巴赫復調器樂作品的教學與研究

蔣文吉

（廣西科技大學鹿山學院，廣西柳州545000）

巴赫復調器樂作品的教學與研究

蔣文吉

（廣西科技大學鹿山學院，廣西柳州545000）

德國作曲家J.S巴赫（1685-1750年）是巴洛克時期的一位有代表性的作曲家和杰出的器樂演奏家。

在我們所熟知的作曲家中，其作品被聆聽得最多的要數J.S巴赫了。幾乎每個學音樂的學生都彈奏他的曲子，并且每年都彈奏。巴赫的作品是中高級教學機構教學計劃中不可或缺的一部分。巴赫創作了大量的巴洛克時期各種題材的管弦及鍵盤作品。他的組曲、變奏曲以及其他樂曲都有很強的師范教育意義。巴赫的所有作品都充斥著復調，他用復調手法所創作的作品占有不可替代的地位。研究巴赫音樂必須要從復調的學習開始。

一、學習演奏巴赫復調樂曲之前的練習

以阿·布拉烏多的“復調音樂曲集”№1，小步舞曲G大調4號為例。這首曲子由兩部分組成，敘述和對比復調。為了保持完整性和不至于一個音一個音地彈奏，必須選擇比較大的律動單位，要注意體現“沖擊/無沖擊”的對比關系，還要在每個短語中選擇主要語義重音。演奏要適當忽略節奏，這利于理解言語結構和掌握樂曲形式，從而揭示語義重音。

通過分手練習，可以確定適當的指法和銜接。在這里，我們可以使用不同的版本，如羅伊茲曼、布勞德等版本。布勞德的版本在作者看來是最有說服力的，因為符合語義結構，樂譜中把整個第二句連起來的連線符合疊加的原則，使律動得到加強。

要引起學習者的興趣，應向他們講述時代背景，最好能伴隨音樂起舞。在彈奏過程中應該注意體會樂曲中敘述的對話形式，也就是分辨音樂中的問題和答案等情節。

現在我們來看《12首短前奏曲》中的C大調的№2小序曲（阿．布拉烏多的“復調音樂曲集”№9）。這是序曲中的一個典型的例子，在巴洛克時期被用做前戲來（即興）演奏。他的風格是莊嚴隆重的，通過它的色調（C大調）主音上的持續音以及和弦調上的旋律建設得到突出。這首序曲是直貫式單部結構，在這里綿延不斷的思想（對話中）肆意流淌直到結尾。要表現這種即時性可以在完成樂曲（第十四節的開端）時稍稍延長時間，然后壓縮，在末尾，在最后一節同樣要延長。音調的表現力用音與音的間隔來強調，音調的延長，賦予慷慨激昂的表現力。布拉烏多在這里標注下largamente（即“廣板”）。

將旋律化為主要意義點是很重要的。在第七節(和弦由節拍開始)應該很好地感受問題并且彈奏升F時應要聽到由左手延遲到右手的和弦。對再現的準備（屬音持續音G上的3拍）一些編曲者（切爾尼，庫夫申尼科夫）建議彈奏鋼琴時，隨著每一次模進加強響度，然后強并隆重地彈奏音符。但這種力度會在一定程度上破壞形式的完整性。在音符中強調對左手部分的模仿是很重要的。

應該指出左手分譜完成波音的困難是不會有的，只要手落到第一部分，所有波音就會從手和手指中“流出”：如此輕巧的彈奏，源于手指的敏捷。

二、教師在教學中要注重復調的領會和演奏

在巴赫的創作中，復調手法達到了高度完善。普遍認為，巴赫促進了復調音樂流派的進步，發展了復調聽力和思維，推動了復調手法由簡單走向成熟復雜。樂器本身就是多聲部的，而且所有的鋼琴音樂都或多或少包括了復調成分在里面。

復調音樂分為三種類型，對比式：結合在一起的不同的旋律線，在音調、節奏、進行方向的起伏、句逗的劃分以及音樂形象和性格的表露等方面，彼此形成對比或存在差別；襯腔式：主干聲部發揮最重要作用時伴奏聲部較弱，起到襯托作用；模仿式：當同一旋律在不同聲部中先后出現，這也是最復雜的一種類型。

對于學生來說最容易演奏的樂曲是：小步舞曲、波羅涅茲、以及安娜·瑪德蓮娜·巴赫樂譜本中的進行曲，這些是對比式復調音樂的范本。稍復雜的小步舞曲：蘇黎的第7大調、第14小調、第15小調（根據狄登科的校訂編號）是襯腔式的范本。

