身韻在中國古典舞教學中的應用與思考

劉聲超

（湖南人文科技學院音樂系，湖南 婁底 417000）

身韻在中國古典舞教學中的應用與思考

劉聲超

（湖南人文科技學院音樂系，湖南 婁底 417000）

中國悠久、精深、博大的傳統文化造就了古典舞身韻的產生，它是中國韻律美學、形態美學的結晶。它的獨特形式、獨特韻味完美體現出了中華民族的精神氣質，它以極其科學的方式在各類傳統文化中吸取精華，并且從審美的角度找到了其民族特性、時代特性以及訓練特性。古典舞發展的根基和源泉離不開身韻教學，中國古典舞事業發展的好壞也直接被它影響著。所以，對古典舞身韻的教學做學術上的考查與認識，不僅有助于中國古典舞身韻教學的進步，也有助于中國古典舞事業的發展。

身韻；古典舞教學；應用

身韻在中國古典舞中占據著非常重要的位置，如果我們要追溯身韻的歷史，那么就要先從中國古典舞的歷史開始著手。中國古典舞的歷史可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或者更為遙遠時代的民間舞蹈，堪稱我國民族文化的藝術結晶。為了將我國的民族舞蹈藝術創新發展、發揚光大，舞蹈工作者在新中國成立以后，創立了一套專門針對中國古典舞的教學教材。自從中國古典舞教材創立起之后，提煉出的“以腰為軸”是相比于以往古典舞中運動規律的最大改變，有效的擴展了古典舞動作的運動空間，尤其是圓運動要借此才得以完成。唐滿城教授就總結說過：“身韻從擺脫戲曲的行當、套路出發，從中國的大文化傳統，包括書法、武術來探索它的‘行、神、勁、律、氣、意’的審美規律，提煉它的元素，總結古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節奏的內涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化的痕跡。”

一、教學中將身韻與古典舞基訓有機的結合

中國古典舞的教學訓練手段必定離不開古典舞基訓。為了達到解放學生身體各部位這一目的，將基本功訓練與古典舞身韻課結合起來可以有效地解決這一問題。因為，要想拉長肌肉線條，增加動作流暢度，增強舞蹈表現力，讓學生充分掌握動作的韻律就需要借助身韻這一特殊手段；另一方面，兩者的有機結合還可以增強動作的規律性，加大動作的幅度，進而豐富舞蹈動作語匯。倘若在一堂古典舞基訓課中，只練習動作而不融入身韻，就好比被抽去靈魂的人，空有一副血肉之軀，而毫無生命力可言。

（一）“元素”在古典舞基訓中的應用

“元素”也可以稱之為“要素”。經過對比與分析提煉出的可以總結概括為“提、沉、沖、靠、含、腆、移”七種元素。在這七大動律元素之間，它們都有相似的地方，但是各自在本質上與其它還是有區別的。古典舞身韻中的七種元素相互結合發展可以產生不同的作用，就像音樂中的七個樂符一樣，它們互相搭配，可以形成美妙的旋律。在元素中“提沉”是最基礎的訓練，它作為具有嚴格規范的藝術呼吸訓練以用來區別人體的自然呼吸；“沖靠”的動勢是斜前與斜后；“含腆”則是前后動勢；“移”是左右平勢。同樣，這七種動律元素對于人體各個部位的訓練來說，也有著不同的訓練價值。古典舞身韻元素在課堂中是需要時間來訓練的，在新生入學后就要開始讓他們充分的去感受在整個古典舞中身韻元素的重要性，然后對單一元素進行練習，使得學生能夠從最基礎就將它們更好、更準確的掌握。

在古典舞的教學中身韻首當其沖為其提供了最為本質的“元素”，它所具有的特殊系統訓練要求使舞蹈擁有了更高的美學價值。七大動律元素訓練在古典舞基訓教學中有著不可替代的作用，是教學中的重要組成部分，在古典舞教學中它們的訓練是必不可少的。跳好古典舞的重要因素就在于是否正確地掌握和運用好了七大動律元素。個人認為，身韻是古典舞的基礎，而七大動律元素則是身韻的基礎。它們之間同樣也存在既對立又統一的關系，將它們之間相同的地方與不相同的地方相互結合起來便能夠獲得新的訓練價值并擁有不同的訓練意義。所以說，身韻中的“元素”在整個古典舞訓練、表演中起到了不可估量的作用，成為古典舞表演中一個重要的環節。在課堂教學中，教師也應注重營造具體的舞蹈環境，使學生身臨其境，在舞蹈的學習中充分感受，領悟舞蹈的本質含義。

（二）“氣息”在古典舞基訓中的應用

身韻中的氣息我們都稱之為“丹田之氣”，運用時要做到將氣下沉至丹田，借助丹田來向上發力。吸氣屬于氣息中的一種，通常在為接下來的動作做準備時要先吸氣，在動作下落或停止時多為呼氣，向上起的動作大多要借助提氣來完成，而大多數動作在收緊時則需要屏氣。在基礎訓練中有些舞者在完成某個組合時，若沒有合理的調節好自己的氣息，那么就會因此而變得上氣不接下氣，而且還會使整個動作變得生硬毫無美感。氣息運用好的舞者在訓練或者表演時，從腳底板以至于到整個人都顯得特別輕巧、干凈，自身的柔韌性和控制能力以及動作的連貫性都能夠自如的運用起來。內心深處的高興或是悲傷都能被舞蹈演員表現出來，這充分證明了只有氣息運用的好了，那樣才可以使動作與動作之間具有連貫性，給觀眾不一樣的視覺效果。

