從城市化進程看公共藝術教學與發展

楊宇

（湖南涉外經濟學院，湖南長沙410205）

從城市化進程看公共藝術教學與發展

楊宇

（湖南涉外經濟學院，湖南長沙410205）

隨著中國城市化建設的腳步不斷前進，不同角度和立場的人們都看到了公共藝術在城市建設的重要意義，它既承載了城市文化特色又代表了市民意識，好的公共藝術作品在美化城市的同時也帶來了公共性的互動，本文從城市化進程的不同階段分析公共藝術的發展歷程。

公共藝術；市民意識；藝術教學；公共空間

公共藝術的研究和社會認知度在中國內地還處于起始階段，加上公共藝術本身是一個極為廣泛和動態的概念，有著相當深厚文化的背景和當代的意義，作為一門新興學科的概念較為難以界定。從總體上看，把公共藝術設置為專業的院校雖然為數不少，但很多院校和系部知識名為“公共藝術”，基本上是在傳統學科的基礎上稍加了公共藝術知名的點綴，甚至有些仍是傳統學科的翻版，既失去了傳統學科的特殊，也沒有抓住公共藝術文化的主旨。公共藝術在中國內地的整體教學模式還處于比較初級的摸索階段。

何為公共藝術，公共藝術一詞，由“公共”和“藝術”名詞復合而成，“公共”一詞的詞義為commonality，有公共平民之意。而“藝術”art一詞含義是“技術、巧妙、美術”，指人們在頭腦中形成一個意向的圖景。“藝術”一般與視覺有關，主要通過二維和三維再現，在人視覺中留下印象。公共藝術專業在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。

目前，國內高校的公共藝術教學實踐主要有兩種取向：

一種取向是結合城市設計、景觀設計、建筑等空間載體進行研究，但這種模式在絕大多數情況下并沒用真正引入公共藝術應承載的文化精神的開放性理念，仍然是停留在傳統學科基礎上的衍生。

另一種取向是結合雕塑、壁畫進行研究，但更多的情況下只停留在公共場所藝術品的概念上。也有少數院校能夠打破這種兩種空間載體的局限，使公共藝術本身變成一種空間載體，成為一種具有公共性的藝術語言與空間表達方式，對其加以研究，甚至在這種研究中融入了虛擬空間，社會空間和視覺傳達的理念，試圖全面深入的把公共藝術的精神納入到一種開放式的教學體驗中去，希望進入到一種更加綜合的空間研究之中。這種空間研究在理念上不僅超越了空間載體的局限，也超越了純粹的理性或美學的意涵，注入了更多的社會學和文化因素，因而成為在信息社會中把文化轉化為產業的助推器，成為大的城市系統的新的增長點。然而，這一工程的復雜性以及事件的緊迫性，決定了這種模式還需要一種深入、系統的表述。

近幾年公共藝術在藝術設計教研領域正逐步生根發芽形成規模，甚至針對非藝術類（包括師范類）大學的公共藝術教育改革的呼聲也頗高，一些學者認為這種素質教育對于藝術設計類乃至其他學科的大學生同等重要。也許正因如此，一些藝術和設計類院校便開設了“公共藝術研究中心”，這種中心常常是整合了學校不同的學術資源，為在校的學生提供相關的課程和社會實踐的機會。然而這種跨工作室的試驗在某種程度上有著蜻蜓點水和互不相關聯的傾向，還沒有真正做到豐富、深入和連貫性的有機統一。

非藝術類大學生的公共藝術教育仍有流于形式的可能，因為就業的壓力、觀念的落后、教材的陳舊等因素是本來可以使人享受的藝術文化福利變成了課程的負擔。

公共藝術常常在社會領域扮演中介角色，它常常以體驗、參與、互動等方式使社會公共分享藝術，并通過這種分享獲得新的社會文化取向。如果身處學院、條件優越的大學生不能體驗藝術的社會文化魅力，或者身為藝術學院的學生僅僅局限于自己的專業，則往往會喪失一種藝術創造的原動力。

所以無論是針對專業學生還是普及的公共藝術教育，文化意義上的公共藝術都具有不可替代的作用。尤其是面對當代社會既復雜、綜合又有著極為細化、深入的專業分工的雙重特點，只有真正把握公共藝術的理念、模式與文化精神及操作實踐。二是具有公共性的藝術語言與空間表達方式，即針對某一種載體，如城市設計、景觀、城市家具、視覺傳達等等，引入公共藝術的概念，并在學科融合過程中結合城市的實際，賦予傳統學科新的增長點。