在實踐教育中體會到，必須在兒童教育中就教授學生接觸復調作品，學會在多聲部的樂曲中區分每個聲部，用聽覺來感受其發展的邏輯、音調，也就是說學會聽出聲部等級并理解在復調音樂中的每個聲部所包含的思想，而不僅僅只是區別于其聲部的音色和力度。巴赫樂曲的特點常常體現在：在復調音樂中的開頭和結尾，通常都含有復調聲部。其次要能區分音樂的縱線，即不同的聲部運動的結果，重要的是要重視其形成的音樂和諧，要特別注意音樂中的停頓。在用鋼琴演奏巴赫作品時，能夠協調兩只手的一致，明確停頓，重音，以及在不同聲部中不一樣的奏法。對于鋼琴演奏者來說最大的困難是用一只手彈奏兩個不同的聲部，完成不同的發聲法和演奏法。

注意發音方法能夠幫助我們區分復調的聲部。通過用不同的演奏方法彈奏不同的聲部，我們能夠更好地區分和研究它們。

為了理解巴赫的風格，最重要的是，從海通時就讓其多聽巴赫的音樂，打開其欣賞巴赫音調的耳朵。習慣了巴赫的音調，就可以更輕松地學習他的樂曲了。特別是對中國初學者來說，屬于較難的作品。他們接觸復調音樂較少，因為中國的音樂自古以來多為單聲部。巴赫作品的語言對中國學生來說就像外語一樣，理解和演奏也就比較困難，很難喚起他們的聯想，使得彈奏變得抽象枯燥。

讓初學者理解巴赫的復調音樂的關鍵在于，巴赫自己對于復調音樂的定義，他認為復調音樂就像兩個或者多個人的談話，并且每個人都是“在恰當的時間說出恰當的話”，而“如果某個人沒什么好說的，那么就讓他沉默吧”。接下來，我們應該讓初學者明白，音樂就像是說話，它有詞語、詞組和句子，就像談話一樣。更最重要的是，這是有聲調的語言，是帶有說話者的情感的：他可能是惋惜、疑惑、驚訝、氣憤、懊惱或者其他的情緒。并且還會表現出情緒表達上的強調：重音和無重音的對比。

在理解巴赫語言的同時，要求學生用自然的聲調發聲為樂曲填詞，帶有歌詞的樂曲更容易被學生記住。如果有襯腔的話，則可以理解為一個旁人的角色，他要么贊同，要么互相爭論。對于中國初學者的教育，盡量避免用手指單獨演奏和機械式的演奏，這樣容易影響發音和連奏的質量，而巴赫本人追求的是激昂的演奏手法，這在其創意曲的序言中曾提到過。當用鋼琴演奏他的作品時，指法的選擇，不僅僅要符合彈奏方便這一原則，還要適應音樂的結構和音調，選擇指法也要根據不同的演奏者而定。

三、巴赫復調樂曲學習可始于《二部創意曲》

講到巴赫創辦的“復調音樂先進派”，應特別指出他的《二部創意曲》。

創意曲（字面意思：“創新”，“發現”，巴赫創造的一個流派），以及許多其他作品（他們都匯編成《鍵盤樂練習》），是由巴赫創作的指導性練習曲，但這并沒有削弱它們的藝術價值。《巴赫第一傳記》中，注意到巴赫從教授學生的第一步起就教他們注意掌握自己特殊的觸鍵法，為此提供各種各樣的練習。為了不使學生感到枯燥，他還在課上作了一些小曲，“以使這些練習全部結合起來”。E大調二部創意曲同樣可作為巴赫列入指導性練習曲中的趣味性例子（以．阿．布勞德在自己的一個給教師的講座中稱這部創意曲為“音階和琶音”）。作品敘述成所謂的“被注銷的rubato”意思是“偷”“奪走”，也就是說不是一起彈奏的（區別于當時存在的“硬拍”概念）。這種彈奏方式在巴洛克時期很普遍（當時從十九世紀起術語tempo rubato并不表示節奏的，而是與rubato相似的詞）。右手部分演奏如同“秋千”切分音。旋律由兩要素組成，主要要素（E大調音階在逆向運動中是平穩行進的風格）和附加要素（是建立在短促，靈活的三十二拍曲調，這就使音樂帶有活潑輕松的舞蹈風格）。

