孤寂的鄉愁
——走進安德魯·懷斯的繪畫世界

楊宸君

（湖南師范大學美術學院，湖南 長沙 410001）

孤寂的鄉愁
——走進安德魯·懷斯的繪畫世界

楊宸君

（湖南師范大學美術學院，湖南 長沙 410001）

安德魯·懷斯是20世紀美國最偉大的畫家之一，也是20世紀世界最負盛名的畫家之一。他是美國超寫實主義繪畫的代表人物，擅長干筆水彩畫和蛋膠粉畫。在他的作品中我們能感受到存在于人類內心深處的孤寂，同時又蘊含著一股淡淡的鄉愁與感傷。

繪畫；孤寂；鄉愁

“我的作品與我生活的土壤深深地結合在一起，但是我并非自然地描寫這些風景，而是透過它來表現我心靈深處的記憶和感情”。 ——安德魯·懷斯

懷斯的繪畫題材大多來自美國鄉村田園的現實生活，細膩地描繪著這里的每一寸土地：簡樸的鄉村小屋、空曠的海灘、優柔的花草、孤寂樸實的小人物，在極端寫實的優美自然風光和洋溢著詩情畫意中，又蘊含著一股淡淡的哀愁與懷鄉的感傷。因此被譽稱為“懷鄉寫實主義(nostaIgicrealism)”繪畫大師，或譯為“鄉情寫實主義畫家”。

瓦利諾斯曾說過，哲學會攜帶著鄉愁的沖動四處尋找家園。兩千多年來哲學有兩個永恒的母題，一個是生存的理由，另一個是生命的歸屬，這兩種關懷更為各門藝術所追尋和踐行。在藝術界中人們是如何表達的呢？塔可夫斯基用影像捕捉了鄉愁，格里格用旋律詠嘆了鄉愁，余光中用詩文書寫了鄉愁，還有更多人腦海里關于鄉愁的圖像與懷念，而安德魯·懷斯就在自己的畫布上營造的那片空曠而溫暖的詩意鄉土。

一、人物篇

懷斯在自己的藝術創作中運用了強烈的寫實主義表現手法，其中也會帶有一些悲傷的色彩。在他創作的人物畫題材中，也非常注重對象的選擇與人物性格特點的變化，從他的畫中我們可以看到人們最豐富的情感和最直接的精神狀態。

20世紀40年代后期，懷斯的作品中大多展現了淡淡的哀傷，這是因為他正處于父親因車禍意外身亡的悲痛情緒下無法自拔。在他父親去世的第二年，懷斯為了發泄自己的悲痛心情，創作出《1946年的冬天》：一位身穿黑色棉襖的少年行走在空曠的山坡上，身后的黑影仿佛在追趕著自己，我想這幅畫表現的就是懷斯在父親去世后內心深處的痛苦與掙扎，久久不能釋懷，他用孤寂的心靈去理解著這個世界，用落寞的失落感詮釋著自己的作品。

二、風景篇

風景畫是懷斯一生中最喜愛的創作之一。還記得20歲的懷斯在紐約舉辦的個人畫展，他的風景水彩畫幾乎全部售罄。他不會像其他的風景畫家那樣在無際的原野上或者是熱鬧喧囂的海邊作畫，而是躲在農場的某個草垛里、安靜的教堂里、墓園的石堆中作畫，也許只有這樣的環境才能賦予他作畫的靈感。他的每一幅作品仿佛都在于大自然對話，讓你在無形中進入畫中尋找深藏在內心的隱喻與思想。

在懷斯的風景創作中，他只畫查茲佛德附近和庫欣村的風景，因為他認為自己很了解這兩個村莊的風俗人情和歷史，在此創作可以喚醒對家鄉的懷念和逝去時光的回憶。20世紀40年代是懷斯對風景畫的摸索時代，查茲佛德的樹木成為他描繪的對象，他的作品中我們很難見到家鄉大片的樹林，甚至都沒有看到過兩三顆樹的組合畫幅，而描繪的是一棵樹被夸大了的樹干或者樹枝。如《狄爾修的農莊》中，一顆粗壯的大樹幾乎占滿整個畫面，那些遠處的村莊和小溪流顯得格外渺小。在《春天之美》中，粗壯的樹根中散落著一些枯葉，而一朵小黃花輕輕的夾雜在其中，流露出絲絲暖意，給人以孤獨又美好的感覺。此外，《庫尼爾的山丘》、《霍夫曼的泥沼》通過對山丘、水流、枯草的描繪表達了懷斯當時悲涼和寂寞的心境，同時也深深地表現出他對故鄉的熱愛。在作品《房舍》、《東舍》中懷斯所表現的都是自己內心中的孤獨感，屋舍本來給人帶來的是溫暖又美好的歸屬感，而在懷斯畫中的屋舍可不是這樣。《角落》、《初雪》是懷斯在冬季所創作的，以往的作品是他從多個角度或者是某個側面描繪主題，而這兩幅是從正面描繪的，突出主題，但屋舍給人的感覺依然是寂寞和冰冷的。

三、靜物篇

靜物題材是懷斯在創作作品中使用最少的題材。他經常被能夠表現歲月流逝的東西所吸引。喜歡用斷裂的墻壁、破糊的墻紙、破舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的卡車來暗示光陰光陰易逝。盡管這些靜物都不漂亮，但是都是非常自然而真實、親切而純樸。《兩只死去的烏鴉》是懷斯1944年的作品，他細致入微的表現了兩只在同一視角不同高度的死去的烏鴉。空白的背景和一只張開翅膀的烏鴉給人以無限遐想，體現了畫家當時寂寞又感傷的情懷。

四、結語

懷斯曾說過，“當你感覺風景的骨干時，你得到的是一種孤獨——一種死亡的感覺。”他的繪畫作品的構圖常常給人帶來一種內心的落寞和孤獨感，通常將表現的主體放在幾何構圖的中心位置，或者是置于光線的重心部位，或者是將其放大，給人以強烈的視覺沖擊力。另外，他還有意識地抬高或者壓低地平線，從而使畫面產生一種靜謐和壓抑感。在他的繪畫語言中，“一”象征著個性、理性與孤獨。空曠的原野上有一座孤獨的房子，一件破舊的被遺棄的外套，落日余暉下一個孤單的南瓜等，整幅畫面簡潔而疏朗，這是一種超越自然的孤獨。他以其獨特的繪畫風格帶給大家深深的震撼，力圖在最簡單、最平凡、最直接的事物中賦予它們生命本質的色彩，從而喚回人們對回歸自然、對回歸故鄉最真摯、最親切的渴望。

J205

A

1005-5312（2015）17-0171-01