初探綜合材料在水彩畫創作中的運用

仝瑞望

（青島大學美術學院，山東青島266071）

初探綜合材料在水彩畫創作中的運用

仝瑞望

（青島大學美術學院，山東青島266071）

在當代的藝術思潮中，變革和創新已經成為了一個普遍的現象，而運用綜合材料進行繪畫則是拓展水彩畫自身生存空間的一種方法。在《物之戀》的這幅水彩畫作品的創作過程中，筆者嘗試著去運用很多種材料進行繪畫，以期拓展水彩畫本體的繪畫語言與審美意趣。在綜合材料這條道路上，還有很多方面值得去研究，只要堅持，總會有所收獲。

綜合材料；水彩畫；創作；繪畫語言

自我國改革開放和現代化建設的新時期以來，中國水彩畫也逐漸進入了一個蓬勃發展的新階段。現如今全國越來越多的高校也增設了水彩專業，開始了對水彩畫的教學與研究。我們的水彩隊伍在不斷的擴大，審美意識、思想觀念也愈加活躍。

在近年來的全國、省市、自治區等大大小小的美術作品展覽中，我們可以看到中國的水彩畫創作也呈現出一種運用材料多元化、表現手法多樣化的趨勢。不可否認，任何繪畫的表現力總是有限的。這種“有限”性一方面受制于傳統語言的規范，另一方面受制于本體語言和固有材料的缺陷。例如：用油畫的材質去表現水彩的“水味”顯然是力不從心的。反過來，用水彩畫來表現油畫的厚重感也是件很難的事情。但是，這兩者之間并沒有構成不可逾越的障礙。在當代，各種藝術之間的相互交流和相互融合已成為可能。各畫種在保持自身特點的同時，不斷地吸取、借鑒其他畫種的養分和語言特點，不斷地在擴大著自身的內涵和外延。有的人會在油畫布上做底，然后在上面畫水彩，表現出不同的水色交融的效果；有的人可以在卡紙上畫水彩，力求做出浪拍崖石的氣勢；有的人則會在木板上直接鋪色，利用木板上的紋理表達自己想要表達的內容；有的人會在畫紙上拼貼出其他可以融入畫面的東西。我們在水彩畫創作中的思想越來越活躍了，創作出的耐人尋味的作品更是層出不窮，這是值得我們水彩畫工作者倍感欣慰的事情。同時，這也堅定了我在進行水彩畫創作的過程中運用綜合材料進行繪畫創作的決心。

