逸筆含蕭散淡墨寫幽懷

程波濤

馬忠賢

1955年生于安徽宿州，現為蘇州科技大學教授，學術委員會主席。中國美術家協會會員。曾任淮北師范大學美術學院院長、碩士生導師。1998年結業于中央美術學院國畫系研究生班。2001年由國家教育部、國家人事部授予全國模范教師榮譽稱號。1985年，中國畫《三顧茅廬》入選全國青年美術展。1989年，中國畫《遠古的幽靈在呼喚》入選第七屆全國美術展。1992年，中國畫《鴻門宴》入選全國首屆中國畫展。1993年，中國畫《徽鄉遺韻》榮獲全國首屆山水畫展銀獎。1993年，于香港舉辦個人畫展，并出版《馬忠賢國畫選》。1994年，中國畫《彝鄉醉影》入選第八屆全國美術展。1994年，獲徐悲鴻基金會二等獎。1997年，中國畫《徽班譜京韻》入選全國首屆人物畫展。1999年，中國畫《皇陵故道聽花鼓》入選第九屆全國美術展。2000年，版畫《中國戲》獲全國第十五屆版畫展銀獎。2002年，版畫《中國戲之三》獲全國第十六屆版畫展銀獎。2D03年，中國畫《花季》獲2003年全國中國畫展優秀獎。2003年，版畫《中國戲之五》獲中國美術金彩獎優秀獎。2004年，中國畫《徽班譜京韻之二》入選第十屆全國美術展。2D06年，版畫《中國戲系列》獲得安徽省人文社科藝術類銅獎。2009年，版畫《戲》入選第十一屆全國美術作品展。2011年，作品《老戲票》入選第十九屆全國版畫展并獲得中國美術提名獎。

在中國傳統的藝術觀念中，文士階層習慣于視“游于藝”為理想的執藝狀態，把游心翰墨、問道丹青的超然，作為創作的體味與追求，并將蕭散簡遠、閑適淡逸的審美情趣與創作風格，視為品評書畫藝術主要尺度與標準。中國畫作為一種精神物化了的產物，融技法性、藝術性與精神性于一冶，要求畫家除了加強技法的錘煉之外，還須有更高層次的“煉意”“煉心”“煉境”及“修為”之功。因此，在創作中，畫家應有豐富的藝術想像力和善于對表現對象提煉、概括的能力，作品才易于產生感人至深的意味。

古人云：

“境由心生。”馬忠賢先生的很多畫作，像一首首無韻的散文詩，形象明晰，情感深摯，意境淡雅，足以動人心旌。他的寫意小品，擅長以淡雅的筆調，把尋常景致繪寫得輕松、隨意、閑適、蕭散，而不乏韻味。我想，若非畫家對自然、生活、人情、世態等有細致觀察和深刻體會，想必難有此般“流美”筆下的閑適藝境。

馬忠賢先生的閑適小品畫，意味是醇厚的，余韻是悠長的。他鄉土氣息濃厚的山野小景，如《蒙山小景》《話秋圖》《金秋》《秋車圖》《深山高秋》等作品，足以見出畫家對鄉土題材的熟悉與喜愛。這些作品多以黃淮地區的鄉野景致為素材，馬忠賢先生用松靈而隨意的筆調，勾勒出農家勞作、閑談、休憩、娛樂等不同的生活場景，顯示出畫家對淳樸民風的眷戀和深情。他的寫意畫善于通過刻畫人物神情，來表現形象的個性特征和不同心境，如《荷塘秋色》等作品，重在畫意與詩意結合；《秋郊聽琴》《霜葉紅于二月花》《后園聽小曲》和《踏秋》等作品，可以感受到：秋日景致下，憑欄送目的女子凝眸處那份閑愁和感傷；在看似蕭散閑適的高士中，眉宇間卻帶著揮之不去的愁緒，及其所傳達的落寞和孤獨之感；以及作品《蘭花花》《采葵》《采蓮》《秋云》中的“美人”“花草”“游云”等意象，洋溢著一種清純、歡快、明朗和健康的氣息。總之，這些題材多樣、形式多變的閑適小品，皆是畫家心念的表征，傳達的是畫家對生活的觀察、對世態的思考，以及對生命況味的深刻體識。

馬忠賢先生小品畫的表現手法是多樣而又頗具個性特色。他善于將現代繪畫中“構成”的因素融入作品創作中，畫面還經常運用肌理、漬染等綜合手法，其中的部分畫作略有經營之感，反映出畫家不拘成法的多元化創作觀。例如，《皇陵故道聽花鼓》《故鄉小夜曲》《棋》《樂》等畫作中，文字的“構成”意味很強，文字與畫面交相呼應、關聯，并成為畫面的重要組成部分，不僅有機的襯托了畫面，增強了畫面的張力，又頗具裝飾意味。在上述創作中，畫家借鑒了民間美術的一些表現手法，同時運用畫面分割和物象變形等技法處理，加上古樸的設色，營構出一個個意味悠長的意象空間。另外，值得一提的是，馬忠賢先生的戲劇小品，如《關云長》《秦瓊盜馬》《白水灘》等系列作品，皆以“有意味”的意筆手法，對戲曲人物作別具情趣的表現。在《華容道》《徽班譜京韻》等作品中，畫家主要是運用意象化、符號化的手法處理“云”的形象，畫面靈動，又不失樸拙意趣和裝飾韻味。這種帶有程式化的表現方式，亦是值得寫意小品創作者借鑒的。在馬忠賢看來，作為一名優秀的畫家，不僅要有嫻熟的技法功底，還要有對作品內蘊的開掘能力，因此，他的寫意人物畫，不僅表現了對人物形象的處理，更表現在對特定“環境”下的人物性格和心理的“塑造”上，作品既有民間美術中樸拙自然的裝飾意趣，也善于以文人畫靈動灑脫的筆調，表現人物蕭散淡泊的精神意象。

宋代畫家郭熙在《林泉高致》中說：“境界已熟，心手已應，方能縱橫中度，左右逢源。”馬忠賢先生靜觀萬物，感悟人生，深味著人與自然和諧律動之美，并把這種關系提升到藝術的層次與高度，作品帶給人更多的是隨性、閑適、蕭散之感，易于引發觀者的美感回應與心理共鳴。而在閑適淡逸的畫面背后，應是畫家對寧靜、平淡、淳樸之境的自覺追求。也正是因為如此，觀者欣賞馬忠賢筆下憑欄送目的多情怨女，垂釣或聽曲的閑逸高士或閑坐“話桑麻”的淳樸農夫等等形象時，不能簡單對應為人物形象模特般的“寫照”，或者是某種生活狀態的淺顯再現。事實上，這些“形象”已經承載著審美意趣和心象，甚至已經物化為畫家對于某種人生境界的意象化表達。

長期的繪畫實踐與對傳統文化的深層次體悟，加深了馬忠賢作品的精神含量，提升了畫作的藝術品位。在愈來愈多畫家注重市場效益、藝術日趨浮躁的當下，馬忠賢先生卻能以清逸蕭疏之筆，繪寫藝術與人生適意、悠游之態，體現出一位執著為藝者的守望與自適，實現著“游心”藝術的精神歷程。