“聲為情之本，情為聲之魂”
——走進(jìn)聲樂(lè)教學(xué)中情感培養(yǎng)之徑

徐冬梅

（首都師范大學(xué)初等教育學(xué)院，北京 100037）

“聲為情之本，情為聲之魂”
——走進(jìn)聲樂(lè)教學(xué)中情感培養(yǎng)之徑

徐冬梅

（首都師范大學(xué)初等教育學(xué)院，北京 100037）

教師在聲樂(lè)教學(xué)中不僅要針對(duì)“聲”的表達(dá)作出詳盡講授，還要將更重要的“情感教育”有效地滲入聲樂(lè)教育中，讓學(xué)生在體驗(yàn)音樂(lè)美感意蘊(yùn)的同時(shí)，也能夠激發(fā)出內(nèi)心真實(shí)情感的互動(dòng)與共鳴，從而全身心投入歌唱。聲樂(lè)是最貼近人類的自然表達(dá)，是一門人聲的藝術(shù)，也是促進(jìn)學(xué)生塑成良好情感基礎(chǔ)的有效方法，建立起歌唱中聲音與情感之間的自然結(jié)合，為聲情并茂打下基礎(chǔ)，能更好地培養(yǎng)出學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。文章主要概述了當(dāng)前聲樂(lè)教學(xué)中幾項(xiàng)常見(jiàn)的情感培養(yǎng)問(wèn)題，同時(shí)就情感培養(yǎng)對(duì)聲樂(lè)教學(xué)的作用作出了分析，并提出了實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)教學(xué)與情感培養(yǎng)得以兩相融合的方法，以期對(duì)我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)水平的提升有所助益。

聲樂(lè)藝術(shù)；聲樂(lè)知識(shí)；情感因素；音樂(lè)基礎(chǔ)

一、聲樂(lè)教學(xué)中相關(guān)情感培養(yǎng)的常見(jiàn)問(wèn)題

（一）過(guò)分關(guān)注演唱技巧，忽略情感培養(yǎng)

西方國(guó)家對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)除了講究學(xué)生對(duì)聲音的拿捏程度，同時(shí)還重視教授學(xué)生如何更好的將聲樂(lè)作品進(jìn)行處理與表現(xiàn)。反觀國(guó)內(nèi)音樂(lè)學(xué)院的教學(xué)過(guò)程，聲樂(lè)藝術(shù)在錯(cuò)誤的認(rèn)知觀眾成了聲音藝術(shù)，教師多側(cè)重于對(duì)學(xué)生聲音技巧的塑造、打磨，忽略了培養(yǎng)學(xué)生體悟音樂(lè)作品中蘊(yùn)含、流露的各類情感因素。有如世界級(jí)女歌唱家杰西·諾曼曾來(lái)訪我國(guó)進(jìn)行示范授課時(shí)，在眾多音樂(lè)高材生中挑選了了兩名演唱莫扎特著名歌劇——《費(fèi)加羅的婚禮》，待兩名學(xué)生唱畢，杰西·諾曼問(wèn)道：“兩位是否知道這首曲子表達(dá)了怎樣的思想與情感？”兩名學(xué)生全然不知從合作答，只能在行程結(jié)束時(shí)感嘆：“中國(guó)音樂(lè)學(xué)生的外形突出，聲音優(yōu)質(zhì)，卻欠缺了樂(lè)章的靈魂——情感表現(xiàn)力。”由此一例可以看出當(dāng)前聲樂(lè)教學(xué)對(duì)演唱技巧的過(guò)分執(zhí)著，造成情感培養(yǎng)缺位，聲樂(lè)藝術(shù)也就此喪失了“聲情本味”。