我創作的這幅作品的名字叫做《物之戀》，尺寸為56X72厘米，畫面中的主體物是十幾個擺放在不同位置的瓶子。事物的表面有時并沒有我們想象的那么簡單，看似普通的酒瓶堆在一起，它們前后層次微妙，左右間隔有致，正負形的關系相當耐人尋味。這便是一種關系。這種關系我認為莫蘭迪對其的研究應該是很深刻的。談到表達某樣東西，能把簡單的東西表達出不簡單，而把復雜的東西表達出不復雜，這是一件很困難的事情，為此我也在努力的去探索、去研究。在用紙上，我選擇了重克數的保定紙，用紙方面也就只是個人習慣而已。保定紙的紋理，既能形成一種顏色沉淀，又可以方便塑造酒瓶之類的物體。在構圖的過程中，我反復在草稿紙上進行構思，幾易其稿最終才把這組靜物的形體有選擇性的畫在了紙上。畫面構圖穩重，橫豎有致，我偏愛于這種構圖，因為這樣的構圖可以讓我有一種踏實的感覺，一種平靜的感覺。畫面中有木板的存在，為了順和整個我設定的色調，我打算把場景里的東西都在幾種灰綠色中變化。我把畫面中有白色線條的地方用遮蓋液遮住，然后便用塑形膏在紙張上做底，在哪做底是一個有選擇性的關卡，有些地方不用涂抹塑形膏，而有些地方則要鋪的很多，很厚，還要鋪出條理來。我按照油畫傳統技法中前厚后薄的特點，在紙張中，對處于畫面后面的兩個酒瓶均沒有做肌理。木板的紋理是一個很有趣味并值得研究的一部分內容，但處于畫面的后面，我便采取薄鋪塑形膏的方法對其做底。接下來的便是處于畫面前面的酒瓶，在對其做肌理時，要有變化。或橫向用筆，或豎向用筆，減少其之間的雷同率。對處于視覺中心的酒瓶，在做底的時候一定要周全考慮，切不要心急。我之所以如此去做，是有一定根據在其中的。廣東著名水彩畫家黃增炎先生在其水彩創作中，都在做底上有很深的研究，在他的《陶罐》畫面中，我們可以看到他把構圖分成了三大塊，即石壁、陶罐、地面，簡單到不能再簡單了。這給后面的繪制帶來了很大的困難，因為越是簡單的東西，越要想方設法充實。不僅僅這一張作品，在這一系列的作品中，他采用在底子上做肌理的方法，用水彩透明色在基底上畫出了油畫般渾然一體的視覺效果，但又不失去水彩畫那種輕松透明的感覺，只是加強了畫面色彩的豐富性和凝重意味，具有一種厚實感。《同心協力》更是黃增炎先生的一幅力作。做出的肌理中，顯現出了石塊的質感與重量，顯現出了婦女們推動深陷于泥漿之中的車子的力度，顯現出了高強度的勞動，顯現出了那個年代艱苦創業的精神。黃增炎先生試圖借助筆觸、肌理痕跡在寫實的造型與抽象的趣味之間尋求自然契合，使畫面富有了當代氣息。在對其畫面的表現中，他也十分注重水的韻味，每處筆觸、肌理痕跡無不是水的流動、凝結所產生，使之不失水彩畫材質的特點。在紙質上做完肌理之后，便進入了對畫面內容上色繪制的過程中了。在案板的一旁，我放置了兩種不同的水：一種是干凈的自來水，另一種是自制的一種白糖水。白糖水是用白糖加于熱水之中攪勻之后得來的，但在制作之中要掌握好紅糖與水之間的配制比例。由此，我配制白糖水的目的是顯而易見的。還是遵循前厚后薄的老道理，除了木板在內的背景是沒有必要完全用白糖水調和的顏料畫，而木板則需要。只有這樣，再結合我剛才鋪制的肌理，如此一來，在表現木板的肌理上就很順手了。白糖水調和顏料與膠水調和顏料有很大的不同之處。我是考慮到了膠水的粘稠度比較高，而且對水彩筆有一定程度上的損壞，我便更熱衷于使用我自行配置的白糖水進行對顏料的調和。在用白糖水調和后的顏料進行繪制酒瓶時，要注重用筆的急與緩，要學會頓筆，更要懂得在何處頓筆。這樣，便表現出了酒瓶自身的虛實，也表現出了這些酒瓶之間的虛實，同時也形成了一種不同尋常的視覺效果，豐富了水彩語言的內容，更拓展了水彩畫表現中所運用的材質。為了增強處于畫面前面的葡萄酒瓶的真實感，我有了另外的一個打算：在處于視覺中心處的幾個酒瓶的標簽上，我粘上了衛生紙和打印紙，以此來體現標簽的厚度與光感。為了使這些拼貼上去的紙張融入到畫面中的這一色調的氛圍中，接下來還要表現一下紙張在畫面中的冷暖關系以及黑白灰關系，增強畫面的整體效果。例如：劉昌明的《一個教師的工作臺》，此畫采用了拼貼法，在塑造形體上借用了油畫的表現語言，用水彩色層層暈染，形成一種渾厚至深的畫面氣氛，使物象達到一種純粹、自然的真實感，改變了人們對傳統水彩畫的印象，取得了耳目一新的效果，豐富了水彩畫的創作語言。

在當代的藝術思潮中，變革和創新已經成為了一個普遍的現象，而運用綜合材料進行繪畫則是拓展水彩畫自身生存空間的一種方法。在以表現酒瓶為主要內容的這幅水彩畫作品中，我從開始起搞到最后的收筆，運用到了很多綜合材料。這也是我進行水彩畫創作的一個初步嘗試與探究。我允許自己犯錯誤，有了“錯”，才知道“對”在哪，才知道“對”該如何去追尋。在這條研究綜合材料的道路上，還有很多方面值得我們去探索、去思考、去研究。只要堅持，我們的水彩畫的前景將會更加美好。

[1]袁振藻.中國水彩畫史[M].上海:上海畫報出版社,2000.

[2]李澤厚.美的歷程[M].北京:文物出版社,1981.

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[4]蔣振力.中國水彩[M].香港:心源美術出版社,2008.

[5]何政廣.懷斯[M].石家莊:河北教育出版社,2010.

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1005-5312（2015）26-0173-01