一、中國公共藝術發展的歷史解讀

如果說公共藝術存在的基礎“公共性”是伴隨著市民社會成長的民主需求而存在的，那么我們也可以說自從孫中山提出民權、民主、民生的三民主義思想，想到“五四運動”倡導民主與科學，蔡元培先生提出的“以美育代宗教”，中國就已具有公共藝術存在的溫床。然而遺憾的是，民主精神在當代的中國并未有真正得到發展。

20世紀上半葉，在南京、北京（北平）、武漢、廣州等大城市出現的一批公共建筑和公共陵墓已經具備了公共性的萌芽。1949年新中國成立，建立了民主制度，但“文革”期間遭到了破壞，所以也就很難談什么“公共性”或公共藝術。

1978年8月中國美協籌辦小組召開了專門的雕塑會議，探討了雕塑如何配合城市建設問題，揭開了藝術裝點城市的序幕。1979年建國30周年前夕，具有國家窗口作用的首都國際機場候機樓壁畫落成，成為現代中國公共藝術的剪影。盡管當時評論家認為它沒有走出“純繪畫”的概念，甚至還帶有一種大型展覽的痕跡，但它的意義在于把這種大型作品安放在公共空間后所引起的連帶效應。除壁畫之外，雕塑和建筑界人士在改革開放初期通過一系列的國外參觀考察，回國后掀起了一股城市雕塑熱潮。1982年中國美協提交的《關于在全國重點城市進行雕塑建設的建議》的報告，不久得到了中央的批示，同時中央每年劃撥專項資金來支持雕塑在城市中的推廣。于是雕塑這種公共視覺藝術開始朝著城市的空間興起，“城市雕塑”也成為了城市公共空間的主體。

對中國而言，這種興起是雕塑離開“架上”，走向“公共”的第一次萌芽，而且這種萌芽還帶著濃厚的精英的主觀色彩和“國家”意志，這就涉及一個不可回避的“市民社會”和“公共性”的問題。公共領域是市民社會所特有的，而現代市民社會理論堅持的確實政治國家和市民社會的二分法。如果在雕塑中只突出政治、國家的意識，而忽略市民社會訴求，那么雕塑的公共性就很難體現，這是中國雕塑在走向城市之初所帶有的先天性機制性缺憾。20世紀80年代中期，隨著中國工業化進程的加速，人們環境意識的逐步提高，西方社會文化思潮的影響及中國美術新潮觀念的沖擊等，中國公共藝術從20世紀90年代開始了向環境藝術的初步轉型。在這個階段，思想觀念的反思與變革，藝術形式的多元化趨勢，以及環境空間的關系等都漸漸進入了公共藝術的視野，藝術家們試圖把雕塑、壁畫、建筑、街道、園林等整合成一個更加相互關聯的統一的空間環境，這就涉及到公共藝術中不同專業協調合作的重要問題。

進20世紀90年代中期，由于中國社會的大轉型，城市建設步伐加速，公共的空間的商業化趨勢明顯增強，人們的市民意識也不斷的提升，公共空間的社會屬性也發生了變化。一方面大拆大建的城市建設破壞了原有的城市寧靜和協調，另一方面也促使人們去思考新時期城市形象與城市特色的打造。于是城市規劃逐漸吸納了城市設計的思想。從某種意義上說，也許正是這種大拆大建對于城市文脈與特色的破壞，才會有強烈的反彈力量去尋求城市的個性。

同時，市民意識的加強，公共空間社會化屬性的變化，尤其是與這種變化相呼應的藝術大眾化傾向，是公共空間的設計強化了世俗化和平民價值觀的理念，區域更加多元的發展方向，這種多元化的一個重要特征就是藝術與設計內涵的擴大化及其互相融合的趨勢。首先，設計被賦予更多的環境意識，這種環境意識不僅體現在對自然的尊重上，也表現在人們在設計中逐步加大了對文化環境的考量。同時藝術在經過觀念上的沉寂、反思之后，逐漸出現了一股從宏大敘事轉入大眾化、從只可遠觀的架上作品走向空間體驗的傾向。對于這種傾向，我們可以從極簡、波普、大地藝術以及裝置藝術對中國當代藝術的影響上可以更加清楚的看到。同時當代藝術對新媒介的探索以及對“公共性”的追求，是公共藝術初步得到發展。隨著世紀末互聯網傳播力的增強，以及中國當代藝術的轉型，新千年之后的中國公共藝術逐步進入到一種全面開花的階段。包括交流、講座、出版、研討、教學、展覽等，給人以發現新大陸的欣喜。正是這種發現引發了更多對于公共藝術的反思，這必然有利于公共藝術的成長。

