邊壽民的蘆雁藝術

何麗 又名何鸝，生于新疆奎屯，上海大學博士，副研究員，現工作于上海韓天衡美術館。

1997年四川美術學院國畫系本科畢業，2002年中國美術學院人物研究生班結業，2010南京大學藝術碩士研究生國畫專業畢業，2013年上海大學博士畢業。專業：中國美術史，書畫鑒定。

古代文人喜愛寄物抒情，來表達自己的情操和精神境界。尤其是宋代以來，在講究形態美的同時，更多的是表現作品的內涵。鴻雁入畫，由來己久，是中國畫的傳統題材。歷代的畫家留下了許多表現鴻雁飛、鳴、食、宿的作品，尤多規摹工整之作。自五代起，黃筌有《霜林鳴雁》，徐熙作《雪雁》；宋代崔白畫過《煙汀曉雁》《雪蘆雙雁》；元代王淵，明代林良、呂紀均有雁作傳世。清代產生了一位以蘆雁自名、以畫雁名世的杰出畫家——“揚州八怪”之一邊壽民。其結廬野灘30年，透過琉璃窗觀察蘆雁生態，創作了大量雁畫作品。與蘆雁有關的畫作，堪稱其思想性與藝術l生的代表。傳世蘆雁作品形式眾多，有《蘆雁圖》冊、《蘆雁圖》軸及《蘆雁圖》手卷等。他雖被列為揚州畫派畫家，但他的作品卻很少受到人們的重視。其繪畫藝術，則更少有人評論。其實他的畫不僅有很高的表現能力，且獨具創造性。他的作品體現了創新精神，偏離了所謂的正宗，打破古法、成法的束縛，運用兼工帶寫的手法，以蘆荻、鴻雁為主要題材，用筆奔放，揮灑自如，以幽淡冷逸的面貌呈現在世人面前。正如秦祖詠《桐陰論畫》所言：“（邊壽民）潑墨蘆雁尤極著名。所見不下十余幅，筆意蒼渾，飛、鳴、游泳之趣，一一融會毫端，極樸古奇逸之致。蘆灘沙口，生動古勁，有大家風度。”近代何海霞先生曾收藏邊壽民八幀蘆雁花卉冊，畫有蘆雁、荷花、瓶菊、牡丹、石榴、蘆蟹等。徐悲鴻先生獲觀后寫道：“凡在館閣體盛行時代，其作品能不隨波逐流者，必有可觀。并有可觀。并非立異，便能超群；志趣不凡，終將絕俗。葦間居士在四王惲吳之后，獨留心江邊沙渚高秋景物，刻意寫之，其胸襟固已曠達，此冊尤為精品。海霞老兄得之，可賀也……”評價之高，堪稱邊壽民異代知已。

邊壽民的蘆雁在40歲（雍正元年1723年）以前，已名滿南北，得“邊蘆雁”之美稱。程晉芳《淮陰蘆屋記》記載了他在葦間作畫情景：“四方求者絡繹至，則盤礴坐亭內，煮茶焚香，督童子磨大丸墨，注硯池中，雜研丹黃靛堊，舐筆伸紙，隨意所作。雁拍拍循除鳴，掠檐回翔，影與畫亂，荻風蕭瑟，若駛筆聲也。頤公目與心契，畫與神契，以故人爭寶之?！彼臐娔J雁，造型準確，形態生動，筆法蒼潤，墨中帶赭，色調清冷。筆墨挺健有力，而又宛轉瀟灑，潑墨中微帶淡赭，大筆揮灑，渾厚中饒有風骨。筆意蒼渾奇逸，形象生動，別有風致。他用“蘆雁”與數枝蘆荻相襯相映，蘆葦或滿灘叢立、或傾側風動、或橫亞沙灘、或蕭索倒欹、或雪壓陰沉……畫面筆簡意周，意境蕭疏，幽淡冷逸。他筆下的蘆雁表達了他一切想表達的情懷，群雁棲飲、凌飛高舉、深蘆息羽、清流游泳、晴灘靜集、日渚歸飛、蓼汀鼓翼、沙嶼鳴秋、葦間修翎、孤雁哀鳴、雙雁齊飛等等，無論何種雁態，都有他特定的解釋，形成了邊壽民的化身，也是他精神述求的象征。

