音樂創作中應用音樂傳統元素的價值

孫有濤

（廣州市海珠區文化館，廣東 廣州 510000）

音樂創作中應用音樂傳統元素的價值

孫有濤

（廣州市海珠區文化館，廣東 廣州 510000）

從專業化角度出發，在音樂創作過程中，音樂作品具有多元化的藝術表現形式，主要包括音色、曲調線、調式、音強、調性、和聲、音區、演奏法、速度、節拍、織體以及節奏這十二種不同要素，而且這些要素也是音樂創作的基礎。藝術表現形式存在的差異性，決定了音樂作品在風格上、地域上以及時代上的變化。音樂傳統元素在音樂創作中的合理應用，可以豐富音樂創作的內涵，表現出不同的音樂風格。本文就音樂創作中應用音樂傳統元素的價值展開詳細論述。

音樂創作；音樂傳統元素；應用價值

現階段，隨著現代化社會發展水平的不斷提升以及科學技術的進步發展，我國的音樂創作也得到了快速發展與創新。在音樂創作期間怎樣科學合理的體現出民族特性，怎樣有效應用音樂傳統因素屬于每一個作曲家們不可回避的問題。從某種程度上講，音樂傳統元素在我國音樂創作期間的應用也是作曲家們創作實踐過程中美學理想追求的重要目標。

一、音樂傳統元素在音樂創作中傳統演奏模式的創新

從某種程度上講，要想進一步提升音樂創作水平，需要不斷改進傳統的演奏模式，有效提升傳統樂器在演奏難度上的技巧。現階段，部分近現代的音樂創作家，在演奏模式方面進行了有效改進，嘗試把傳統音樂中的統音調以及多樣化的音樂創作手法進行有機結合，比如將廣東傳統音樂元素相結合，由李助炘創作的高胡以及樂隊協奏曲代表作《琴詩》，就在一定程度上豐富了傳統樂隊中的合奏音響，該代表作采用了交響化的音樂創作模式，在音樂體裁方面，合理化動用了協奏曲的演奏形式，并擯棄了之前輕音樂性質的傳統音樂性格①。科學選擇高胡為主奏樂器，盡量保留了廣東音樂創作中代表樂器高胡在音色技術以及風格上的特點，從而提升了我國傳統樂器的實際演奏難度以及演奏技巧。

二、音樂傳統元素在音樂創作中傳統曲目的改編

音樂傳統元素在現代化音樂創作過程中的合理應用，有助于深化音樂的意象，達到錦上添花的目的。采用古曲以及家喻戶曉、耳熟能詳的傳統作品曲目作為對象，在有效保留傳統曲目特有風格特點的前提下，以現代化的作曲技巧與發法實施大膽的創新編配，從而使音樂意象得到不斷深化，達到意想不到的音樂創作效果。在音樂創作的鋼琴音樂領域，以嶺南傳統音樂為例，利用傳統音樂元素進行改編的鋼琴作品有上個世紀五十年代由作曲家陳培勛創作出來的五首鋼琴曲。在音樂創作的器樂合奏領域，利用傳統音樂元素進行改變的音樂種類更加的多元化，不僅包括傳統古曲的大膽改編，還包括對漢樂曲、粵樂以及潮樂等樂種傳統作品的創新與改編。這些改編之后的音樂作品在音樂風格上非常鮮明以及多樣化。在音樂創作的配器方面，主要可以分為兩個方面，一方面是不斷擴大原先演奏器樂在合奏形式方面的規模，并加入一些相對簡單的和聲音樂創作技法以及復調作曲技法等②。而另一方面是大膽嘗試更加多元化的音樂創作音色組合，不僅包括西方室內的音樂創作模式，還包括大型的民族音樂與西方音樂相互混合的音樂演奏樂隊模式。

三、音樂傳統元素在音樂創作應用中傳統音樂素材的選擇

音樂傳統元素在音樂創作過程中的應用離不開傳統音樂素材的合理化選擇，在音樂創作期間以傳統化的民間音調為音樂創作的結構元素實施創作，維持原作所固有的音樂風格以及音樂特色。首先，利用多種類型的民歌音調作為素材進行音樂創作，例如李方的代表作品，交響變奏曲《圍屋滄桑》，就是以傳統化的客家民歌作品《落水天》為基礎進行改編的，原有的音樂基調不會發生改變，而是采用多調性以及序列化的手法來完成音樂創作。其次，利用多種形式的民間傳統化器樂體裁以及傳統化的器樂曲目作為音樂創作的素材實施創作。例如陳怡的代表作，中提琴的協奏曲作品《弦詩》，從素材上來看，就是取材于傳統化的弦詩樂，將其作為音樂創作的基礎，而配器選擇方面，主要是在西方管弦樂的前提下，聯合我國傳統化的打擊樂器，運用大量不協和性質的和聲③。音樂作品的整體結構主要是將奏鳴套曲科學化緊縮成相對獨立的單樂章進行發展而最終創作完成的。

