略論戲曲藝術審美的時代性

李玲玲

（孝感市藝術創作研究所，湖北孝感432100）

略論戲曲藝術審美的時代性

李玲玲

（孝感市藝術創作研究所，湖北孝感432100）

戲曲在其歷史發展過程中逐漸形成了以角色、歌舞、念白等為主藝術表現手段，這些具有藝術美感的形式充分展示藝術審美的豐富性和綜合性舞臺表演過程中的直觀性，并在充分吸收戲曲藝術經過歷史沉淀而形成的成熟的程式化特色過程中，將戲曲情節的曲折婉轉，戲曲表現的空靈寫意，通過演員的表演給觀眾在舞臺上樹立起了充滿詩意的想象空間。這種審美特性、直觀的舞臺展現模式、程式化的表演方式、曲折的情節演繹寫意性的藝術表達，共同構成了戲曲藝術區別于其他藝術的審美特性。

戲曲藝術；審美；時代性

一、戲曲藝術以其特有的表現手段，充分展示藝術審美的豐富性和綜合性

戲曲美的豐富性首先體現在戲曲藝術豐富多彩的表現手段，音樂化的演唱和伴奏，虛擬化的舞蹈、程式化的動作和表演，以及抑揚頓挫的藝術念白等起著突出作用。音樂化的戲曲演唱，集中體現在曲牌聯套和聲腔板式的優美設計和靈活自由的演唱上，戲曲演唱追求唱腔圓潤、曲折變化和優美動聽，演唱要有心靈的體驗和真情的投入，講究聲情并茂，真切傳情，完美表達特定情境的獨有情韻和人物鮮明的獨特個性。戲曲伴奏的管弦樂和打擊樂，激昂清越，特色紛呈，呼應情節的發展和人物情感的變化，渲染情緒，烘托氣氛，使角色塑造更加鮮明感人。舞蹈的虛擬化、動作和表演的程式化，是戲曲特有的表現手段，一個動作過程就是一段舞蹈，一段故事就是若干舞蹈段落的組合，連角色感情的表現也帶有“眉飛色舞”的舞蹈意味，用優美、抒情的舞蹈表意傳情，演繹故事。舞臺上演員的眉眼聲氣、舉手投足、一招一式都有相對固定的一整套連貫的舞蹈動作模式，虛擬實物，虛擬環境，虛擬時空，使表演生動，表意鮮明，給觀眾留下想象的時空。

二、舞臺表演過程中的直觀性，使觀眾直接感知和體驗劇中所傳達的人物情感

舞臺上通過演員的表演集中展現的是戲曲特有的表演美、造型美、綜合美。舞臺表演的直觀性，就是讓一切發生在觀眾面前，使觀眾直接感知和親身體驗戲中所反映的生活，成為戲中生活的一個積極參與者，演員戲曲表演通過表演感動觀眾，觀眾則以情緒影響臺上的演員。臺上臺下進行面對面的直接交流。戲劇家飽含情感的處理，觀眾飽含情感的反應，在演出中匯成巨大的氣場。觀眾既被演出所感動，也被這種群體性的氣場所感動。這種直觀感受、立體展現的審美特征使戲曲具有獨特的藝術氛圍和強烈的藝術感染力。

三、戲曲藝術通過千百年歷史的沉淀，形成完整而成熟的程式化表演

經過音樂化、舞蹈化、裝飾化提煉、概括的規范化、定格化的中國戲曲，程式化已是自己特有的藝術語言。視覺形象的美感，形式美的相對獨立，假定性和規范性的明顯。具體到角色行當、唱念做打、化妝服飾都有自己的程式。程式雖規范了表演形式，具體演出卻可由演員根據人物塑造和劇情的需要靈活自由地加以運用，自由創造富有生機的程式美。戲曲程式是隨著歷史的發展而不斷發展的。戲曲程式化使藝術既反映生活，又與生活保持一定距離，使劇中人物形象比生活更夸張、更集中、更精煉、更美。