（二）缺乏深刻情感認(rèn)識(shí)，教學(xué)有所片面

教學(xué)實(shí)踐中，雖有教師能夠正確認(rèn)識(shí)到培養(yǎng)情感對(duì)學(xué)生聲樂(lè)學(xué)習(xí)的重要性，但卻苦于無(wú)處下手，也沒(méi)有具體細(xì)化的指引說(shuō)明什么是情感培養(yǎng)，于是情感教學(xué)或是一筆帶過(guò)，或是隔靴搔癢，鮮有實(shí)效。由此可見(jiàn)，這一問(wèn)題的存在反映出的是缺乏對(duì)情感表現(xiàn)力的理解，換言之，即缺乏對(duì)音樂(lè)的真實(shí)體驗(yàn)。有如《義勇軍進(jìn)行曲》帶來(lái)的激昂亢奮感、《高山流水》帶來(lái)的悠閑舒適感、《歡樂(lè)頌》帶來(lái)的愉悅歡快感，等等。這些感覺(jué)都是對(duì)音樂(lè)的真實(shí)體驗(yàn)、演唱者通過(guò)聲色與表情動(dòng)作的結(jié)合，將這份體驗(yàn)傳遞給聽(tīng)眾，繼而感染聽(tīng)眾。所以，這也說(shuō)明了對(duì)待情感的培養(yǎng)，不僅要有曲譜旋律、節(jié)奏、聲調(diào)等技藝類的教授，還包括了演唱者即學(xué)生個(gè)人表情、肢體語(yǔ)言等的指導(dǎo)。

二、情感培養(yǎng)對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)的作用分析

在當(dāng)前聲樂(lè)教學(xué)中推行與實(shí)施良好的情感培養(yǎng)，對(duì)于優(yōu)化聲樂(lè)課掌聲教學(xué)、提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣、調(diào)動(dòng)學(xué)生的歌唱情緒等都有著積極且重要的作用。音樂(lè)界的共識(shí)之一，即情感是歌唱的靈魂所在，也是歌唱的最終目的。所以，筆者認(rèn)為聲樂(lè)的藝術(shù)、歌唱的藝術(shù)，實(shí)質(zhì)上就是聲情并茂的合體藝術(shù)。通常判斷一首歌曲演唱水平，感情投入的多寡都是關(guān)鍵所在。聲音純美與否、音色亮麗與否，都只是輔助因素，最終決定演唱效果好壞的，都是歌曲演唱者能否給聽(tīng)眾帶來(lái)了聽(tīng)覺(jué)沖擊與震撼，而這種震撼通常都來(lái)自于情感的迸發(fā)與感染。與此同時(shí)，也只有演唱者在了解歌曲背后創(chuàng)作故事、歌頌主題、時(shí)代背景等內(nèi)涵時(shí)，才能更為準(zhǔn)確的代入情緒來(lái)傳達(dá)歌曲的思想感情，由此展開(kāi)一系列憂傷、歡快、激情、憂郁、愉悅、消沉等情感的交替互換，激起聽(tīng)眾共鳴。

由于個(gè)體差異性的存在，學(xué)習(xí)聲樂(lè)的學(xué)生在歌唱表現(xiàn)、演唱技巧、藝術(shù)修養(yǎng)等方面都存在較大差異，從而對(duì)歌曲樂(lè)章的掌握程度各不相同。如果只注重聲音、節(jié)奏、旋律等的教學(xué)，這之間的差距只會(huì)越來(lái)越大。須知道，音樂(lè)的發(fā)源地是生活，每一首歌曲都有其獨(dú)特的魅力與感染力，教導(dǎo)學(xué)生如何在歌曲中找到情感中心、思想內(nèi)涵，再如何運(yùn)用于實(shí)踐演唱過(guò)程中，才更為重要。使學(xué)生體會(huì)到“情”、“聲”合一，能夠融“聲”以“情”，從而以“聲”帶“情”，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)表現(xiàn)力的顯著提高。就如匈牙利音樂(lè)教育家柯達(dá)伊所倡導(dǎo)的聲樂(lè)教學(xué)法，認(rèn)為：“聲樂(lè)教學(xué)切勿以智力、理性的那一面去接觸音樂(lè)。對(duì)音樂(lè)的學(xué)習(xí)，必須要讓學(xué)生受到“感染”，而不是折磨；要將情感培養(yǎng)融入教學(xué)，激發(fā)出學(xué)生對(duì)音樂(lè)的學(xué)習(xí)興趣，從而達(dá)到良好的學(xué)習(xí)效果。”

三、實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)教學(xué)與情感培養(yǎng)有效融合的方法

