大師布列松

戴攀

（南京師范大學，江蘇南京210097）

大師布列松

戴攀

（南京師范大學，江蘇南京210097）

攝影是什么？攝影是利用特殊的暗箱設備對感光材料進行曝光的過程，英文PHOTOTGRAPH，攝影一詞最早是源于希臘語的φω phos（光線）和γραφι graphis（繪畫）兩字加在一起的意思就是“以光線繪圖”。如果把眼睛比作是照相機的構造，水晶體就是相機的鏡頭，視網膜是底片，瞳孔就是相機的光圈，面對紛繁復雜的現實世界，攝影就像宇宙冥冥之中的一根長鎖，它記錄當下，決定我們所見的事情，留住過去，將現實定個在某個瞬間，對虛無的未來進行幻想憧憬。而真正美麗的東西，是經得起時間的考驗，時間就像淘金者的篩子，篩選出發光之物。卡蒂埃布列松就是攝影歷史中淘出的真金，在人們心中他個人的意義幾近等于攝影這個詞。

攝影；布列松

卡蒂埃布列松說過，天下之事莫不各有決定性瞬間，對我來說，相機就是素描薄，一種直接和自發的工具，套句術語說——它主宰著懷疑和決定同時并生的瞬間。為了賦予世界意義，攝影者必須感覺自己與鏡頭內所看到的事物息息相關。（摘至《二十位人性見證者》）

布列松就像攝影歷史上的一道門檻，布列松幾乎是攝影的代稱，只要提及攝影，人們必然想到的是布列松，反對布列松或者說布列松不好反倒顯得攝影者沒有文化水平。在1839年攝影誕生以來一直到布列松人們才停止爭論攝影是創作還是記錄。伸著有人這樣說，今天，如果攝影的基礎是ABC，那么高級攝影就是H CB。（哈斯，1921-1986）攝影這一門，你進去是ABC，出來要是H CB.（j apon,no.10標題）

布列松出生于1908年，父輩是經營棉花的大資本家，家庭富裕殷實，布列松最早是立體派洛特的學生，他在洛特的工作室學習，練習素描和繪畫。，二十四歲那年布列松偶然得到一臺萊卡相機，布列松從此開始了他攝影的道路，他曾說過，當我買了第一臺萊卡相機，它就成了我眼睛的延伸，在后來的攝影生涯中，成功的被人們譽為“現代攝影之父”。他蹭說過攝影是自己的另一只眼睛，到了20世紀70年代的時候，他最終又回到了自己的領域，繼續學習繪畫，布列松被劍橋大學授予了名譽博士。

布列松的作品大部分都是用繪畫的理論來進行創作的，在他的照片里面，我們能看到很強的形式感，能讓我們感受到繪畫的基礎，布列松的作品不僅僅是一張照片，他的照片是自己的眼睛的延伸，是自己直覺的感悟，他準確的影像與真人一模一樣，正如羅蘭巴特所說：“在一種陰郁的存在中留住死者，在這以前是做不到的。

布列松提出了攝影瞬間的理論(the decisive moment)是由法國攝影大師布列松于1952年在他的攝影集《決定性瞬間》中提出的攝影觀念,這種攝影觀念是指，采用抓拍的方式，在特定的時間內，把人物瞬間置于畫面內，并讓畫面有一種特定的寓意在內。這種抓拍的攝影思想同時也被與布列松同時代的卡帕所推崇,并成為新聞攝影最有效的手段。

布列松曾經拍攝過瑪麗蓮夢露的照片，并且成功的抓住了瑪麗蓮夢露的感覺，那種憂傷又帶有迷人性感的獨特韻味。這張照片成為了一代經典，無可替代的表現了瑪麗蓮夢露的魅力。布列松總是埋伏著，等待著，忘卻時間，抓獲瞬間的一剎那，他的直覺是那么的敏感微妙不得不讓我們頂禮膜拜，他對后人的影響是巨大的，前所未有的，他的人生值得敬佩。

什么是抓拍？抓拍就是從兩類影像中完全斷裂開來的，一種是繪畫，一種是膠片感光創作的材料，第一類是獨一無二的，第二類是可以復制的，布列松的抓拍就是靠直覺，忘卻時間的概念。

攝影中布列松最注重兩個因素，第一是攝影構圖的形式感，他的照片帶有一種超現實主義的風格，第二是攝影快門定格的瞬間，缺少其中的任何一個元素都會讓他在原地等待，直到所有的原宿都達到和諧的狀態，他常常拍攝上千張照片才能產生那么一兩張經典之作，他為什么會意識到這樣有時空意義的交叉點？