四、戲曲情節的曲折婉轉，是戲曲藝術巨大感染力的重要審美元素

戲曲通過人物行為和動作所建構的具有強烈的戲劇性生活場景來推進劇情的展示，充分演繹具有豐富性格表現力的人物之間、人物與戲劇人物所生存的典型環境之間、人物內心的激烈矛盾沖突，最終把劇情推向高潮。戲曲表演只有在集中表現驚魂動魄、緊張激烈的矛盾沖突，才能激起觀眾的欣賞欲望興趣和情感反應。只有對戲曲人物的人生命運有著深刻和切膚的情感共鳴，才能被深深的吸引。才能用劇中的魂抓住觀眾的新。“緊張是沖突的基本特征，巧合有助于沖突的集中，誤會也是一種沖突，懸念是對沖突如何發展的心理預期，延宕是沖突的量變過程，驚變是沖突過程中的一次飛躍，壯舉是沖突激化時的行動，滑稽是以輕松方式反映的矛盾沖突”等。正是這些由沖突和曲折引起的富有戲劇性的審美元素的綜合效應，才使戲曲情節的演繹具有強烈的吸引力和巨大的感染力。

五、戲曲藝術的空靈寫意，給觀眾帶來無窮的詩意想象空間

細膩生動，內在精神強調由外部形象傳達，表達主體來表達感情。中國戲曲的整體追求藝術和是一種沉重的感覺光環境、經歷和故事，沉重的心情光時間和空間，追求神似，蘊藉，注意向觀眾展示的靈魂人物，注重寫意生動營造中國畫整體效果。戲曲表演講究點到即止，不重形似，講究傳達神韻，創造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界，具有撼動人心的感染力量。夸張、變形，追求超乎常形之上的藝術真實是戲曲表現手法的突出特點。如，戲曲表演的翎子功、帽翅功、水袖功、把子功等生活中并不存在，是為了表達情感，傳達神韻，而進行變形和藝術夸張的結果。空靈寫意的結構也是戲曲舞臺一個重要特點，不刻意創造立體、逼真的戲劇空間，也沒有寫實風格的布景，全靠演員虛擬的傳神的表演來指代，靠觀眾的想象來會意，共同完成戲曲藝術別具一格的審美品位和藝術價值的創造。

歷史在前進，社會在發展，老百姓的欣賞水平也在不斷地提高，因此戲曲藝術審美也應與時俱進。

（一）戲曲藝術審美的時代性，就是要創造充滿時代精神的人性，塑造出把握時代脈博的人物

中國戲曲藝術在很長時間里沿襲著口傳身教、代代相承的傳承模式。在20世紀80年代全國戲曲劇目工作會議上，就已經提出“戲曲危機”一說，尤其在信息化高速發展的現今社會，人們更愿意接受電影、電視劇、流行歌曲、話劇、舞劇等藝術的表演模式，傳統古老的戲曲表演形式越來越難以走進現代觀眾的視野。中國戲曲改革，首先必須把握現代人們的歡樂和悲傷，同時反思當下中國人民的內在精神，塑造真正的人性，一個真正的英雄人物，從而來突出了時代的精神。戲曲人物類型化，符合道德規范，是中國古代戲曲人物的基本路線，那是植根于封建社會的文化土壤，充斥著封建社會的生活方式信息。今天，我們在社會環境已經發生了巨大的變化，生活在這個社會，內涵和外延的巨大的難以想象的變化，戲曲所反映的時嶄新的時代生活，所表達的也是全新的思維理念。因此，我們在創作戲曲作品的時候要充分考慮到時代變化對觀眾審美和藝術審美的順應。

（二）戲曲藝術表演的時代性，就是要大膽走進現代人的審美視野，打破一塵不變的程式化桎梏

戲曲舞臺藝術的發展，最緊要的是在繼承優良傳統的基礎上，如何對戲曲程式化表演進行創新與突破。要順應當下觀眾的欣賞口味，必須加以創新，創新的舞臺表演，必須繼承傳統的程序化表演的精髓，還要融入現代表演的個人風格，那么，創新必將會取得較好的舞臺效果。如果在所有的戲曲表演中，演員的表演一直囿于固有不變的模式。這對演員塑造人物的形象是十分不利的。程式雖具有一定的規范性，但又決不是凝固的技術的模式，導演、音樂工作者和演員結合本身的生活體驗，依據劇本所規定的主體思想和人物性格，在適當的場合選用適當的程式使程式與具體的戲相結合構成一完整的整體，是戲曲舞臺實踐的一大特色。當程式的生活依據或群眾的審美觀有所發展與變化時，某些程式也必須隨之被拋棄。