（一）解析作品的內(nèi)涵與背景

每首音樂(lè)作品都有其特有的創(chuàng)作思想與主旨，借著樂(lè)曲的旋律與歌聲，將創(chuàng)作者的情感層層抒發(fā)。正如前文所述，聲樂(lè)演唱是人類表達(dá)思想、抒發(fā)情感的藝術(shù)形式，但實(shí)踐中，仍有部分教師在聲樂(lè)教學(xué)中對(duì)發(fā)音技巧、演唱方法等過(guò)度重視，導(dǎo)致學(xué)生對(duì)歌曲內(nèi)涵的把握不足，“依葫蘆畫瓢”般的演唱技藝實(shí)難還原樂(lè)曲原著的情義，也就造成了表演過(guò)程中的“聲情”難以“并茂”。情感表達(dá)是聲樂(lè)演唱的精髓和靈魂。教師要指導(dǎo)學(xué)生如何對(duì)聲樂(lè)作品有自己獨(dú)到的把握，并基于此之上發(fā)揮演唱技巧，實(shí)現(xiàn)自己內(nèi)心世界與聲樂(lè)作品的情感完美統(tǒng)一。就如在學(xué)習(xí)經(jīng)典古樂(lè)曲《梁祝》時(shí)，應(yīng)先讓學(xué)生了解樂(lè)曲背景，賞析詞句，再籍著樂(lè)曲中人物性格來(lái)醞釀自身情緒融入表演，配合歌詞所營(yíng)造的意境、配樂(lè)創(chuàng)設(shè)的氛圍，共同揮發(fā)出音樂(lè)的魅力，以此引發(fā)聽(tīng)眾的共鳴。可見(jiàn)，深化對(duì)作品內(nèi)涵的理解，便能夠?yàn)槁晿?lè)演唱過(guò)程中的情感表達(dá)帶來(lái)多一絲深度、一抹韻味和一股感染力。

（二）巧妙地運(yùn)用音色的共鳴

音色是情感表達(dá)的重要手段，能夠直接地觸動(dòng)感官，再直接地激發(fā)出聽(tīng)眾的感情共鳴。但不同音色有著各不相同的情感藝術(shù)效果，且要表達(dá)的主題也各不相同，所以顯露于音樂(lè)作品內(nèi)外的情感特征也就自然不同。比如，那些描寫孩子們嬉戲玩鬧的音樂(lè)作品，其情感取向多偏向愉悅、活潑、歡暢；而那些贊美祖國(guó)江山、英雄豪邁等的音樂(lè)作品，其情感取向則多偏向深情、親切、歌頌、崇敬、真誠(chéng)；又或是那些偏向個(gè)人批判情緒為主的音樂(lè)作品，其情感取向則多為憤慨、悲壯、深沉、仇恨，等等。所以，對(duì)聲樂(lè)作品內(nèi)涵的深入解析能夠讓演唱者更準(zhǔn)確地把握住作品的情感特征，從而更正確地作出用怎樣的演唱方式、怎樣的面部表情或是怎樣的形體語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)歌曲中的那一抹“喜、怒、哀、樂(lè)”之情。時(shí)而給人一種悲愴纏綿、催人淚下的傷感，時(shí)而又給人一種甜美清脆、動(dòng)人心脾的悸動(dòng)，或是一種柔美輕巧、心曠神怡的豁然，一種渾厚雄壯、為之振奮的激情，等等。因此，為了讓情感表達(dá)在音樂(lè)作品演唱過(guò)程中更為完美，不僅對(duì)演唱者聲線有著極高的要求，還對(duì)其個(gè)人能否根據(jù)每一音樂(lè)作品內(nèi)涵的不同，而自如駕馭音色變化的能力。教師要逐步指引學(xué)生了解自身音色特質(zhì)，并能夠熟練運(yùn)用這一特質(zhì)來(lái)發(fā)揮演唱水平。就如在演唱《黃土高坡》這一嘹亮、高亢的音樂(lè)作品時(shí)，即要求能用明亮而堅(jiān)定音色演繹；而演唱《為了誰(shuí)》這一細(xì)膩、溫情的音樂(lè)作品時(shí)，即要求能用圓潤(rùn)、堅(jiān)韌的音色演繹，等等。

（三）利用藝術(shù)實(shí)踐培養(yǎng)興趣

作為一門實(shí)踐性相當(dāng)強(qiáng)的學(xué)科，聲樂(lè)教學(xué)不僅需要依靠專業(yè)理論知識(shí)的積累，還需要不斷的通過(guò)實(shí)踐來(lái)應(yīng)用、鍛煉和鞏固。簡(jiǎn)單地說(shuō)，學(xué)生的歌唱才能也是需要?dú)v經(jīng)無(wú)數(shù)次實(shí)踐逐步地形成、發(fā)展。所以，教師在聲樂(lè)教學(xué)課堂訓(xùn)練時(shí)，可根據(jù)院校實(shí)際情況與學(xué)生個(gè)體情況來(lái)安排組織有如舞臺(tái)實(shí)踐活動(dòng)等的藝術(shù)類實(shí)踐，提供給學(xué)生將歌唱技藝與情感心理結(jié)合起來(lái)，運(yùn)用于實(shí)踐的機(jī)會(huì)，將課堂上所學(xué)、所知蛻化為所想、所唱。利用豐富多樣的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，最大限度地開(kāi)闊學(xué)生的知識(shí)視野與藝術(shù)視域，滿足其求知需要，培養(yǎng)出濃厚的聲樂(lè)學(xué)習(xí)興趣，進(jìn)而使音樂(lè)審美鑒賞能力得以提高，同時(shí)也能夠從中體會(huì)到實(shí)踐意義，有助于情感素質(zhì)的形成與穩(wěn)定。

