榮衛
(河南藝術職業學院音樂系,河南鄭州451460)
戲曲音樂與民間音樂的關系
榮衛
(河南藝術職業學院音樂系,河南鄭州451460)
戲曲音樂是民間音樂的一部分,在發展與蛻變中雜合了音樂、舞蹈、雜技等諸多民間藝術,是我國民族藝術的集大成者,為廣大勞動人民帶來了精神上的享受。本文從戲曲音樂的特點論述了其與民間音樂的關系,希望為我國民族文化的傳承貢獻綿薄之力。
戲曲音樂;民間音樂;關系
戲曲音樂,顧名思義就是戲曲中純音樂部分,包括演員的唱腔、樂器配奏、開過場配樂等。所謂“一方水土養一方人”,戲曲音樂在發展中也融入了不同的地方特色,例如安徽的黃梅戲、陜西的秦腔、河南豫劇、蘇州的昆曲等,本文從黃梅戲的角度分析探討戲曲音樂與民間音樂之間的關系。
戲曲是一種綜合藝術,主要的基礎是民間音樂,糅合了文學、武術、念白、舞蹈等藝術,因此戲曲最大的特點就是綜合性,是在民間逐漸積累形成的,而不是某一位藝術家獨立創作的。由于我國民間觀眾群體龐大,為了一場演出能滿足不同口味觀眾的需求常常需要在一個舞臺上展現多種藝術,不僅是戲曲,其他很多表演也是如此。
從黃梅戲的發展歷程中我們不難發現,戲曲音樂是隨著時代的變化而變化的,始終能保持先進性,黃梅戲主要有三個發展階段:
1.從清朝中期到清朝末期,黃梅戲存在與民間勞動者中,以當地小調(采茶調)為主。
2.從民國到新中國成立前,隨著黃梅戲影響力的擴大,受眾面越來越廣,主要以務農歌曲為主,表演越來越專業化,簡化了表演程式,并加入了胡琴伴奏,在服飾與舞臺布置上也逐漸脫離了農村草臺子的限制,變得更為正式。這些改變正式戲曲音樂由“下里巴人”向“陽春白雪”的轉變,并逐漸走向了成熟。
3.新中國建立至今,隨著《女駙馬》、《天仙配》等戲曲的廣泛傳唱使得黃梅戲走向了大江南北,并涌現出了一大批表演藝術家,促進了黃梅戲的傳播,不僅取得了全國上下的喜愛,也使全世界了解了黃梅戲。從黃梅戲的發展歷程中可以看出,為了跟上時代潮流,戲曲音樂也在隨著時代的變化做出相應的改變并逐漸想成了一套完善的、能夠得到人們喜愛的體系。
程式化就是為戲曲表現限制一定的格式,使各因素的搭配更合理,按照人們的審美來對原生態的音樂、表演等進行精煉、綜合等,因此,戲曲音樂不僅具有綜合性,還具有規范性的特點。
以黃梅戲為例,行業內有“大戲三十六本,小戲七十二折”的規定,而戲曲的內容也大都反映了勞動人民對美好生活的向往,
以現在的眼光看,這一程式化思想在一定程度上限制了戲曲的創新,但是卻能夠最大限度的受到當時勞動人民的喜愛,保證了戲曲在民間扎根、成長。從另一方面看,表演的程式化決定了舞臺上的演員不能像生活中一樣去表演而是應將某種情景夸張的表現出來,這本身就是表演的需要,也增加了戲曲的感染力,增加觀眾的觀看興趣。因此,程式化是戲曲發展的核心,是戲曲音樂區別于其他民間音樂的不同之處。
戲曲音樂與民間音樂的不同之處就在于戲曲文化的象征性,象征性也就是虛擬性,戲曲音樂是從民間音樂蛻化而來的,最初的發展也離不開民間的草臺子。因此在表演中不可能有宏大的場面,甚至某些道具都不具備,這局需要用音樂來象征某一事件或某一道具。例如,馬的嘶鳴、嬰兒啼哭、打雷、潮水等都可以用一些樂器表現出來,再通過演員的動作能夠將一個事件完美的表達出來,因此,中國戲曲并不是追求寫實而是追求意境,所謂“三五步遍行天下,六七人百萬雄兵 ”。
隨著戲曲的成熟,技術的發展,有些表演可以通過真實的道具加以展現,但是這一特征仍然得以保留,例如以如今的技術,在舞臺上用真的牛、馬等已不成問題,但人們仍愿意欣賞執一馬鞭代替騎馬的藝術美感。這是因為戲曲要求的是演員、音樂、場景的配合,達到一種身臨其境的感覺,讓觀眾腦海中形成無數個畫面,而并不是實質的道具能替代的,這也是我國戲曲幾百年發展形成的獨有的藝術成就。
象征性也是民間音樂的共性,例如口技、雙簧等都有所應用,因此可以看出,流傳于民間的藝術都具有或多或少的象征性,這也展現了民間土生土長文化的樸素性,這一特性是長時間積累的精華所在,是音樂、藝術的最高表現,應受到人們的學習、傳承。
從古至今,戲曲一直廣受勞動人民的喜愛,新中國成立后更是大力發展戲曲,出現了百花爭鳴的景象,這是我國民間文化頑強生命力的展現,也是一個民族沉淀下的文化的象征。民間音樂的狹隘性造就了其在戲曲中的脫胎換骨;而戲曲綜合各種藝術的特性又保證了民間藝術的長久發展。所以,民間音樂與戲曲音樂是不可分割的,互相依托發展的,兩者只有不斷吸收互相的優點,形成固定的風格,才能保證民間藝術在未來能更好地發展。
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J617;J607
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1005-5312(2015)26-0119-01