漫談戲曲的程式性

李淑霞

（固原市西吉縣文化館，寧夏 固原 756200）

漫談戲曲的程式性

李淑霞

（固原市西吉縣文化館，寧夏 固原 756200）

中國戲曲的程式性，表現為演員的角色分行、表演動作和音樂唱腔鑼鼓等方面，都具有某些基本固定的格式規則。具體地講，戲曲的程式性主要表現在三個方面：行當（角色分行）的程式性、動作的程式性、音樂唱腔鑼鼓的程式性。

戲曲；程式性；審美效果

所謂行當的程式性，是指戲曲表演根據性別、年齡以及氣質性格等特點對演員所作的一般角色分類。戲曲有生、旦、凈、丑這樣四種最基本的角色分類。根據這四大角色分類還可以派生出許多更加細致的角色行當。每一種角色行當應當如何表演（動作、唱腔和念白），都有一些特殊規定。

所謂動作的程式性，是指戲曲中的表演動作與生活中的自然動作有很大差異。雖然它源自生活，卻經過了某種比較嚴格的提煉和規范化，具有一整套基本固定的格式規則。一些常用的程式性動作還有特殊的名稱，如“起霸”、“臥魚”、“吊毛”、“搶背”之類。

所謂音樂唱腔鑼鼓的程式性，是指戲曲唱腔和器樂伴奏都有一些基本固定的曲牌和板式。戲曲中的動作、唱腔和伴奏都有特殊講究，都有一些相對穩定不變的格式規定。這就是戲曲藝術程式性的具體涵義。

戲曲的程式不限于身段動作，戲劇語言、角色行當、音樂唱腔、化妝服飾等也都有自己的程式。人物的舞臺動作如騎馬、上樓、關門、開窗都有一套規范的動作符號；主要人物的登場，常有一套整冠、抖袖或理髯之類的規定動作，這是表演動作的程式化。其他如戲曲文學的賓白、曲詞和分場制等，戲曲音樂的聲腔、套數、曲牌、板式、伴奏、鑼鼓經等，戲曲舞臺美術設計中的各類幕布、虛擬布景、一桌二椅、臉譜化妝、戲衣、戲鞋、戲帽和刀槍把子等，戲曲角色生、旦、凈、丑諸色的劃分等，都有一定的體制和類式，即程式。其中戲曲唱詞的定格要求，根據音樂的程式和每個字音的長短、高低、輕重等升降形式來調停音節，安排字數、句式，音樂的節奏決定著演唱的節奏和身段動作的板眼尺寸（節奏），所以音樂具有調節演唱和身段動作的作用。當然，音樂程式要和演唱程式、動作程式、臉譜程式結合為一個有機整體。

非常經濟地表現生活——簡潔，是中國戲曲程式的本質屬性。以表演程式為例，“走邊”是一種象征趕路的程式動作，一般表現人物身負重任，月夜行軍，不走直徑大道而在小道急行。在生活中，它包括了行走、窺視、辨路、隱蔽等很多內容，中國戲曲表演對此進行了濃縮和提煉，刪去了一些不必要的細節，簡化成為整袖提鞋、抄帶踢腿、箭步、旋子等幾個連續的基本動作，非常簡潔經濟，可說是一種“以一當十”、“以一求多”的表現手段。

程式化達到的另一個審美效果是鮮明。程式化是對生活中的原有面貌進行一番夸張、美飾、篩選等加工處理的結果，目的在于集中突出動作本身的主要特征，達到鮮明的審美效果。唯其如此，中國戲曲表現中的一切程式動作，都比生活中的動作來得強烈，幅度大，有節奏感。譬如中國戲曲臉譜，它舍棄了人的外貌上的細節差別，在抓住了各種人的“類”特征的基礎上加以放大、夸張、美飾，進而制定了一整套的勾臉的規范，形象效果非常鮮明。中國戲曲在色彩上以紅、白、黑三色作為基本色調，其原因之一，也是為了取得鮮明強烈的舞臺色彩效果。戲曲形式表現上的程式性，導致了中國戲曲藝術非常推崇形式的體現，一方面，在中國戲曲舞臺上，除了劇本問題之外，表演技術決定一切。這就決定了中國戲曲演員的技藝訓練的重要性。如果說，不經過訓練尚可到的話劇舞臺上去“闖”一下的話，那么，對于中國戲曲來說，不經過非常嚴格的基本訓練，不掌握一定的表演程式，在舞臺上就會寸步難行。

戲曲程式雖然具有規范化的涵義，但并不是一種沒有生機的公式化的東西。因為程式本身就是歷代表演藝術家在演出實踐中，為了塑造具體角色逐漸摸索、不斷總結經驗創造出來的。為了表現不同的生活內容，演員可以結合自己對生活的理解和體驗，創造出鮮明生動的形象和新的表演程式。有成就的表演藝術家總能在嚴格的法度、規矩之中，進行美的自由的創造，永遠是遵循著創格、守格、破格、再創格的規律，豐富發展著程式。

總之，程式，就戲曲表演來說，是舞臺形動的規范化，是塑造舞臺形象表演技術的規格化是戲曲表演技術組織的基本單位——“語匯”，和技術“語匯”的組合手法——“語匯”。小而至于一舉手、一投足、一哭一笑、一句腔，大而至于分行、分場，以及升帳、升堂和起霸、武打等等，無不具有一定的程式，程式是貫穿于各種表演形式中的帶有普遍性的一種藝術處理方式。程式，又是中國戲曲為表現生活所采取的一種藝術處理的手段，它源于客觀生活，在一定的思想的指導下對生活動作、生活音響進行剖析、選擇、抽出其中獨特的部分，再進行裝飾、美化與加工，使之具有一定規范化、統一性，既是生活真實的再現，又比自然狀態中的生活更準確、更鮮明、更美。

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1005-5312（2015）32-0119-01