（四）精準(zhǔn)把握作品情感特征

聲樂(lè)演唱要表現(xiàn)出一定的情感和內(nèi)容，必須深化對(duì)聲樂(lè)作品情感特征的把握度。聲樂(lè)作品的演唱是借助聲音來(lái)表達(dá)創(chuàng)作者的思想，抒發(fā)其個(gè)中情感的一種音樂(lè)形式；也是一種詞、曲的結(jié)合，寄托詞、曲創(chuàng)作者情感的表現(xiàn)形式。要完美地演繹聲樂(lè)作品中的創(chuàng)作主旨和情感內(nèi)涵，真實(shí)無(wú)損的展示出聲樂(lè)作品中蘊(yùn)藏著的各色藝術(shù)魅力，則必須通過(guò)滿是審美想象力與情感表達(dá)的“二度創(chuàng)作”——聲樂(lè)演唱，用這一種樂(lè)曲和語(yǔ)言結(jié)合的形式，來(lái)訴說(shuō)、構(gòu)筑埋于聲樂(lè)作品中的深邃意境，使歌聲帶著思想感染聽(tīng)眾，塑造出動(dòng)人心魄的聲樂(lè)藝術(shù)形象。就如聲樂(lè)曲目《在銀色月光下》，這是一首節(jié)奏鮮明，輕松愉快的樂(lè)曲，其隱藏著的情感特征是為表現(xiàn)出塔塔爾地區(qū)的小伙子有著對(duì)愛(ài)情的執(zhí)著、深情、傷感、思戀和向往；而另一聲樂(lè)曲目《黃河怨》，則是一首旋律緩慢、低沉、悠揚(yáng)的樂(lè)曲，其情感特征主要為抒發(fā)創(chuàng)作者內(nèi)心那一份凄婉、哀怨、悲憤。所以，筆者認(rèn)為，只有做到對(duì)聲樂(lè)作品情感特征的了解、感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行演唱，才能做到有感而發(fā)、有感而唱，進(jìn)而將聲樂(lè)情操上升至“一聲唱到融情處，毛骨悚然六月寒”的藝術(shù)境界。

（五）聲情結(jié)合展現(xiàn)聲樂(lè)藝術(shù)

“不唱無(wú)情之曲，不為無(wú)情之唱”，對(duì)聲樂(lè)作品曲調(diào)、旋律的掌握，只能算是明白了表層，如若要從內(nèi)而外的演繹樂(lè)曲，必須豐富其音樂(lè)表現(xiàn)力，利用情感的細(xì)微變化，準(zhǔn)確掌握情感的變化節(jié)奏，做到“聲”、“情”合一。正所謂“一曲終了，情深意切，或余音猶在，回味無(wú)窮；或感人肺腑，同歡同淚；或洗滌心靈，神清氣爽；或黯然神傷，悲戚難平……”正是這一種“情之所至，音之所生”的共生互促，為人們帶來(lái)了無(wú)數(shù)經(jīng)典樂(lè)曲。然而，但凡經(jīng)典之作，都有著“未成曲調(diào)先有情”的基礎(chǔ)，讓“聲”盡情為“情”而流露，綻放出感人至深的藝術(shù)魅力，兩者相互依存，相輔相成，為聽(tīng)眾演繹一幕幕近乎完美的歌唱藝術(shù)。就如由古詞改編的聲樂(lè)作品《明月幾時(shí)有》，詞中句句飽含著詩(shī)人當(dāng)時(shí)的各種心境，有失落，有仿徨，有思念，有祝愿，等等情感充斥著整首詩(shī)詞。所以，演唱這一曲目時(shí)，必須懷揣一份身臨其金和感同身受的想象力，借著飄渺、滄桑感的音色來(lái)詮釋這一曲目的中心思想，用真情實(shí)意來(lái)感染聽(tīng)眾。

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