卡蒂埃布列松的一生受到了安德烈科特茲的影響，柯特茲他攝影的宗師，所有的攝影分類是從柯特茲開始的，柯特茲一生都在與攝影談戀愛，他拍攝的時間長達73年，柯特茲的作品看上去是非常的簡潔而且形式感極強，恬靜優雅，事事都恰到好處又不拘泥，唯有柯特茲能抓住這樣的瞬間，使得情節融入生活之中而不驚起一絲的波瀾。柯特茲用嬰兒般的視角去看待這個世界，他的藝術就如一塊肥沃的土壤，里面隱藏了眾多的元素，并讓攝影開出了豐富的果實，柯特茲是攝影之源，他成功的影響了曼雷，卡帕，布列松。

布列松曾在《攝影大師的技巧》一書中曾談及，1930年的早起，他看科特茲怎么做，就照著模樣做，一下子就躍升為法國最偉大的攝影家。的確布列松早起的作品都是模仿科特茲的方式來進行拍攝的，只不過布列松比科特茲的時空敏感性，更加的強烈，富有韻味，可以說布列松是青取之于藍而勝于藍。

對比一下他兩人的作品我們可以很明顯的窺探到其中的究竟，例如《老教授，巴黎》科特茲攝于1928，《海勒斯，法國》布列松攝于1933.兩張照片都是欄桿階梯和人物，人物都是作為背景，二人都在等待元素的齊備，科特茲更加注重光的投影，陽光灑在石階梯上，有一種縱深之感，科特茲等待了一位老教授進入畫面，直到人物在畫面中達到和諧才按下快門，布列松則選擇了一位騎自行車的過客，他在騎行者處于欄桿的缺口處拍下了這張照片。恰到好處的構圖讓這件作品成為了一件傳世之作。

布列松的《布魯塞爾》和柯特茲的《布達佩斯》讓我們看到二者的源頭幾近相同，都是面對著墻壁，一個在決定性時刻他們都拍攝了這張照片，借最好的一刻使得事件產生了一個全新的意義和境界，科特茲的照片中婦人帽子下面的眼神，不得知她的手在做什么動作，科特茲是時間和空間交會的先知，布列松更是這方面的大師，他畫面中左邊的人在窺探里面的馬戲，右邊的男人在看著什么，若有所思。

再如布列松的《我幫爸爸買啤酒》也堪稱一代經典，在抓拍的過程中，表現了這個小孩子在買啤酒時候的豐富表情，那是一份自豪，一份歡心，小孩子手捧啤酒瓶蹦跶在街道上。一張照片就是一個擺脫視覺經驗，并且讓我們產生一系列的視覺沖擊，并且可以把時間和人物泥塑一樣的，構成和諧的境地，攝影也有點石成金的本領，正如紐約現代藝術博物館攝影部研究員彼得加拉斯說過“決定性瞬間就是一把解剖刀，剪下感知的部分，移至想象領域，背景則被剝離，決定性瞬間是一張網，在固定不動的框架中收集一個事實的意義”

對于布列松來說，世界從來都是一種全新的挑戰，布列松曾拍攝的《歐洲人》中的第一張照片，宣稱了一個主題，傳統和現代的沖突。《斯噶尼克湖邊的和人男孩》摩恩卡其的作品，他的出現讓我們明白了布列松的風格是有源頭的，布列松的決定性的時刻讓我們了解了它來自何方，中國著名的攝影家阮義忠先生說過：“生活中發生的每一件事件中，都有一個決定性的時刻，這個時刻來臨時，環境中的元素會排列成最具意義的集合形態，而這種形態也最能現實這樁事件的完全面貌。有時候，這種形態瞬間即逝。因此，當進行的實踐中所有的元素都是平衡狀態是，攝影家必須抓住這一刻。”（阮義忠，二十位人性的見證者）

紐西爾曾經說過：“如果你反復的要求，布列松會告訴你，攝影隊他而言是一種筆記薄，札記或者日記：一個記錄他所看到的東西的“物體”。這個超簡化的說法，是我想到了塞尚對莫奈的贊語：“他只是一只眼睛————可是老天爺，這是何等的厲害的一只眼睛呀！”布列松的眼睛就有高度的個人化，透視性和令人驚訝的視野。”

我們看到的布列松確實用一只言，由于他的斜視，讓我們看到了他獨特的個人魅力，以及那些用斜視的眼睛拍攝的作品，布列松摒棄了一切，是一個超現實主義者，他的人生都是運用自己的直覺在拍照，這樣的直覺讓我們嘆為觀止，恰當的構圖，和諧的因素，時間的恰到好處，都讓我們看到了一個大師的輝煌和不朽。

G210；J419.1

A

1005-5312（2015）29-0065-01