四、音樂傳統元素在音樂創作應用中傳統音樂風格的創作

音樂創作期間，在音樂風格上的創作主要是指間接性的利用民間傳統化的音樂素材，然后有效結合西方的專業化音樂創作技法，通過民間傳統音樂元素在動機上的變化來廣泛開展，變形化的處理這些音樂元素，然后再對傳統化的音樂素材進行改進與創作。具體來說主要分為以下三個方面的創作，第一，將各種形式的少數民族傳統化音調作為素材進行創作；第二，將廣府的各類傳統民歌以及歲時節令的傳統歌曲作為素材來實施音樂創作，主要代表作品包括馬波的交響音畫作品《禾樓印象》，主要是采用我國廣東云浮地區的傳統化民歌《禾樓舞》作為主題素材進行音樂創作的，充分利用我國民間音樂變奏創作手法中的結構變化以及旋律變化，之后再結合現代化的作曲技巧方法將原始素材中的音程關系進行不斷大以及縮小、將節奏不斷的放大以及緊縮、將旋律進行不斷的移位以及逆行等來作為音樂創作的最基礎性手段完成該作品的織體組織；第三，主要是以我國傳統化的戲劇元素作為素材來完成音樂創作。

五、音樂傳統元素在音樂創作應用過程中的創新與發展

（一）音樂創作體裁的大膽突破

從專業化角度出發，音樂創作過程中相關題材內容的不斷豐富，則必將帶來音樂表現形式方面的突破。而這種音樂創作期間的突破在一定程度上體現在音樂大型體裁，協奏曲上的應用，通常情況下，協奏曲的形式不僅僅可以突出音樂演奏中領奏樂器的鮮明個性以及技術，還可以通過這種形式把多元化音樂題材得到戲劇化發展以及對比。比如我國的嶺南音樂創作交響化主要是從李助炘代表作高胡協奏曲作品《琴詩》為源頭，之后將高胡作為了我國傳統文化中嶺南文化的一個重要標志符號，在此基礎上催生了更多的協奏曲誕生，包括《粵魂》以及《萊村女》等。此外，協奏曲形式更加的豐富多彩，主要為其他樂器而進行創作協奏曲逐漸被創作出來，在鋼琴以及傳統民族管弦樂相結合的作品《歡樂吹拉彈打》之中，就是把鋼琴作為了一種打擊樂器，并將其加入到了民間鑼鼓中，音樂創作的手法非常獨特，而且意念相對新奇。總之，音樂創作過程中，音樂創作體裁的創新，使音樂創作獲得了更多的色彩表現以及戲劇性表現，有助于民族獨奏樂器在演奏性能方面的提升，不斷挖掘音樂演奏的難度，日益拓展我國音樂創作中的演奏風格。

（二）音樂創作題材的不斷拓寬

與傳統化的音樂創作題材相比較，現代化音樂創作過程中傳統音樂元素的應用需要突破傳統題材在內容以及形象上的單一化，改變民間傳統風俗的鮮明特性，現代化音樂創作更多的會體現出廣大人民群眾對于周邊事物的思考以及對人生的審視。利用現代化的思維來深刻感受現代生活，可以將音樂創作與繪畫以及影像元素等進行有機結合，在一定程度上使人們可以獲得更多角度的觀感以及體驗。

（三）音樂創作手法的日益豐富

在音樂創作手法上來看，主要可以從三個方面進行闡述：首先是素材發展的創作手法，繼承傳統化的音樂創作線性發展原則，將原始化的音樂主題作為素材，并以更加隱蔽以及抽象的方式來進行音樂創作。該音樂創作作品有效保留了相對濃郁的傳統化民間風格，而且還富有較強的想象力以及現代個性。其次是音樂創作調式的多樣化，傳統音樂元素應用中的乙凡調式是非常突出且獨特的調式，目前傳統形式的乙凡調式在相關樂曲作品中非常擅于表現哀怨纏綿以及悲切凄憤等的內容，在粵劇唱腔中可以稱之為苦喉。現代音樂創作中將這種調式巧妙地轉化改編為了悠揚愜意以及閑情漫步的內容與情境，創作效果突出。最后是音樂創作的配器以及器樂創作方面。從某種程度上講，樂器組合形制是音樂創作的關鍵性內容，除了常規的民族化室內樂隊以及西洋化管弦樂隊這兩種模式之外，更多的作曲家正在嘗試多種樂器之間的相互組合，大大拓寬了音樂作品的表現力。

六、結語

總而言之，音樂創作過程中合理化的應用音樂傳統元素體現了音樂創作的創新，是一項專業化以及復雜性都相對較強的音樂創作形式。具體來說，音樂傳統元素在音樂創作期間的應用體現在傳統曲目的改編方面、傳統演奏模式的創新方面、傳統音樂素材的選擇方面以及音樂創作手法的豐富上。音樂創作中傳統元素的應用可以在一定程度上透視出創作者的價值取向以及文化素養等，傳統與現代的交融，有助于我國音樂創作的繼承發展。

注釋：

①黃陽.嶺南音樂傳統元素在音樂創作中的應用[J].藝術百家,2014 (03):264-265.

②何曉兵.中國傳統音樂在群文音樂創作中的傳承與發展——以第十五屆“群星獎”音樂類獲獎作品為案例[J].中國音樂,2011(04):01-05,14.

③陸敏捷.談新媒體音樂創作與中國傳統文化的融合——以作品《流水與變形》為例[J].當代文壇,2015(01):151-154.

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1005-5312（2015）32-0099-01