（三）戲曲舞蹈審美的時代性，就是要從戲曲中找舞蹈，從舞蹈中看戲曲。戲曲藝術是集唱、念、做、打的綜合藝術

而戲曲舞蹈又是中國傳統舞蹈重要的一支，俗話說音樂舞蹈里各有一場戲，也就是說戲曲舞蹈是中國戲曲重要的表現手段。戲曲程式中唱、念、做、打中的做、打兩項，很大程度上都是舞蹈或舞蹈化的生活動作。可以說舞蹈貫穿在戲曲演員的全部動作和表情之中，從出場、亮相直到下場，舉手投足、一動一靜，都是舞蹈，可見舞蹈是戲曲的表現要素之一。舞蹈語言如何表現戲曲，戲曲如何舞蹈化，人物是戲還是人，戲怎樣通過舞蹈來表演，戲在交代生活關系和人物角色性格表現的時候是利用戲曲還是利用舞蹈，一種新的戲曲演繹模式需要我們展開想象的翅膀。要走出“戲曲危機”，在傳承的基礎上，必須要創造新的藝術表現形式，通過各種藝術形式的借鑒、影響、創新，找到戲曲藝術發展的新趨勢。

（四）戲曲音樂伴奏的時代性，就是要不斷融入現代音樂的元素，走出一條附合現代人審美的戲曲音樂伴奏的新模式

戲曲音樂伴奏的改革探索上世紀70年代就已開始，那時采用的是交響樂隊加傳統的戲曲伴奏樂器，即所謂中西結合，但僅僅只限于幾個樣板戲。進入80年代后，幾乎所有的傳統劇目搬上舞臺后，全部恢復了“三大件”加其他民族樂器，簡單而且大齊奏，完全處于從屬地位。有的現代戲上演之后，也采用了民族樂器加入西洋樂器的伴奏模式，但由于每一場演出的成本太高，加之很多西洋樂器的演奏者都是臨時從外地外單位借用，所以演過幾場后，大多繼續恢復民樂大齊奏的伴奏模式。隨著科技時代的日新月異，很多藝術院團采用了戲曲音樂伴奏新模式———運用聲音數字采樣技術和模擬演奏技術，參與戲曲舞臺音樂實時互動表演，以幾個人的數字樂隊達到幾十人以上樂隊的藝術效果。

（五）戲曲舞臺美術審美的時代性，必須以藝術形式的現代化作為有效載體，促進舞臺美術設計的藝術思維現代化

隨著觀眾對戲曲藝術的歷史發展的認識、對舞臺藝術體驗的深入體驗，以及當前各類新興媒體對觀眾欣賞趣味的哺育和培養，都使得戲曲藝術工作者對劇本、舞美布景等方面的要求也越來越高。只有不斷進行發展和創新，運用最新的舞臺表現科技來呈現具有豐富人性魅力的戲曲人物和豐富多彩更趨于真實性的故事，才能最終適應時代的發展。

當前，我國戲曲演出的舞臺已經邁向了多元化和多樣化，其舞臺形式包括鏡框式、中心式、伸出式和開放式等，各種形式的劇場和舞臺樣式均不斷涌現。創新是藝術的生命力的源泉，傳統的舞臺布景通常是通過美術師手工繪畫做出來的，在今天隨著時代的發展具有一定的滯后性。目前，舞臺布景的運用也逐步增加了很多更具創新感和靈活性的新內容。除了繪畫布景，現代科技的合理運用更是給了舞臺別具一格的獨特表現力。采用新型材料來進行設計和制作的布景方法已經在很多的舞臺節目中得到了合理運用。有的作品采用了電子彩幕，使作品中的奇景幻境得到了完美展現，也使觀眾看得興趣盎然。布景的創新使得古老的戲曲也有了最時尚的背景，增強了藝術感染力，形成強烈震撼的舞臺效果。

六、結語

當然，以上只是一孔之見。在科技飛速發展的信息化時代，藝術門類越來越多的結合和創新，必將繼續開拓中國戲曲藝術創新道路，以新的藝術表現手法弘揚民族文化與民族精神，為繼續努力開拓中國戲曲藝術創新的道路做出新的實踐。

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1005-5312（2015）26-0031-02