油畫創作中的意象元素探索
——筆觸與肌理

林梁

（福州大學廈門工藝美術學院，福建 廈門 361000）

油畫創作中的意象元素探索
——筆觸與肌理

林梁

（福州大學廈門工藝美術學院，福建 廈門 361000）

文章重點闡述具象油畫創作里所產生的意象元素，以其中的筆觸和肌理為主體，通過對二者意象性特征的描述，從而使大家進一步的加深對筆觸與肌理的了解。

意象；筆觸；肌理；油畫

一、具象油畫的意象傾向

具象寫實藝術表達的是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現得像我們所看到的一樣真實的藝術。意象藝術則是藝術家審美理想和審美意蘊追求的體現，是主觀和客觀的統一。藝術世界本質上是由眾多豐富的運動的藝術意象構成的完整意象體系。任何藝術意象，無論作為較小系統的表情、細節、色彩，還是較大系統的人、事、物，還是更大系統的一部藝術品或者一系列藝術品，都是由許多豐富的，運動的部分或者因素構成的有機整體。

寫實和“意象”之間似乎存在著較大的距離而難以聯系在一起，意象性妨礙了寫實的客觀性，這大概是中國早期的寫實油畫家主觀上力避而客觀上又難以杜絕的尷尬處境。但是當代寫實繪畫已經越來越強調主體意識的發揮和現代審美觀念的注入，寫實雖然強調與描繪對象在視覺上逼近客觀物象，但是藝術家的主觀意識并不受客觀的物象的絕對限制，反而藝術家完全可以按照主觀的意識去組織物象使其符合自己的主觀精神表達。

從某一層面上，具象寫實油畫藝術中包含著意象性的成分，在很多因素里都能得到體現，如筆觸、肌理、空間結構等等。這些因素所產生的隨機性，情感性，自然性潛藏著意象思維。其中筆觸所起到的意象性作用尤為突出，它既是載體，本身又具有表現性。本次論文研究嘗試從具象寫實油畫藝術中的意象性因素里的筆觸產生的意象性這個因素作為切入口，以現實主義題材的運用來談談具象寫實油畫中的意象性。

二、油畫作品中的意象元素

（一）筆觸，肌理

筆觸，一般上是指藝術家作畫過程中運用繪畫工具材料完成作品而在畫面上形成的痕跡。油畫筆觸則就是油畫家使用油畫材料和和工具為完成一幅作品而在畫布上形成的肌理痕跡，是油畫的一種繪畫語言，不同的筆觸在畫面中的表達，對于人們的心靈的感受是不同的，這種長度不一、輕重有別、厚薄不勻的筆觸體現出了畫家的個人情感和藝術修養。意象油畫的筆觸韻律形成是繪畫者內心意象的表達，就好似音樂作品中的悅耳動聽的音樂一樣，音樂家可以用它演奏出美輪美奐的樂章，而繪畫者則用輕重緩急、抑揚頓挫的筆觸來書寫心靈的意象。筆觸變化多端、活靈活現的形態是繪畫者心靈深處的話語，因此具有著一種永恒的魅力。

（二）色彩

南齊謝赫在他的論著《六法》中提到“隨類賦彩”，這個理論的提出概括了中國畫的顏色是由的基本原則。“類”乃是指相同的，近似的，就如中國畫中的青山綠水畫的賦色，“青”可囊括了整個山峰丘壑的類似顏色，“綠”可以指代水的顏色。這些色彩使用原理就是意象的審美觀在中國傳統繪畫中的運用。這也就足以區別于西方的科學色彩觀，我們所看到西方繪畫追求的是色彩求真求實，力求與物象的具體顏色一致，從而達到一種“逼真”的視覺效果。中國畫的色彩是畫家對物象色彩多樣化的一個整體認知和把握，它是客觀物象的“事物之類”，也是精神意識的“認知之類”。因而，中國畫的色彩觀是超越了自然的表象，體現的是畫家心理意識的色彩，這樣，畫家就可以自由表現，將自身的體悟和內心情感注入畫面之中，體現出很強的“隨意賦彩”的性質，具有足以使繪畫主體暢神、寫意的“意象”特征。因此，當扎根于中國本土的油畫家提起油畫筆創作時，在他的血脈中、潛意識中就有著這樣“意象”色彩觀，注重從中國畫的色彩運用中吸取營養，打破具體時空色彩的限制，使色彩隨主題、意境、情感、和色彩形式美的需要而運用。中國當代油畫意象性色彩往往帶有東方人的含蓄與內斂，傾向于心靈和心象的流淌，追求傳統審美思想，如“意外之妙”、“妙在似與不似之間”、“詩中有畫，畫中有詩”、“畫外之音”等，顯示出中國文化特質的美學價值。