他的畫不僅有比興象征，亦重“象外之象，韻外之致”，亦多表現自我人格。他以雁自喻“自度前身是鴻雁，悲秋又愛繪秋聲”，借以自慰自遣，并將自身社會遭際、人生詠嘆、辛酸苦辣、悲感憂懷，一齊賦予候雁，寫入詩畫。“孤飛隨意向天涯，卻傍江湖覓淺沙?？钟袧O舟鄰近岸，幾回不敢宿蘆花”?！拜悦鬃惘燄嚕醋钜恕Ｌ煅纳賰墏H，兩兩莫輕離”?！吧S蘆響，嘹嘹白雁鳴，老夫住葦屋，對景寫秋聲”。其畫中詩中的雁，不僅人格化，而且社會化。這些詩詞寫得平實靈動，淳樸自然，蒼潤處透出清雅，渾厚中顯出骨力，超逸中生出理趣。雖然很少用典，卻極富韻味，且言簡意賅，既詮釋畫面，又生發畫意。他將寫實與象征、具象與寓意相結合，展現出繪畫藝術與語言藝術兩者妙合生趣、渾然成章所生發出特有的魅力。鄭板橋有詩贊云：“畫雁分明見雁鳴，縑湘颯颯獲蘆聲，筆頭何限秋風冷，盡是關山離別情?！碧J雁賦予了畫家的思想情感，物我合一，使圖畫、詩歌與空間達到了統一、完美、和諧的意境。恰如清人王夫之說：情景各為二，而實不可離。神與詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情，景生情，情生景。畫家本人用與詩相通的心靈、意境，乃至用作詩的技巧，畫出畫；更用詩將此心靈、意境，詠嘆了出來，；再加上與繪畫相通的書法，把它寫在畫面空白的地方，使三者互相映發，得到藝術上更大的豐富。由此可見，邊壽民按自身價值重新對物像再造及渲染，在物像中體現自身的美學理想及面對社會政治的自身情態。

邊壽民所在時代的繪畫，藝術表現不再是“士德”與“氣節”，而是“性靈”。藝術家強調作畫要抒發自家的真實性情，樹立個人的面貌，以敢于創新和勇于實踐的精神去突破了文人畫在創作和作品評價上的雅俗標準，把文人畫由從前逃避現實、脫離生活，轉向關心現實、注重生活，使中國畫推陳出新。藝術不僅僅是束之高閣，對社會超越的雅事，即士人雅玩；而是一種對現實的感受和性靈的表現，即“民間疾苦”，只有關懷“民間疾苦”才體現一個人的價值。這是從石濤、朱耷到揚州八怪的藝術宗旨，也是邊壽民的追求藝術思想。這種抒寫性靈的藝術新境界是對傳統文人畫的價值觀的改變，也是傳統文人畫重“士節”的違背，“士志于道，大道之行，天下為公”的人格藝術質變為以自我價值為重的人性的藝術。邊壽民對“縱筆恣肆，寫我真性靈”的理解是非常深刻的，盡管他仍具有傳統儒家價值觀念，但他的美學觀、和藝術思維及創作的意識形態已經明顯地具有表現主義藝術特征。在那個時代的揚州畫家，繪畫變成了真正畫面上自足不假外求的創作活動，而筆墨結構生生不息的新變，則成為這個創作活動的終極目標。對于這一點，同時代的“揚州八怪”也同樣具備這樣的特征，藝術的“丑、奇、怪、亂”成為他們的繪畫形式；他們的藝術表現具有個人獨特的創造力和想像力，張揚個性，拒絕桎梏；他們提出了很多新穎的藝術觀點，如鄭燮“領異標新二月花”，金農“眾能不如獨詣”，李方膺“畫家門戶終須立”等等。他們力主抒發個人的真實感情，建立自己的風格，在畫風上可謂面貌各具，個性鮮明，畫法并不一致，立意也相迥異；造詣上亦各擅所長，高低有別。而邊壽民的繪畫是帶著對社會、人生的體驗，重在畫以自身生活感受與情操凝結而成的美感理想，其畫旨在符合自身價值的形象，從而體現其“怪”的風格特征。他的畫有獨特的筆路與墨法，簡而洗練，重在表現自身價值與理想，故除“幽淡冷逸”之外，更有“淡泊簡勁”之美，不是對現實的摹寫而是重在表現意境，也是“性靈”的抒發。邊壽民以大寫意手法再現蘆雁奇逸形象，深化作品精神內涵，使這一題材具有人格象征意義。他的蘆雁在繼承和創造筆墨結構新的程式化過程中發展出一套具有典型性的花鳥畫禽鳥程式新系統，這獨特的筆墨形式語言代表了雁畫的創新，即是邊壽民對于中國禽鳥畫發展的推進及意義。（葦間飛鴻——邊壽民誕辰330周年學術研討會論文，揚州大學揚州八怪研究所薦稿）