淺談聲樂隨想曲《春江花月夜》的音樂特征及演唱

汪靜茹

（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

淺談聲樂隨想曲《春江花月夜》的音樂特征及演唱

汪靜茹

（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

聲樂隨想曲《春江花月夜》是一首優秀民族器樂曲改編而成的聲樂曲，作者從現代的角度，用新穎的方式詮釋了這首古曲。通過對聲樂隨想曲《春江花月夜》作品中西化相結合的題材，民族化的伴奏，人聲器樂化的運用和藝術表現的分析，提高了自身的審美情趣，更好的把握作品的民族性，歌唱性和藝術性。

《春江花月夜》；民族化；器樂化；意境；演唱分析

一、創作體裁與作品分析

《春江花月夜》原是一首古曲，原名《夕陽簫鼓》是一首琵琶曲。隨想曲是一種來自西方的創作體裁。作者可以不受主題約束。隨想曲的創作特征，與中國的“散性體”有異曲同工的功效。同時。它是一首帶再現的三部曲式，采用了我國民族音樂傳統的“換頭和尾”的自由變奏寫法。因此聲樂隨想曲《春江花月夜》的創作是中西題材的完美結合。

樂曲為有引子的ABA'典型再現三部曲式。

引子：首先在鋼琴小字組e上湊出幾個相同的帶倚音的反復音，人聲以“嗚”母音進入，仿佛講我們帶入春江初夜的意境。

A段：主要有兩部分組成。第一部分主題詞呈現，歌詞唱到：江上升明月，江花點美景，春潮隨波千萬里，夜色沁人心。主題歌部分是歌曲抒發感情的核心部分，旋律跌宕起伏，流暢委婉，古樸典雅。第二部分用“啊”字唱出旋律，鋼琴八度填充將樂曲推向一個新高點，人聲與鋼琴旋律交替輪唱，形象地描繪出明月升空，碧波萬里的意境。

B段：規模較為龐大，由“啊”唱出旋律。可在細分為三部分。第一部分間奏引入非常平靜，聲樂以高音的“啊”打破平靜，仿佛江上有飛鳥突然掠過打破平靜，緊接著人聲唱出四個向下移位模進的四個花腔樂句，長音與跳音相連，充滿動感，生機盎然。第二部分為快板，間奏后由“啊”較快的唱出旋律，有華彩性的特點。第三部分完全由鋼琴獨立完成。整個段落層層遞進，一氣合成，將江水的波濤洶涌，驚濤拍岸的氣勢表現出來。

A'段：是全曲的高潮部分。激情的慢板。主題變調再現。主題歌與壓縮發展部分合為一體。此段情緒飽滿熱情，抒發了對祖國大好山河的贊美之情。然后音樂慢慢趨于平靜，進入尾聲。尾聲用“嗚”母音唱出縹緲，靜謐的感覺，與開篇的引子相呼應。歌曲在長音中結束，仿佛余音繞梁，讓人回味無窮。這最后一段的音樂使人感覺仿佛所有的景物都被涂上迷人的色彩，這里面有前面熟悉的美麗，卻又不盡相同。

二、人聲的器樂化運用

（一）人聲器樂化運用的由來

人聲器樂化通常是指具備唱歌自然條件的嗓音，經過專業訓練后有與器樂相似的寬廣音域，精巧清晰的音節，半音節和琶音走勢，連，跳自如的轉換和持久耐唱的能力等多方面演唱技術總和。人聲器樂化是歐洲美聲唱法審美取向之一，在這種審美取向的驅使下，美聲唱法的發聲技巧得到了高度的發展與完善。例如：羅西尼的歌劇《塞維利亞理發師》中，羅西娜的謠唱曲“美妙歌聲隨風蕩漾”中許多快速音階跑動接連花腔的唱段等等，都是人聲器樂化在歐洲聲樂藝術中的完美體現。

（二）聲樂隨想曲《春江花月夜》中人聲器樂化的運用

人聲的器樂化運用是《春江花月夜》藝術特色的一個顯著特征。作品在人聲器樂化運用的同時，注入的我過名族器樂簫和琵琶的音響。簫是中國傳統器樂之一，音色柔和，用來表現安靜平緩的情緒。作者根據人聲演唱的特點把簫主奏的旋律音和裝飾音移植到人聲“嗚”母音的演唱中，“嗚”母音的發聲腔體較為打開，音色柔和，與簫的音色最為接近，作為“引子”和“尾聲”，貼切的表現了樂曲空靈幽靜的意境。

花腔演唱技巧是美聲唱法人聲器樂化的特征之一。聲樂曲《春江花月夜》的第二部分，在民族器樂琵琶音響韻味的引領下，作者創新采用美聲唱法華麗跳躍的花腔唱段。人聲頓挫跳躍的花腔技法與彈撥樂琵琶的顆粒彈奏性一脈相承，及保留了琵琶古曲的風貌，又彰顯的人聲花腔演唱的高超技巧。琵琶彈奏的情致與韻味在花腔演唱中得以升華，形成中國音調別具特色的花腔演繹。

“啊”母音是人聲抒發情感最便利，最通透，最優美和最富有表現力的歌聲。“啊”母音隨著主題音樂的發展，張弛，起伏，構建出夢幻般得想象空間，歌者乘著歌聲的翅膀，暢游在詩意的畫面中，抒發心中的贊美之情和感悟之意，讓聲與情相融合。

三、演唱分析

藝術源于生活卻高于生活，要想真實的刻畫藝術形象，深刻的表現藝術感情，歌唱者必須做到技，藝并進。“江上升明月，江花點美景，春潮隨波千萬里，夜色沁人心。”這是曲中僅有的四句歌詞，細膩的描繪了春，江，花，月，夜的樂句，也是全曲主旨的所在。這個樂段還是用一種緩慢而弱化的音色來表現，且更應該注重音樂的流動性。速度也是音樂表現手段之一。在華彩段落的花腔更是對于速度的挑戰。為了突出旋律的趨向，和打破單調重復的節奏型，可將每句上行的幾個音唱的快一些，音越高越快。但速度的變化要在總的基本框架之內。歌曲的最后一段音樂，從音樂的跨度和力度上都形成鮮明的對比，我認為這是表達曲情和意境的很重要的部分。特別是最后的“嗚”母音的延長，模仿簫的悠長，仿佛是從生動的詩情畫意中又回到飄渺無限的空靈和永恒，仍然沉浸在無限的情思和遐想。

[1]槡同.和聲論文集[M].上海:上海音樂出版社,2002.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海:上海音樂出版社,2001.

J605

A

1005-5312（2015）17-0107-01