巴赫賦予指法習慣以重要意義。尼.科布切夫斯基在他給《威廉·弗里德曼·巴赫的鍵盤樂小冊子》的序言中援引菲利普·埃馬努埃爾·巴赫的話：“熟悉鍵盤、音符、停頓、節拍劃分等之后，需在一段時間內只給學生指法例子：開始緩慢，然后越來越活潑。鍵盤上的手指，無論他們的位置是多么復雜多變，手指由于這些練習而變得靈活，已經可以不假思索的彈奏”。

《二部創意曲》是學習指導性樂曲，它給學生設置的是一定的教學任務。強調的是復調，能夠“彈奏兩個聲部，隨著后面的進展，能正確并優美地彈奏三種必要聲部”，（作曲家自己在創意曲的序言中這樣指導）。巴赫將主要任務定義為：“最重要的是學會悅耳的彈奏方法，同時培養較強的創作素質”。對樂曲的分析、樂句的組織、主題情節的發展，這些過程的練習可以激發學生對樂曲的學習興趣。

講到“悅耳的彈奏方法”，在學習彈奏巴赫樂曲時，一些中國兒童音樂教學常采用機械式、打擊式的彈奏指法，用這樣的方法真正完成演奏是困難的。樂曲的主題，是有機組織起來的單獨的音調，在彈奏時，要有一種“把掌心的力量傳遞到指尖，接觸琴鍵”、“把音從琴鍵中取出來”的想象和觸鍵感覺。這時，好似用手指“取出”音，將他們從琴鍵中“拿起來”，如同延長它們。一次“抓取”中可以彈奏兩三個或更多的音，將它們結合在手掌中。在“抓取”之前，可以“張開手指”，“打開手掌”，“打開整只手”（杰出的俄羅斯鋼琴家尼.科布切夫斯基的表達）。連音的彈奏可以用整只手的聯動，被分解的音也要悅耳，因此也應好似“從鋼琴中抓取”。

《二部創意曲》№1.樂曲的形式是古老的三段體的形式。第一樂句是主旋律，可以模仿左手聲部的疑問性和確定性的問答情景，這樣的模仿與右手聲部的八分音符是剛好對立的。第二句樂句是主旋律的上升，是在主旋律基礎上的一系列移位，對題是主旋律上升的第一個部分。第一段樂句，出現轉調，第二段樂句，主旋律用左手來演奏，然后移至右手，再轉調，最后部分上升的主旋律在雙聲部同時用16分音符過度。第三段樂句的結構相對明朗一些，主旋律和副旋律在不同聲部相互交替。

在演奏這篇樂曲的時候，學生最重要的是達到音樂言語的表現力；如同一個人自言自語。尼.卡琳妮娜建議從最開始就教會學生關注主旋律，仔細體會主旋律的變化，理解巴赫樂曲中的表現力。這樣分析一篇樂曲，應該能提高學生的興趣。

為了讓音樂表達的意思更加明確，應該清晰地表現出八分音符和十六分音符。為了達到這一效果，普卓尼建議第一句主旋律用第五個手指來結束，這是為了讓手能夠順利進入到下一部分。普拉烏多也認為，這可以將樂曲散碎的部分變成一個整體。每一個學生都應該根據自身條件選擇指法。

通過在同一位置內抓取以使音色悅耳的演奏例子還有：G大調小步舞曲№7主題，C大調小序曲№2的主題曲。

四、巴赫復調音樂的教學組織

巴赫的音樂對人類產生深遠的倫理和美學影響。它承載了深刻的思想和高尚的情感。音樂是要找到一種通往人們心靈的道路。為使中國孩子愛上它，必須學會理解它。因為你只能愛上你所知道和理解的。

首先應該幫助學生在巴赫的音樂中聽到生動的人的言語。可以幫助他們思考這些話的意義，揭示它語調和語義的內容。與此同時讓學生理解并掌握這些內容的音樂表達原理和方法，以便他們能夠自主選擇并使用這些方式。自主學習和理解更容易引起對巴赫作品的興趣。

在鋼琴班學習巴赫的音樂，老師應該幫助學生自己感受它。在這里，使用不同的有趣味方式會更有效：與其他孩子唱或彈，扮演不同的人物角色交談。甚至可以即興表演啞劇，像圣彼得堡音樂學院SM馬爾采夫教授提供給學生的那樣，有時可以湊成一部小型演出。