舞臺燈光與其他舞臺藝術的相互融合

黃輝

（常州市歌舞團，江蘇 常州 213000）

舞臺燈光與其他舞臺藝術的相互融合

黃輝

（常州市歌舞團，江蘇 常州 213000）

如何將舞臺燈光與藝術作品有機的完美結合，拋開最基本的先決條件能夠純熟的操控燈光技術以外，那第一點便是，準確體現和把握戲劇的創作意圖以及根據劇情設計布控各種應用照明器材。燈光師或燈光操作員在接到一項演出任務時，首先應對演出作品的內容進行一番自我籠統的分析，而后聽取導演以及演員等參演人員的專業性演出運行方案。進而，更深入地探索劇目的內在精神和隱喻在其中的內在思想，理解導演對舞臺之上每一個場景的處理意圖。

舞臺燈光；其他舞臺藝術；融合

對于舞臺來說，燈光的處理是非常重要的。燈光的有效處理可以讓舞臺充滿靈性，更會讓舞臺上的表演更有表現力。在社會快速發展的今天，舞臺燈光處理者的使命就是通過藝術性的燈光，將整個舞臺的表演提到一個新的層次。舞臺燈光處理的個性化，是現代舞臺燈光設計的重要原則，也是舞臺燈光處理技術發展的目標。舞臺燈光師在燈光設計中應根據立體呈現出來的畫面，結合舞臺構圖基本原則，協助導演和演員對劇目深層次地呈現出舞臺行動的內涵和角色在情境中的多樣心靈的造型空間。惟有研讀劇本分析劇情，才能夠準確地體現和把握住戲劇的創作意圖。也因掌握劇目內在意蘊以及思想內涵才能夠得心應手地開發想象，再根據劇情需要設計布控各種應用照明器材。京劇泰斗梅蘭芳先生在《嫦娥奔月》中創造和運用了追光這一史無前例的先河。這是戲曲藝術的進步，更是舞臺燈光技術人員值得學習的創新理念。

一、舞臺燈光的靈動變幻要使演出空間具有真實感

舞臺的空間既平面又立體，在空間布局上乃至劇本創作上皆存在一種局限性，道具布景的變幻也受出演能力的束縛。舞臺空間變幻是一種模式變幻，換句話說，不論如何變幻都只能在舞臺上施展，舞臺的縱深度與整體體積有限，因此要想更好的營造空間情境真實感必須借助于舞臺燈光交錯的照明，來彌補舞臺之上的不足。例如，展現一座巍峨高聳的雪山，動用實景絕對是辦不到的，通常都會用幕布的形式來展現，但這里存在一個問題，不論你幕布畫面布設的多么逼真，只要演員在前面一站逼真的畫面立刻失去了效果，相反還有一種極不協調感，更談不上空間情境真實感了。究其原因，會發現是空間缺少層次感所導致。彌補的惟一方法便是利用燈光照明來完成，像這類處理方法可以將天幕之后的天地排光分別設置成底光為強冷光，頂光為微暖光，呈現出一種遠近分明的立體縱深感。因此空間的真實感和層次感，燈光起到了決定性作用的。

二、舞臺燈光在演出情境當中應適時地起到烘托與渲染的作用

燈光師都應該知曉，自然光效是具有寫實手法的一種光效，倘若使用彩繪形式的布景可令其色彩真實呈現。戲劇光效則是用以實現特定的戲劇或繪畫布景造型意圖的光效，具有極強的塑造造型作用和氣氛渲染作用。雨雪、水浪、煙火、云朵、閃電及日月星辰等都離不開光效的模擬和渲染，燈光在舞臺中起到的作用是多方面的。利用漫反射、弱反射或強反射，全透射，半透射或光干涉等光效的性質與美術師有機的配合，絕對能夠在舞臺這個既公共又有遮蔽性的空間內，在不同情境當中的渲染達到極致，營造出非比尋常的氛圍，使其與劇本緊密結合。話劇《戀愛中的犀牛》述說的是一段悲慘的畸形戀愛，燈光師在渲染方面做了很多嘗試，男主角在整場戲表演中是以冷色調展現，絕大部分都用暗藍色的光調陪襯，輕而易舉地將一個具有憂郁、神秘、偏執的人物基本性格形象地用燈光展現出來。在第一幕結尾處，女主人公明明被蒙著眼睛綁在椅子上，男主人公則坐在她的旁邊。此時的頂光與面光用以純紫羅蘭色調投射在男女主人公的身上，這一畫面立刻把詭秘的氣氛渲染出來，加大了劇情推動的力度。使觀眾心里留下了深刻印象的同時，期待的渴望油然而生。

三、舞臺燈光設置必須能夠起到突出人物性格與人物刻畫的作用

隨著科技日新月異地快速發展，舞臺燈光的種類日漸增多，燈光師的設計也開始趨于電腦數控。不論如何變幻都脫離不開正、側、前后側、逆、頂、腳、天地排、流、追這些既定光位，因此在原基礎上，只能通過對劇本的理解與認識，推動新的運光設計理念來更高地詮釋劇目。話劇《孔繁森》的舞臺燈光設計理念就是一個成功的案例，此劇的燈光設計師在孔繁森的身上運用了英國馬田電腦數控感應追光技巧，使孔繁森披上了一層淡淡的光環，在高光處孔繁森猶如一輪烈日灼燒著高寒之地，在低照明處孔繁森好似一輪滿月點亮幽暗，將余暉傾灑于大地。這樣的處理很是大膽，但實踐證明此劇燈光設計得恰到好處，它恰如其分地與劇目抒發的內在主題相輝映。

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1005-5312（2015）32-0116-01