談揚琴的藝術功能及演奏技巧

曾魁紅

（福建省東山縣潮劇傳承保護中心，福建 漳州 363400）

談揚琴的藝術功能及演奏技巧

曾魁紅

（福建省東山縣潮劇傳承保護中心，福建 漳州 363400）

揚琴最早稱為“洋琴”，源于波斯等國家，11世紀傳入歐洲，約于明代末年（1600年前后）傳至我國廣東沿海一帶，后流行于全國。有專家認為，揚琴與西洋樂器鋼琴，最早都是在阿拉伯國家的薩泰里琴的基礎上發展變化而成的。流傳到中國的變為揚琴；流傳到歐洲的先后成為“克拉維卡”和“慶巴羅”古鋼琴，最后于1709年在意大利佛羅倫薩誕生了現代鋼琴。最早揚琴傳到廣州時，開始使用并開始制作，后遍及浙江、福建一帶，又從東南沿海傳至內地。

揚琴；戲曲伴奏；演奏技巧

揚琴有木制的音箱，琴身呈等腰梯形，張銅絲或銅絲弦八至十八檔，每檔兩三根或三四根，用竹制雙簽（也叫“琴竹”）擊奏發音。后經改革，弦數增至十三到十八檔，擴大了音域和音量。有的還增設用以轉調的特殊附件，有的加上踏板，以阻止弦音的自然延長。直到現在，揚琴作為“洋琴”，在西亞和東歐等許多國家仍在流行，如在匈牙利就稱“洋琴”為“欽巴龍”（cimbalom）。

建國以后，揚琴進一步改革，出現了許多新變化。例如由楊競明改革的四條碼子的快速轉調揚琴，既保留了原有揚琴清脆、悠揚的音色，運用八、五度關系的音位排列法和演奏法，又增加了音位，擴大了音域，并純化了音質，實在是一石三鳥，好處多多，適應了新型民族管弦樂隊的演奏需要，成為目前流行最廣、使用最多的一種揚琴。此外，尚有“紅旗十二平均律揚琴”、“金律活碼大揚琴”等等。

揚琴音色柔美、清脆，花點酣暢，韻味雋永，其演奏技巧豐富，主要有“吟”、“揉”、“滑”、“顫”等竹法，并可以運用和聲及支聲復調等方法伴奏。按地域不同，又分為東北揚琴、山東揚琴等等。

一、揚琴的藝術功能

揚琴既可以獨奏，又可以合奏、協奏、伴奏，運用范圍相當廣泛，其藝術優長也十分明顯。

揚琴作為獨奏樂器，始于廣東嚴老烈改編的“廣東音樂”《倒垂簾》、《旱天雷》、《連環扣》等，創造出明快活潑、清新爽朗的演奏藝術風格。此后，廣東丘鶴儔又創立了揚琴演奏“竹法廣度”，提出了“左竹法”與“右竹法”的演奏理論和具體方法。再后來，任晦初又將“江南絲竹”兩首樂曲《三六》、《中花六板》改編為揚琴獨奏曲，豐富了揚琴的獨奏曲目。近年來，揚琴的獨奏曲目更加工了豐富多彩，主要有《汨羅江上》、《蘇武牧羊》、《雨打芭蕉》、《龍船》等改編曲目和《塞外新春》、《邊塞之歌》、《延河暢想曲》、《戰斗進行曲》、《翻身的日子》、《春到清江》、《歡樂的火把節》等新創作的曲目。

揚琴作為合奏樂器，可以參加“廣東音樂”、“江南絲竹”、“山東琴曲”、“潮州弦詩”等民族器樂曲各種形式的伴奏，并在其中充分發揮出自身的優長，顯示出獨有的藝術亮色。

揚琴可以協奏，大型分樂章的揚琴協奏曲《海峽言詩》、《飛瀑》等，都是著名的曲目。揚琴參與伴奏，應用范圍更加廣泛，主要是為戲曲、曲藝、民歌小曲等演唱伴奏。

揚琴在戲曲樂隊中顯示出不可或缺的重要地位與作用，它在許多戲曲劇種中，成為主奏樂器或重要樂器。例如在呂劇中，揚琴與墜琴、三弦、琵琶一起，成為“四大件”；在揚劇中，揚琴與二胡、三弦、四胡、月琴、琵琶、笛等，成為重要樂器；在滬劇中，揚琴也是其中的重要樂器之一；在二人臺中，揚琴與笛子、四胡、“四塊瓦”等共同成為“四大件”；在錫劇中，揚琴與板胡、月琴、嗩吶、琵琶一起，成為重要樂器之一。如此等等，不勝枚舉。

揚琴在曲藝樂隊中，尤其是“唱類”的“琴書”系列中，都是重要的伴奏樂器。如在山東琴書中，揚琴與箏、墜琴、軟弓胡琴、四胡、三弦、筒板、碟子等共同的組成伴奏樂隊，但以揚琴為“首席”樂器；在北京琴書中，原來由單弦伴奏，稱“單琴大鼓”。約于1940年前后，通縣樂亭大鼓藝人翟清山等用揚琴替代三弦作為伴奏樂器，故又稱“揚琴大鼓”；在京樂大鼓中，揚琴與三弦成為兩件主奏樂器；在滄州木板大鼓中，揚琴與三弦、四胡一起，構成“三大件”；在翼城琴書中，揚琴與三弦、四胡雙構成“三大件”；在安徽琴書中，揚琴與墜胡、三弦、琵琶、檀板等都是重要樂器，并居“首席”地位；在南詞中，揚琴也與三弦、琵琶、二胡、板胡、笛、笙、嗩吶等成為重要樂器；并居“首席”地位；在豫北琴書中，揚琴也是一件重要樂器；特別是在四川揚琴中，更以揚琴為主奏樂器，甚至以揚琴命名。

