淺析巴爾蒂斯的繪畫風格

邵珠國

（宿遷高等師范學校，江蘇宿遷223800）

淺析巴爾蒂斯的繪畫風格

邵珠國

（宿遷高等師范學校，江蘇宿遷223800）

巴爾蒂斯一生堅持傳統具象繪畫，他融匯傳統與現代、東方與西方藝術與一體，形成屬于自己的獨特繪畫風格。巴爾蒂斯不隨波逐流，不為利益驅使，他堅持不懈的探究精神值得我們學習。巴爾蒂斯對傳統的繼承與創新為二十世紀藝術的發展以新的啟發。

巴爾蒂斯；具象繪畫；繼承與創新；東方文化

巴爾蒂斯是20世紀卓越的具象繪畫大師，1908年他出生于法國一個藝術氛圍濃厚的貴族家庭，父親是一位藝術史家，母親是位畫家，哥哥也是一名作家和素描家，應該說巴爾蒂斯能有今天的藝術成就，與他的家庭環境有重要的關系。巴爾蒂斯的父母與當時許多藝術家往來密切，畫家勃納爾、馬蒂斯、莫奈、德朗，詩人里爾克，舞蹈家尼金斯基等等一些知名藝術家常常是巴爾蒂斯家庭的座上客，這些藝術家的觀念潛移默化的影響著巴爾蒂斯，成為他以后形成獨特繪畫風格思想上的奠基石。

少年時期的巴爾蒂斯憑借一套《咪仔的四十幅連環畫》的作品展露出非凡的才氣，得到家人藝術家朋友的賞識。在勃納爾等藝術家的建議下，巴爾蒂斯放棄了學院式繪畫學習，而是到盧浮宮去品讀大師們的作品，精心臨摹古典大師的經典繪畫成了他主要的學習方式。巴爾蒂斯莊重、嚴謹、崇高的作品風格正是源自他這種學習方式的結果。

二戰以后，西方社會發生了重大變化，社會生活的變革改變了人們的生活觀念，藝術上人們開始關注自身的價值和生命的意義，于是各種現代藝術流派、現代主義紛紛登上藝術舞臺。波普藝術、達達主義、未來主義等現代藝術的新面孔放棄了傳統繪畫形式，帶給人們耳目一新的感受。社會生活的需要和大眾消費的驅使，甚至是商業利益的誘惑，許多意志脆弱、觀念淡薄的藝術家紛紛聞風而上，盲目跟從現代藝術運動的步伐，追求新奇，追名逐利。

巴爾蒂斯經歷了西方現代藝術百花齊放，爭奇斗艷的過程，許多藝術家紛紛轉向了現代藝術陣營，而巴爾蒂斯卻執著的固守著傳統的具象繪畫堡壘，他沒有隨波逐流，始終如一秉持自己的藝術理念。巴爾蒂斯堅持對繪畫本體的探究，積極吸取前人的寶貴經驗，融匯傳統與現代、東方與西方藝術于一體，形成與同時代其他藝術家不同的繪畫風格——一種現代的古典美。

巴爾蒂斯特別善于向前輩大師們學習，從他的作品中我們每每能夠品讀出弗朗西斯卡、普桑、塞尚等大師的藝術思想。他說：“我是自學者，我在盧浮宮臨摹，學習如何繪畫，特別是臨摹普桑的作品，他差不多是我的第一位老師，我喜歡他的一切，他的用色、他天仙似得超越時間的繪畫方式，特別是他畫的女性，影響我許多。”巴爾蒂斯作品中柔和的色彩、細致的筆觸、厚實的肌理以及獨有的繪畫思想都飽含濃濃的古典主義氣息。受古典主義大師的影響，巴爾蒂斯重視理性在繪畫中的作用，他的構圖、色彩再到畫面形象的選擇等，都是他幾經推敲、百般錘煉的結果，有些題材甚至經過反復探究畫出了幾種不同變體，比如《貓照鏡》系列、《客廳》系列等等。巴爾蒂斯的人物造型吸收了弗朗西斯卡的稚拙、古樸的造型法則，形成他特有的雕塑般簡潔厚重的人物形象風格。他作品中人物造型輪廓清晰，手法堅實硬朗，形象含蓄內斂，形式單純而莊重。巴爾蒂斯的風景作品結構嚴謹，場面宏大，畫面寧靜和諧，空間層次分明，秩序井然，流露出他對自然的敬畏，這是他吸收了普桑的藝術追求的結果。