氣息所賦予人的是生命，而對于舞蹈來說賦予的卻是生命力。所有的舞種都離不開氣息，身體在做動作的過程中要深入探索，在平時的訓練中多多體會，找到氣息的支撐點，是掌握好氣息運用的最佳方法。如果我們在動作和節奏的基礎上合理的運用好氣息，身體的韻律、人體的氣息、舞蹈的風格將會達到高度完美的統一。在長期的古典舞教學訓練過程中要使舞蹈更具感染力，就必須經歷“從無意識到有意識”這一過程，從而將舞者與觀眾心靈之間達到融合。由此可見，無論是對于古典舞基訓還是其他舞種的表演氣息都是不可或缺的。

二、身韻在古典舞技術技巧中的應用與思考

一直以來大家都在探討古典舞“基訓”，解決學生的素質、形體和技術技巧等功能性訓練就是它教學的主要任務，而正確的直立形態則是它的重要任務。它是學生在舞蹈事業中走向專業化的第一步，也是一切技術技巧的基礎。學生做技巧的穩定性直接被它的好壞所影響，同樣受其影響的也包括跳躍和旋轉等一系列動作的質量，并且還與形體的塑造有著必然的聯系。不能說直立形態就是芭蕾舞才特有的。直立形態對于能否成為水平高超、技術精湛的舞蹈演員有著不可忽視的作用。例如：中國古典舞基訓中的翻身就是很有特色的一種技巧形式。它在身體直線傾斜的狀態下以腰部為軸進行翻轉。擰、俯、仰和旁提的形態從始至終都要貫穿于動作的整個過程中。在實踐練習中我們可以明顯感覺到直立形態比較好的同學做翻身技巧也是漂亮的，他們所呈現出的技巧重心穩、提胯高、不撅臀；而塌腰坐胯的現象則會出現在沒有練好直立形態的同學身上。

技術技巧中的旋轉也是最主要的。想要做好旋轉技巧在準備時就要將腳尖立至最高點，以此來減小腳與地的接觸面。只有減小了摩擦力，旋轉速度才能提高，圈數才能多。穩定性對于做好各種類型的旋轉技巧來說起著決定性的作用，在整個旋轉過程中合理的運用好呼吸可以幫助身體提氣并且保持好肢體的平衡。一般來說在教學過程中我們可以告訴學生要在用力時吸氣，吸的那口氣應該一直貫穿于整個旋轉過程中，直到旋轉結束時還要接著再往上微微延伸一下，那口氣直到動力腿落到位置的時候才要完全呼出。通過規范合理的呼吸可以幫助舞者的旋轉完成的更好。

同樣，呼吸的運用可以增加各類型跳躍動作的節奏感和平衡感，以使動作完成的更好。例如：古典舞中的大跳留給我們的最深印象應該是在空中形成的造型。但是一個人的彈跳力無論有多強，在半空中形成造型的時間也必定是有限的。如果在起跳之后突然猛烈的大喘氣只會破壞跳躍動作的質感，美感也會隨之被破壞。舞者在跳躍時，應該主動給身體一個向上的力，因為想要更好地在空中“掛住”，使空中的舞姿保持停頓，就必須產生一個與重力方向相反、大小相等或跳躍至最高點瞬間相等的力，使其與重力相互抵消。而我們把肢體主動發出的這個力稱為“含氣”，它是經過舞者自身處理的一種憋氣動作。含住不放的氣在瞬間的呼出后，再迅速的吸一口氣推送到腹部。只有這樣合理的運用好了呼吸與憋氣，才能夠延長空中造型的停頓，增強跳躍動作的質感。

古典舞身韻所具有的滲透性在技術技巧動作中可以被完全體現出來。神采和手眼的配合在技巧動作的身法韻律中要著重強調。“身韻”在技巧中不是外加上去的點綴，而是完成技巧動作的有力保障。從另一種角度看，有些技巧中沒有融入身韻的元素，看起來完成得很好，難度也很大，但是卻顯得很平淡。由此可以看出，有沒有“身韻”的融入對于古典舞教學來說是非常重要的，在古典舞技術技巧中更是不可缺少的。在訓練中想要在技術技巧上有創新，就必須在以往技巧訓練的基礎上加強難度，這樣才能夠向更高層次發展。在平時的技術技巧練習中，把氣息合理的運用到每一個動作中，使技術技巧表現的更加淋漓盡致。在做動作時一定要有眼神的配合，勁頭要剛中帶柔、柔中帶剛，最重要的是在整個動作過程中要將韻味體現出來，這是古典舞基訓動作的最基本要求。

三、結語

中國古典舞的教學，首先應當強調要在收集、整理傳統舞蹈的基礎上，通過了解其特性和規律，從而找到一種更加具體的、科學的、高度規范的教學方法，這樣才能使中國古典舞的教學訓練體系更加完善。而身韻的出現，恰恰為中國古典舞的訓練提供了一種新的契機、新的方式，它為古典舞創造出的價值是任何訓練都無法比擬的。身韻產生之后古典舞的精髓就被更為廣泛的呈現出來亦或是說身韻的產生使得古典舞發生了質的飛躍。綜上所述，教師在中國古典舞的身韻教學中，要在過去的教學模式中總結經驗，努力擴展思路，樂于創新，結合新的訓練方法和課堂教學，在古典舞教學中創造出行之有效的教學方法，為古典舞的教學和發展貢獻自己的微薄之力。

[1]王彤彤.中國古典舞中的身韻研究[J].大舞臺,2010(07).

[2]唐滿城,金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海:上海音樂出版社, 2004.

[3]陳闖.淺談中國古典舞身韻與基訓的關系[J].文學界(理論版),2012 (07).

[3]石偉.中國古典舞身韻在教育教學中的運用[J].科學導報,2013(12).

J722.4

A

1005-5312（2015）11-0113-02