鏡頭中的公益力量
——評析微公益紀錄片《迷失的家園》

王萍

（重慶大學新聞學院，重慶 400044）

鏡頭中的公益力量
——評析微公益紀錄片《迷失的家園》

王萍

（重慶大學新聞學院，重慶 400044）

紀錄片，作為一種強調紀實性的影視題材，不僅要把藝術價值作為追求的目標，還應該將公益性和社會性作為追求的重要品性。2013年，一部微公益紀錄片《迷失的家園》在網絡上熱播，在網民中引起了較大反響。本文從紀錄片的社會責任、藝術價值等角度分析該片，并對公益紀錄片的傳播進行了一定的思考。

公益紀錄片；兩級鏡頭；偷窺視點

2013年，一部時長僅為12分21秒的公益紀錄短片《迷失的家園》在視頻網站上播出，該片以保護生態環境為主題，描述了人類破壞自然環境，野生動物面臨的嚴峻的生存危機。該片將拍攝者放在了旁觀者的位置上，從燕鷗的視角來看這個“危機四伏”的世界。這部公益紀錄片上傳到視頻網站僅12個小時，點擊率就超過了85萬，網友的評論多達10萬余條，在網民中引起了巨大反響，許多網友聲稱是含著眼淚看完了這部紀錄短片。《迷失的家園》獲得了巴黎青年短片電影節優秀影片獎、第五屆中國紀錄片國際選片會金獎、第二屆中國國際民間影像節最佳短片獎、第十屆四川國際電視節金熊貓獎等獎項。

對于紀錄片而言，內容的魅力遠勝于形式的花哨。《迷失的家園》在上傳播放的短短12個小時內，就在觀眾中產生了很大的影響力，這不僅是因為該片的藝術價值，更是因為這部紀錄片所表現出的公益主題和社會責任感讓人為之動容。

一、選題：公益選題感動人心

保護生態環境和野生動物是一個傳統話題，隨著我國經濟建設的快速發展，這個難題始終伴隨左右。這樣的傳統選題似乎“老生常談”，但卻是人類社會始終不能置之不理的問題。拍攝這樣的選題，異常辛苦又缺乏投資，吃力不討好，但正是如此，也表現了《迷失的家園》的攝制團隊灼熱閃光的公益之心，表達了他們作為一個紀錄片人的責任和擔當。這份對生態環境的敬畏，對野生動物的關愛，對紀錄片的尊重，對觀眾的責任，讓他們的作品《迷失的家園》充滿力量，震撼人心。

二、音響：此處無聲勝有聲

法國的紀錄片大師、真實電影創始人讓·魯什在反對二十世紀五十年代盛行的“說明式紀錄片”時指出：“電影解說詞通常反倒使畫面的意思模糊不清，一直到它們替代畫面。這樣，電影就不成其為電影了，而是以電影畫面作為背景的演講課或者演示課，這種演示本應該由電影畫面自己來完成的”。相較于解說詞，一部紀錄片的魅力更多的應該由畫面來承載。《迷失的家園》全片沒有一句解說詞，配合鏡頭的僅僅是悲壯的音樂，片中的背景音樂多次使用人聲哼唱，聽來仿佛哭訴一般，渲染了凄婉悲涼的氣氛。同時，在背景音樂的配置上，作者還添加了自己的個性化安排。片尾的背景音樂是一首《我愛你，中國》，看似與前幾段音樂格格不入，實則拋出疑問，我們究竟該怎樣愛我們的祖國、愛我們的家園和與我們共同生活在這片土地上的生靈。在紀錄片音響設置上，這樣的安排，可以避免解說詞對觀眾理解力和情感的引導，讓觀眾產生“結論完全是由自己得出”的感覺，使得結論更具有說服力。相較于感動人心的主題和撼動人心的鏡頭，任何解說詞在這里都顯得蒼白無力，那些真實的鏡頭才是最強有力的證明。

三、片長：1221的警示效果

《迷失的家園》歷時五年拍攝，耗資近八百萬，拍攝了近兩千個小時的視頻素材，但是，導演喬喬僅僅剪成了一部時長為12分21秒的短片，這其中，蘊含了導演喬喬的一片苦心。喬喬表示，2012年12月21日一度被謠傳為世界末日，雖然是謠傳，但選擇采用12、21這幾個數字作為片長，希望能夠起到警示作用。另外，按照觀眾收視心理，8分鐘是有效收視時間，超過8分鐘以后，觀眾的興趣和關注度就會下降。《迷失的家園》片長設置為12分21秒，觀眾的興趣和關注度基本可以保持整個紀錄片，最大限度達到紀錄片的傳播效果。

四、視角：從燕鷗的視角看世界

《迷失的家園》中先后7次出現燕鷗盤旋在空中的鏡頭，將整個紀錄片劃分為幾個小章節，通過蒙太奇手法對鏡頭進行剪輯拼接，片子一開始，一只燕鷗在藍天白云間盤旋，緊接著，人類的卡車、挖掘機出現，動物驚慌失措，四散而逃。之后的片子中，燕鷗多次出現，每次出現都跟隨著不同內容的鏡頭，使整個片子仿佛是從燕鷗的視角出發來看人類對生態環境的破壞和對野生動物的威脅。這種通過蒙太奇手法形成的獨特視角，將拍攝者放在了旁觀者的位置上，而把燕鷗設置為全片隱蔽的講述者，更增添了紀錄片的說服力，同時也更大程度上激發了觀眾的憐憫之心。

