265）：“……上陽宮人怨青苔，此夜《想夫憐》碧玉。思婦高樓刺壁窺，愁猿叫月鸚呼兒……”白居易的《想夫憐》（卷458）：“玉管朱弦莫急催，容聽歌送十分杯。長愛夫憐第二句，請君重唱夕陽開”是白居易在聽《想夫憐》這首樂曲時，覺得第二句尤為感動，要求歌者再唱一遍而作的詩。各種詩篇提到此曲，說明其在當時流傳盛廣，并且曲調比較感人。

唐《教坊記》曲名有此曲。宋《樂府詩集》云：“樂苑日：想夫憐，羽調曲也。”《想夫憐》又名《想夫戀》、《相府蓮》，唐開元年間作，原是歌曲，后改為箏曲，曲調具有哀怨憐憫之情。

唐代箏樂的豐富和發展，促使很多的作曲家來為其譜曲，通過《全唐詩》能看到的唐代的箏曲就很多，包括獨奏曲、合奏曲等。而唐代箏曲的弦式以及結構都與當今箏樂有著千絲萬縷的聯系，如趙毅老師的《古箏早期譜式與弦式流變脈絡》一文通過研究比較就認為：當今仍流傳的潮州箏樂的“二四譜”可能就是唐代十三弦箏譜式遺存于世的變體。通過比較，我們也能發現，潮州箏樂的“催拍”與唐曲的“蛇蛻皮”式的結構也非常相似，都是由慢板一中板一快板、由長一中一短進行的。