巴爾蒂斯善于學習優秀的藝術經驗，博取眾家之長，他不僅向古典大師們學習，還虛心向其他民族優秀藝術學習。巴爾蒂斯特別崇拜中國古代山水畫家，尤其是宋元時期的山水大家，對石濤、范寬、倪瓚等畫家更是倍加推崇。他認為中國人與錫耶納人的作畫態度相似，繪畫的目的不是單純的描繪，而在于認同。他說：“東西方繪畫的最終目的是相同的，他們是‘共通’的。”巴爾蒂斯對東方文化的熱愛可以追溯到他的童年時期。巴爾蒂斯小的時候偶然得到了一本關于中國繪畫的書籍，在他看來書里的圖畫和自己眼前的景象如此的相似，從此便產生了對中國繪畫的喜愛之情，他覺得中國藝術是世界上最偉大的藝術之一，他對中國繪畫的興趣一直持續到生命的終結。巴爾蒂斯的風景題材作品中散點構圖和平面化處理體現出中國古典山水畫的影響，畫面傳遞出的簡約含蓄的意境與中國畫有著許多共通之處。在《窗臺上的靜物》一畫中作品背景處的山林、樹木、河流筆意流暢、意境幽遠，儼然是一幅中國古代山水畫作。巴爾蒂斯不只是表象上追隨中國山水畫的形式，作品傳達出的精神也與中國傳統文化有著某種共通之處，這與他和中國古代畫家們的生活方式相似有一定的關系。巴爾蒂斯長期生活在瑞士山中，遠離世俗，深居簡出，使得他有更多機會與自然相處，對大自然的神奇造化有更深的領悟，萌發了熱愛自然，崇敬自然之情，因此他的風景畫有一種同中國畫類似的“物我合一”、“寄情山林”的意趣。巴爾蒂斯晚期的作品《遠處的風景》更像是一幅中國山水畫，作品隱隱透出中國古代文人氣息，巴爾蒂斯在山的塑造上借鑒了中國畫斧劈皴的用筆方法，畫中近處的山坡用厚厚的灰綠顏色堆砌而成，稍遠處的山則是用筆的側鋒隨性皴擦來表現，這種技法與中國畫的皴筆效果十分相似，畫面遠處的田地利用平涂筆法幻化出一股清新淡雅的氣息。

巴爾蒂斯對東方文化的熱愛還表現在他對日本浮世繪藝術的興趣。巴爾蒂斯用線造型的方法，平面透視的運用，以及具有裝飾意味的平面化風格無不是借鑒浮世繪畫的結果，這一點在《紅桌旁的日本女子》、《黑鏡前的日本女子》和《土耳其房間》等作品中都有非常明顯的體現。巴爾蒂斯認為東西方藝術在觀念上有著一致性，他認為繪畫不僅僅是描摹現實事物，更重要的是揭示隱含在事物背后的本質，用他自己的話說：“物象背后，還有另外一種東西，一種眼睛所不能看到但可以用精神去感覺到的真實存在。”

巴爾蒂斯人物畫作品主要以未成年少女為表現對象，如窗前少女系列、少女與貓系列、洗漱沐浴系列等等，作品中那些少女半裸或全裸，在室內休憩、梳妝，她們是那么純潔完美。這類的作品有《凱西的梳妝》、《窗》等，其中最有爭議性的作品是《吉他課》，作品中一少女仰倒在一名憤怒的女子的腿上，那名女子一只手抓著少女的頭發，另一只手放在少女的腿中間，少女抓著女子的衣領，露出女子的胸部，這些具有沖擊力的肢體動作讓人不禁聯想到性的暗示。不過巴爾蒂斯卻否認他的這些作品與性與色情有關，他之所以選擇少女形象作畫，只是為了借以表達他的某種精神需要，是探索事物本質的一種手段和途徑。巴爾蒂斯作品中的另一個神秘符號就是“貓”，巴爾蒂斯比較喜歡貓，小時候就曾經養過一只貓，后來他還為自己取了“貓王”的綽號。貓在西方人觀念里是詭異、陰險、狡詐的象征，作品中“貓”這個符號的存在，使巴爾蒂斯的作品透出一種莫名的神秘感和詭異感，增添了作品的思想深度和內涵。

巴爾蒂斯在人物處理方面有他獨特的視角，根據畫面的構成和某種思想觀念的需要，他有意把人物做了幾何形夸張與簡化變形，他把人物形象的自然屬性從作品中淡化處理，讓人物形象完全服從于作品精神內涵的需要。他作品中精心設計的直線和三角形構圖，以及大量使用的幾何化人物形象，使巴爾蒂斯的作品與現代藝術的觀念不謀而合。在這一點上，巴爾蒂斯并不認同他是一位現代藝術家的身份，他說：“我不是一個現代畫家，我一點沒有當代氣息”。從巴爾蒂斯的從藝經歷我們也可以看到他并不是受現代藝術的影響，更不屬于哪個現代藝術流派，巴爾蒂斯對自己作品是這樣解釋的：“我努力追求的，不是表現自我，而是表現世界”，“……如果僅僅停留在事物的表面，那就不是藝術，那也就不需要什么藝術，照相就行了。”

巴爾蒂斯一生堅持具象繪畫的道路，作品融匯傳統與現代、東方與西方藝術于一體，從探索和執著中形成了自己獨特的繪畫風格，他這種對繪畫孜孜不倦的追求精神值得我們學習，他對于繪畫技藝的精益求精以及對優秀傳統的繼承、發展再創新，為我們提供了一條值得吸取的寶貴經驗。

[1]嘯聲.當代世界藝術名家與中國[M].天津:天津人民美術出版社, 2008.

[2]嘯聲.在《巴爾蒂斯畫展》新聞發布會上的發言[J],世界美術,1995 (03).

[3]貢斯坦蒂尼,劉焰(譯).巴爾蒂斯對話錄[M].上海:華東師范大學出版社,2008.

[4]何政廣,陳英德,張彌彌.巴爾蒂斯[M].石家莊:河北教育出版社,2005.

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1005-5312（2015）26-0090-02