鄭佳慧
(蘇州大學,江蘇蘇州215123)
淺談染織設計中的創造性思維
鄭佳慧
(蘇州大學,江蘇蘇州215123)
染織藝術設計是一門兼傳統與現代相結合的藝術。它秉承了一些傳統的印染技藝,隨著科技的發展、中外文化的交融影響,其表現形式也表現出多元化與創新性。任何事物的變化和發展都離不開人們的創新意識和創造性思維,并且在科學的指引下大放光彩。
創造性思維;染織藝術;工藝
染織藝術是為了發展、追求和表現具有美感的面料;設計是將材料、功能、工藝、技術等直接物化為美的色彩與形態。染織圖案是有情感的,它是通過色彩、形象、表現技法、組織等因素,通過外在的形式,給人一種內在的審美感受。它不是形式的表面直接表達,不是局部的體現,而是整體情感的把握。它體現的是作者、是藝術技巧、藝術修養。
染織藝術是感性的,其中也包含了地域與人文氣息。不同的地域、民族對染織藝術有著不同的詮釋,這與當地的地理環境,文化氛圍以及傳統習俗都有不可或缺的聯系。苗族的民間藍印花布和蠟染圖案就很好的體現了染織藝術的情感特征,色彩單純,造型渾厚健壯,材料質樸,圖案大膽夸張,形象特征鮮明,表現手法簡單完整。壯族善于在織物上刺以精細的圖案,從而使得紡織品在實用的基礎上增添了美感。因為人們對生活的不斷探索及創新,使得染織藝術從原始走向現代,從單一走向多元,從民族走向世界。
創造性思維是人類文明進步的動力和源泉。設計本身就是一種創造活動,藝術設計過程的本質就在于創造,創新給予設計靈魂并牽引其走向。掌握創造性思維的特征和規律,發揮創造性思維的潛能,是每個藝術設計人員在藝術設計過程中本質的、核心的活動。在進行思維創意的活動中,大腦中的各種思維方式交織在一起,促使大腦積極運作,構思出具有個性和魅力的設計語言,其中思維獨創性顯得尤為重要。它使藝術設計師從新的角度,采用新的觀察方法去分析熟知的事物,從而創造出具有個性和魅力的想法。
染織藝術在人類文化藝術中有著舉足輕重的地位。在現代的染織藝術品中不難發現,藝術家亦或者工藝師不僅保留了一些原有的染織元素,同時也注入了一些新鮮血液到染織作品中。
(一)趨于豐富的色彩和紋樣的復雜多變
繪、繡、織、印染四種工藝,是在紡織品上產生花紋的手段。從古代文獻和遺存的實物來看,我們可以認為,由于繪和繡的工藝相對簡便,容易在織物上產生花紋,在夏商周和戰國時期主要運用這種工藝。這些在古代時期都是純手工造作,甚至現代有些地區還延續著這種制作方式。由于工藝的簡單和材料的束縛,大多數的精細織物都是由繡來完成的,印、染的圖案就會略顯粗拙。同時,紋樣也依舊局限于傳統的寫實花卉和中國經典紋樣。這需要工藝的改進和設計思維的轉變。在集合古代的四種染織工藝之后,設計師在圖案和色彩上大做文章。突破了原有的拘束感,將中西元素融合,用隨性的構圖方式和色彩搭配貫穿到當代紡織品當中。
(二)材料多元化
染織已經不拘泥于織物上的圖案。隨著產品設計這一名詞的出現,染織設計的領域被逐步拓寬。材料的豐富性和多元化使得染織藝術尤為豐富多彩。在近幾年的染織藝術展中,可以看到很多令人耳目一新的作品,鐵絲、稻草、塑料、玻璃等等一些新穎的材料也逐一出現在人們的視野中。這些材料的注入,使得人們印象中柔軟溫和的染織作品愈發賦有力量。
(三)造型的創新和形式的新穎
造型方面,傳統的染織產品更注重于實用性。而在洛桑雙年展中,這一意義被重新詮釋。作為現代染織藝術和染織造型的中心國際舞臺,洛桑雙年展一方面扮演著引領和推動紡織品藝術新發展的角色,另一方面也為自身上演了令人難忘和激動的戲劇展示。在洛桑雙年展上,我們看到了染織藝術的新突破。尤其是在作品的造型和形式上。它不僅是體現新興技藝的獨特性,更多的是將人文和情感都融入其中。
人類文明、社會的進步都離不開創造,只有具有優良的創新意識和創造性思維,人們才可以擺脫一切枷鎖。因為設計師們的不斷努力和探索,染織藝術褪去了古老的蓑衣,成為了一門風格多變、形式新穎的藝術。在科學技術迅猛發展的今天和創造性思維的催化下,染織藝術變的豐富多彩風姿卓越,使材料、造型、情感、內涵、工藝都融為一體。
創新性是新知識和新技能的合理運用,是突破現有知識、技能的限度,創造新的藝術設計作品最需要的是靈活的思維方式,將知識和與技能有效的聯系在一起,作用于創作的全過程。知識和技能的學習不是簡單的疊加,只有在創新性思維的引導下才有現實意義。西方藝術設計家在學習時,總是先培養自己的想象力和創造力,其基本技能隨著創新性思維的提高而逐漸掌握。這一點值得我們學習和深思。
[1]吳昌松.淺談藝術設計中的創造性思維[J].江西財經大學學報,2010 (01).
[2]王兆熊.論古代染織工藝與紋樣[J].無錫南洋學院學報,2005(06).
J523
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1005-5312(2015)26-0069-01