二、中國當代公共藝術的轉型與發展

具有中國當代意義的公共藝術研究主要是從上世紀90年代中期開始，90年代以前開始的壁畫熱，城市雕塑熱大多配合城市美化的“填空”方式局部進入公共空間，對公共藝術的研究也常常局限在“城市雕塑”和“城市比劃”的狹小范圍。

城市化進程帶來的沖擊使人們的環境藝術不斷提高，90年代后期中國的城市化進程正在步入從規模化到質量的轉型期，而在90年代以后的公共藝術研究與實踐，也逐步進入了一個初步發展的階段。然而，這一時期的公共藝術總體上仍常常局限在狹窄的概念上。

就在公共藝術被有意無意誤讀之間，隨著中國臺灣《文化藝術獎助條例》的出臺以及大量臺灣學者研究公共藝術的書記在內地相繼出版，內地的相關研究出現了探求公共藝術核心觀念的潮流，而這種潮流又隨著國際交流的增多，互聯網等媒體信息加大，尤其是當代藝術對公共性的追求以及中國城市建設的需求等等，是中國公共藝術的研究在經過了世紀末的熱潮之后，以逐漸升溫的趨勢跨入新的世紀。

北京奧運會和上海世博會的成功申辦給本已高溫的公共藝術研究帶來了更大的發展空間，在這一個連續的過程中，圖書市場出現了一些頗有分量的公共藝術理論書籍，包括一些翻譯的圖書。一些大型當代藝術展甚至直接把公共藝術定位為展覽主題。公共藝術研究的熱潮甚至超越了純藝術的領域，而直達城市規劃、城市設計、建筑和景觀等領域，不同訴求重點的公共藝術研討會和活動則進一步促進了公共藝術的研究與發展。

然而，發端于歐美的公共藝術在20世紀70年代后也經歷了動態發展的轉型期，影響到國內不同時期有著不同訴求重點的研究呈現出強烈的跳躍性。此外，由于我國的公共藝術空間模式與文化管理模式相較于國外有更多的特殊性和復雜性，加上新舊模式轉換所表現的不適應性，是站在不同立場的研究者，也發出了許多不同的聲音。這種不同一方面是由于觀念之間的取代與被取代的關系造成的，另一方面是公共藝術設計的范圍之廣、內涵之深是各種研究的側重點有所不同。

目前國內公共藝術的研究方向大概有三個層面，一是系統分析國內外公共藝術，二是綜合剖析中國現狀，三十全面結合當代藝術和社會理論的成果進行研究。這種多視角的研究促進了公共藝術走向更富活力的藝術生態領域。

成長中的中國公共藝術既遇到了溫室花朵的超標準待遇，又遭到了不同權利空間的宰制。無論是溫室待遇還是權利宰制，從根本上都遠離了公共藝術的精神追求，遠離了公共藝術所要促成人與世界的相遇。

三、結語

然而反思的結果，往往令人悲哀的發現，公共藝術面臨的溫柔與權利的雙重打壓，其根本原因卻是制度的非參與性以及“精英專制”和“視覺專制”造成的。所謂溫柔是指管理體制和資金的官方支持以及這種支持所附帶的政治意思和國家意識，所謂“權力”是指“制度的非參與性”。這種“溫柔”與“權利”的結果，雖然在歷史重要很大成都上推動了雕塑、壁畫等藝術形式在公共空間的介入，但在新的時代、新的社會條件下卻在某種程度阻礙了中國公共藝術的發展。這種新時代、新條件主要是城市化進程和空間的轉型，尤其是2005年《中國的民主政治建設》白皮書的發表，揭開了中國民主政治發展的新篇章，而以民主政治為基礎的公共藝術也必嚴要求相應的、更加民主的管理模式。

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1005-5312（2015）26-0029-02