數字媒體藝術教育探索

洪育丹

（廣東技術師范學院天河學院，廣東 廣州 510540）

數字媒體藝術教育探索

洪育丹

（廣東技術師范學院天河學院，廣東 廣州 510540）

在數字媒體藝術的教學中，除了強調學生對軟件技術的熟練掌握和加強藝術設計理念的學習外，還應注重人文教育、知識面拓展、創造性思維訓練，通過“人文與觀念”、“藝術與科技”的相互融合、滲透，使學生形成獨立思考，具有創新能力和設計能力的當代綜合型人才。

數字媒體；藝術設計；教學

數字媒體藝術是一門綜合性的藝術，以傳統藝術設計為基礎，計算機技術為平臺，把科學技術與設計藝術密切地融合在一起，形成一個多學科交叉的專業，是一種新興的藝術表現形式，具有獨特的藝術魅力。數字媒體藝術主要通過計算機技術實現圖形、圖像的設計制作，動畫、場景的真實再現，也可以說是一種視覺與聽覺的多元藝術。

作為近幾年的新藝術，數字媒體藝術的發展速度極其迅猛，涵蓋的藝術領域較廣，需求性劇增是藝術產業發展的必然趨勢，與此同時，越來越多的高校把數字媒體藝術納為重點專業重點培養。在實際教學中，藝術設計教育普遍沿用傳統教學方法——“重技輕道”的形式，重視技能訓練，忽略理論探索。這種教學方法抑制了學生發散性的思維，使學生在意識上得不到提高、思想上難以達到一定的高度，間接導致畢業后無法進入角色、無法適應現代社會的需求。對數字媒體藝術專業這個特殊專業來說，不斷探索專業理論教學現狀和發展方向，是高等教育工作者應肩負的責任。

一、數字媒體藝術教育要注重人文教育

作為一門學科跨度大、知識體系龐雜的專業，應注重培養學生精神涵養的塑造，提升學生理想人格與社會價值的對等關系。以人文教育作為藝術教育的發展基礎，從人文教育的熏陶中生根發芽，為以后在行業中的茁長備好養分。在教學過程中，因學科建設及課時的限制，哲學、美學、心理學、傳播學等基礎理論知識體系，無法全面、系統講授，只是將少部分相關的藝術作品作為經典案例重點分析。課程可利用現有資源，如傳統文化的熏染、文化氛圍的陶冶、人生實踐的體驗等等多種途徑，使學生實現自我感悟和精神覺醒。更多的知識研究探索，還需要學校開設豐富的選修課程、優秀的學術講座、新穎的知識競賽激發學生的學習興趣。通過形式多樣的第二課堂，增加學生各方面的人文知識。同時，具有人文教育的基礎，也有利于學生廣泛汲取其他周邊文化知識，拓寬知識面。

二、數字媒體藝術教育要明確藝術核心

新技術的迅猛發展，沖擊著藝術與設計的表達方式，藝術與科學技術共同作用于我們的生活并且逐步主導著我們的生活方式。很多人對數字媒體藝術的觀念仍停留在早期的計算機輔助設計、電腦繪圖的初始階段，簡單來說，就是“計算機繪圖員”——沒有靈魂的操作者。實質上，數字媒體藝術既離不開科學的數字技術，更離不開藝術的創造性，其本質歸根是由觀念驅動著技術。所以，數字媒體藝術教育的核心要以藝術為主，培養學生的藝術創作能力，在教學中堅持藝術的純粹性，堅定藝術的核心價值。

高校普遍存在的現狀：教學過程過多地重視和強調技術層面，學生藝術修養層次高低、參差不齊，學習過于程式化和呆板化，導致學習成果成效低且單一化，學生設計出來的作品是一種技術產品而非藝術品，缺乏藝術的表現形式。面對這樣的現狀，作為一名數字媒體藝術教育工作者，更需要加強自身建設，更新認識、更新知識。同時高校還應加大投入教師的培訓機制，給予青年教師更多走出去深造和學習的機會。

三、數字媒體藝術教育要依托科技建設

科學技術與藝術設計的有機融合，成為新媒體藝術的典型特征。法國19世紀著名文學家福樓拜在談到藝術與科學的關系時，曾經做過一次非常生動的比喻，他說：越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化。可見，兩者均不可或缺，才能使藝術道路走得更遠更長。數字媒體藝術教育要走“產、學、研”道路，以創意文化產業快速發展為契機，強化社會實踐的重視力度。

高校要與企業和地方的發展結合起來，建設社會實踐基地、生產實習基地、創業就業基地等，充分發揮橋梁作用，把高校的科技、教育、人才資源有效地整合在一起。數字媒體藝術專業的教師和學生還應該積極探索和創造條件，通過組建設計小組、工作室或虛擬的設計公司等，將專業教學同設計實踐結合起來，從實際解決學生社會綜合適應能力、有效競爭力和團隊合作精神。在教學中要注重技能學習的技巧，培養學生對科學的探求精神，對知識的尊重和興趣的提升，形成開放性思考和獨立科研創造的能力，實現藝術思維和科學思維的共同發展。

四、數字媒體藝術教育要塑造創新思維

如何開發學生的創造性思維，一直是藝術教育的努力方向。數字媒體藝術所具有的無限想象、互動性、開放性等都是激發學生進行思考創作創新的有利因素。這要求創作者在創作過程中注重思考。有了思想迸發的前提，才有發展到后來的技術支持。西方教育設計中側重對學生思維的引導，而我國高校現面臨的尷尬局面即：普遍認為藝術設計＝計算機制圖，重技術輕藝術的設計教育理念使學生得不到思維發展。單純的設計軟件教學占用較多比重，在設計實踐中缺乏引導學生對設計作品的思考與理解，忽略了作品本身的深層寓意，過多追求視覺沖擊力，使作品趨大眾化，沒有設計語言沒有個性色彩。

教師應鼓勵學生開展靈活多樣的設計藝術活動，組織學生參加大型設計展覽，參與各種藝術領域的展覽，開拓學生的藝術視野，增加文化底蘊，提高欣賞水平。教師要思考探索如何更好地把數字技術的教學內容滲透在創造和激發學生藝術想象力的開發上，而不僅僅是數字技術本身。在教學中建立多樣性與開放原則，對快速發展的媒介技術進行探索，為學生打造一個“實驗和討論的平臺”，讓學生深刻理解和辯證地認識新藝術，學會觀察世界、思考社會和理解生命，從而提升抽象思維能力。作為數字媒體藝術教育工作者，我們應深刻認識到教學的重點不僅是藝術本質的認知、科學技能的掌握，更多的是發展創造性思維、想象能力的訓練。

任何一種藝術形式的發展都是在不斷的摸索中前進，數字媒體藝術教育也是如此。高校在開展實踐教學過程中，一方面要注重地域特色的培養，吸收其他高校的設計理念，研究數字媒體藝術的魅力；一方面要發揮學生個性化的創造，不斷進行課程改革，探索正確的教學思路，培養出符合現代需求的專業人才。

[1]羅廣.數字媒體藝術專業的教學設計[J].藝術教育,2014(03).

[2]張東雨.高校數字媒體藝術教育現狀與思考初探[J].現代裝飾(理論), 2011(02).

[3]余雁.藝術設計教育創新思維能力的培養之探究[J].文藝評論,2005 (06).

[4]袁熙腸.中國藝術設計教育發展歷程研究[M].北京:北京理工大學出版社,2003.

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1005-5312（2015）11-0210-01