五、鏡頭：兩極鏡頭、偷窺視點的大膽運用

《迷失的家園》在鏡頭的拍攝方面也非常大膽，在12分21秒的片子中，拍攝者大膽的運用兩極鏡頭，尤其是特寫鏡頭的運用，幾乎貫穿了整個紀錄片。在紀錄片一開始，拍攝者就運用特寫鏡頭拍攝一只燕鷗在空中盤旋的場景，并且在片中7次出現這一場景，強調了燕鷗，拉近了與觀眾之間的距離。同時，拍攝者幾乎全部運用特寫鏡頭來拍攝野生動物，被剝皮的動物，翻著白眼的死魚，掛在網上的鳥兒，打爛的蛋殼等場景，全部運用特寫鏡頭來表現，這樣的設置突出了野生動物，淡化了周圍環境，拉近了鏡頭主體與觀眾之間的距離，帶給觀眾強烈的視覺震撼，可以毫不夸張的說，這是一部把野生動物，把環境污染拉到觀眾面前的紀錄片。同時，拍攝者還成功的運用特寫鏡頭表現出一些震撼人心的片段。例如，一只小鴨子伏在死去的同伴身上傷心流淚，一只藏羚羊努力試圖撞開圍欄等，鏡頭中小鴨子的眼睛中流露出的悲傷和藏羚羊在圍欄前的掙扎不知觸動了多少觀眾。

除了兩極鏡頭的大量運用，拍攝者還在片中獨特的運用了偷窺視點。在鏡頭中，一個男人嚇跑了一只正在孵蛋的鷺鳥，從鳥窩中取出一枚鳥蛋磕破，看了看后丟掉，然后又將剩余的三枚鳥蛋全部磕破，看后丟棄。在這個片段的拍攝中，拍攝者成功的利用樹枝等前景遮擋將鏡頭置于第三者窺視的角度，更加體現了紀錄片的紀實性和客觀性。觀眾在觀看紀錄片的時候，仿佛也處于偷窺者的位置，這種鏡頭處理更加引起了觀眾的好奇心，增強了紀錄片的可看性。這種偷窺視點的運用在紀錄片的拍攝中是非常少見的，偷窺視點偶爾會在一些敘事電影的拍攝中運用，但是在紀錄片拍攝中，這種手法運用較少，這也體現了導演獨特的拍攝思路和編輯理念。

大量的特寫鏡頭和全景鏡頭，必然造成時間和空間的碎片化。整個紀錄片沒有一個固定的主要角色，沒有明確的敘事主線，也沒有解說詞的講解引導，鏡頭在時間和空間上均呈現一種碎片化的特點，這種編排手法賦予觀眾很大程度的想象力，可以使觀眾直觀的感受鏡頭的力量，并根據自己的理解做內在意義的串聯，同時配合偷窺視點，一種緊張、震撼的視覺效果成功營造了出來。

六、情感主線：對生命的憐憫和敬畏

對于紀錄片觀眾而言，鏡頭所引起的情感共鳴是紀錄片傳播效果的一個重要體現。保護生態環境和野生動物是與每個人都息息相關的責任與義務，但是在城市化迅猛發展的今天，經濟的發展伴隨了太多對生態環境的破壞，我們在追求美好物質生活的同時也付出了破壞環境的慘重代價。近幾年，中國許多地區都飽受霧霾之苦，這正是大自然給我們敲響的警鐘。在《迷失的家園》中，工廠排出的廢氣廢水，人類對野生動物的捕殺，一幕幕觸目驚心的場景不加掩飾的出現在觀眾面前，和眼球一樣受到刺激的是我們的心靈。當看到小鴨子悲傷的眼睛，幼鳥絕望的眼神，藏羚羊無助的掙扎時，對生命的憐憫和敬畏，對人類破壞行為的譴責和懺悔油然而生。這些真實的鏡頭刺激了觀眾們的眼睛，同時也刺痛了觀眾的心靈，許多網友聲稱是留著眼淚看完了這部紀錄片。這種情感共鳴不僅成就了紀錄片的影響力，更重要的是將公益理念成功播撒進了觀眾的心中。

《迷失的家園》在堅持保護生態環境，保護野生動物的公益主題之下，通過對鏡頭巧妙的拍攝編排和對傳播技巧的合理運用獲得了觀眾的認可。而它的成功也為中國紀錄片的制作和生產開辟了一個嶄新的思路，一部優秀紀錄片的成功之處不僅在于它的藝術價值，還在于其中體現出的責任和擔當，當紀錄片人不再僅僅為了市場制作和生產，而試圖用鏡頭來反映真實存在的社會問題時，鏡頭就不再只是表現的工具，其中所展現出的責任擔當和公益力量就足以撼動人心，號召大家一起來關愛我們賴以生存的世界。

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1005-5312（2015）17-0119-02