攝影大師保羅·斯特蘭德

靳宏偉

他絕對是一個性情統領作品的人，

以相機作為一部悠揚的樂器，演繹大自然的精髓

20世紀的攝影史中，我不清楚到底有多少位大攝影家曾經當過兵。愛德華·斯泰肯（Edward Steichen），威廉·克萊因（William Klein），阿倫·西斯金德（Aaron Siskind），保羅·斯特蘭德（Paul Strand）是我所知道的其中幾位。將這4位大家的名字列在一起，我發現：他們竟然都是猶太人。

保羅·斯特蘭德12歲就擁有了相機，是攝影界極為少數的擁有幼功的人，17歲開始就幸運的跟劉易斯·海因學攝影。木心有言：能創造影響的是一個天才，能接受影響的也是一個天才。

23歲那年他就被同是猶太人的斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）看中，3年后在291畫廊做了個展，攝影史上的地位因此而奠定。

從某種意義上講，藝術家的成功，在于選擇，選對了，前途難以估量，錯了就全盤皆輸。美國的很多攝影家最為幸運的是：他們除了有著自己的選擇，而且在出道早期只要才華具備，就有可能被點石成金的人看中，而幾乎所有這些被看中的人都成了大家。

斯特蘭德的作品涉及廣泛的題材，但最有影響力的還是土地與肖像。他絕對是一個性情統領作品的人，與同是當過兵的克萊茵相反，他沒有把快門當作槍的扳機。而是以相機作為一部悠揚的樂器，以自己奇特的角度，演繹大自然的精髓。他用心靈與眼力的組合，在20年代早期形成了為之面目一新的風格。

這些對后來西部的F64小組的形成都具有直接的不可忽視的作用。風光攝影大師安塞爾·亞當斯是這么評價他的：看了他的照片，我知道哪里才是我該走下去的路。

美國的很多攝影家都是在攝影上獲得成功之后，變得不安分起來，紛紛轉行去拍電影，斯特蘭德自然是較早的一位，后來跟進的有羅伯特·弗蘭克，威廉·克萊茵，辛迪·舍曼等.

不幸的是，沒有哪位在電影上取得更大的成功。若干年之后，斯特蘭德又回到了困擾他的攝影。

本期選用的他在1916年拍攝的黑白銀鹽作品“白柵欄”是他在攝影史上留下的一幅經典之作。他以通白的欄桿做前景，以光線與空間來進行通透的描繪，以最小的局部來述說主人家庭后院的格局，以此來呈現院落的清新與韻味。

“所有優秀的藝術，其結構都是抽象的”

斯特蘭德的話我記住了。