三、筆觸與肌理的意象性

（一）筆觸本身產生的寫意性

在油畫里，筆觸是“寫意”的載體，是畫家個性、風格、情感的物化表現。在西方美學體系里，不存在“寫意”這個詞，但“寫意”的精神特征卻貫穿了近半的油畫史。甚至于可以說，印象派、抽象表現主義里借鑒了太多的東方美學理論，“寫意”作為東方美學的重要特征，已經在不知不覺中被西方油畫大師蘊化于那些或流暢，或凜冽，或厚重，或氤氳，或輕蜿，或遒勁的筆觸中了。

19世紀，印象派在直接畫法的基礎上，使用散圖法，通過筆觸的并置來表現光色的顫動。物象的輪廓消解在分散的筆觸中，至此筆觸才開始從雕塑性功能中解放出來，進入了相對自由的境地。莫奈的后期畫面中，筆觸極具寫意性，尤其是《睡蓮》系列，局部筆觸極具寫意味，這與他對中國畫的學習無不關系，據說，“莫奈的《睡蓮》在創作之前，也臨摹過大量的中國水墨畫，這在他死后發現的他的臨摹的幾幅畫可以看出，明顯是借鑒了中國畫的東西。”莫奈在給熱弗魯瓦的信中寫道，“這些水景始終縈繞在我心頭。雖然我這個老人已經深感力不從心，卻仍想表現所感受到的東西。我毀了一些作品……但也再重新開始。”他結合了東方水墨畫的方式，終于將“意”給“寫”了出來。

（二）筆觸肌理產生的意象性

凡畫都是畫家心靈的寫照。筆觸肌理作為畫面整體的一個有機組成部分，是和畫面的整體表現一樣肩負著表達主題情緒，強化創作意義，創造藝術節律，外觀畫家的個性與感性等藝術表現的任務的。梵·高使用著火焰一般轉動的筆法——曲線的肌理，使他的草地也在燃燒，樹木也在燃燒，天空也在燃燒，燃燒著他無羈的熱情，暴露著他強烈的個性。雷若阿用水彩一般的柔和，平薄而透明的筆觸，使他的作品洋溢著寧靜、溫馨和恬適的情調。克里木特的作品里，在衣服與背景上充滿了以東方藝術里汲取的裝飾紋樣，做幾何形肌理面的對比，使他的人物流露出宗教般的神秘與傷感的情緒，有誰比他們更懂得肌理的意義呢?如果將這些畫中的特有肌理抽掉，只剩下無肌理的色彩層次或線條，那么這些畫面還能不能再保持原來作品中的特有的節奏與情緒呢？答案是很顯然的。

四、筆觸與肌理對具象油畫的精神性方面的意義。

筆觸雖然是表面的效果，但它最后還是要傳達出一種思想感情，展現情感與生命的意味，筆觸的位移所產生的線條、點、面具有不同的情感指向。從油畫的發展史上看，從倫勃朗開始自覺地做一些肌理，一直到印象派對筆觸的重視。還有蘇聯大筆觸的發揮也很好的體現出一種精神美感。筆觸是和個人的個性、情緒、激情緊密相關的。若用現代符號學的理論觀之，筆觸本身就是一種符號，它是人與客觀事物聯系而有別于客觀事物的中介物。它們總是代表和暗示著某種情感意義。略去色彩和造型的因素，筆觸在一幅油畫里表達審美情感的功能是不容忽略的。當然在筆觸表達情感方面，一般是它對人類某些具體審美情感的抽象表達，即往往表現人類的某些具有普遍意義的情感。試想注視一幅油畫作品時，面對某一區域里的一組筆觸，只能感受到沉重或輕松、灑脫或笨拙、平靜或動蕩、崇高或優雅、滑稽或幽默等等具有普遍意義的情感。這種抽象性常使欣賞者處于一種情感的朦朧狀態。一幅優秀油畫作品正是具有了情感的筆觸才具有永恒的美，因為它所指向的情感意義可以超越時代成為人類某種普遍的審美情感。

[1]康定斯基.論藝術中的精神[M].北京:中國人民大學出版社,2004.

[2]鄧福興.繪畫的抽象與具象[M].北京:人民美術出版社,1990.

[3]忻東旺.中國寫實畫派-忻東旺[M].長春:吉林美術出版社,2009.

[4]阿道夫·希爾德勃蘭特.造型藝術的形式問題[M].北京:中國人民大學出版社,2004.

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1005-5312（2015）08-0184-01