二、揚琴的演奏技巧

揚琴演奏技巧之中的彈輪，是以用竹制、富有彈性的擊弦工具——琴竹，而成為中國揚琴具有的特色技巧之一。它的運用，給揚琴的演奏增加了很重要的我國民族、民間特色。也是以木制擊弦工具演奏揚琴的東歐或其它國家揚琴演奏技術所沒有的。在中國揚琴演奏方法中，彈輪，幾乎成為各流派風格的主要技巧，在其基礎上，又發展、派生出上、下滑彈等新技巧。

正確的“擊弦點”是在琴弦距離琴碼約2.5厘米左右的位置。結合目前普遍使用的402型揚琴多碼并列的特點，其最佳“擊弦點”與琴碼的距離高音區約2~2.5厘米，中音區約2.5~3厘米，低音區約2.5~3厘米。在這個位置擊弦，揚琴發出的音色基本能達到高音清脆、明亮，中音圓潤、悠揚，低音渾厚、飽滿。如演奏時“擊弦點”太靠近琴碼，聲音則生硬、發梗還容易誤擊琴碼產生噪音；離琴碼太遠則共鳴較差，音色發飄。“擊弦點”位置準確與否是取得良好音質的基礎。其次，依靠“擊弦點”位置的變化，音色的層次也可隨之而變化，“擊弦點”距離琴碼的遠近，可以形成軟硬不同的音色對比。

用琴竹頭上最好的位置觸弦，也會使琴弦發出堅實而純凈的聲音，正確的“擊弦點”在琴竹頭的中間部位，除非有特殊的彈奏要求，演奏者要盡量避免用琴頭的前后部位或斜向擊弦。如靠前或靠后都不能使琴弦均勻受力，從而達不到使幾根琴弦同時均衡振動，而影響發音的力度和音質。在演奏時如有可能應注意擊弦的角度，最好與琴碼成一直線，盡量與所奏每個音位上的多根琴弦約接觸面在同一個平面上，使琴弦能夠受力均勻，振動充分，發音平衡。

擊弦時手的發力也是非常重要的，施加力量的大小應根據演奏的力度、速度及音色的需要而定。不同的音色、不同的力度在擊弦時發力的部位是有很大區別的。揚琴演奏使用的力有兩種：一種是依靠各部位肌肉收縮運動而產生的肌肉力量。另一種是手臂放松下垂的自然重量。這兩種力量在演奏中相互結合控制彈奏的發音、音色、力度與技巧。手臂是統一力量運用的通道，不是力量的出發點。力量不僅來自于手臂，還來自肩部、背部、腰部和臀部。它是全身力量的統一協調與集中，擊弦時演奏者將這種力量及重量貫通到手腕，通過手腕及掌指的柔韌性和靈活性，使之協調平衡。

三、揚琴的演奏音色

揚琴的演奏音色就是無論是強奏或弱奏都應是顆粒性強。音色純凈、飽滿、堅實、富于彈性的音響效果。要特別注意強奏時聲音不噪，弱奏時不虛，發音的好壞實際上也是檢驗擊弦動作和用力方法正確與否的一個方面。要想得到良好的音色，就必須認真體會擊弦動作和用力的方法，在擊奏每個音時，都要用視覺（音位）觸覺（擊弦）和聽覺（檢驗）來區分音質、音量和音色的差異，力求達到擊弦與發音的統一。由于發音好壞的關鍵在琴竹頭觸弦的一瞬間，初學者在練習中要特別注意培養擊弦時手腕和手指動作的有機配合。只有這種靈活敏捷的動作才能使琴竹產生巧妙的彈擊力，也只有這種巧妙的彈擊力才能使琴弦發出美妙異常，令人回味的音色。

手臂要自然放松這也是演奏中保證音色好與壞的關鍵。手臂緊張會引起手腕和手指關節的僵硬造成演奏失誤，音色難聽。在擊弦的瞬間，腕、指用力要靈活、適當，注意力量的運用和控制，小臂隨著手腕的擊弦做小幅度的上下運動，除特殊需要外，一般不要上下揮動太大，否則會影響揚琴的音色，也會影響手腕的靈活擊弦力量的運用，以及速度和力度的發揮。手腕的運用好壞，會直接影響音色的質量。在演奏中，腕部肌肉要松弛，用力要靈活，擊弦后反應要靈敏，這樣演奏出來的音色才能形成顆粒性音色的飽滿。

四、結語

綜上所述，揚琴是中國民族樂隊中至關重要的樂器，它在獨奏、伴奏以及合奏方面，將其獨特的音色發揮得淋漓盡致。與中華民族的音樂審美相結合，最終演化成中國的民族樂器——揚琴。從音樂文化的角度來看，它扎根于中國傳統音樂豐富的土壤，沉淀于中國民族音樂文化的脈絡，具有世界性與民族性相通、民間性與地域性互融、傳統性與現代性相承的特點，是中國民族樂器中極富音樂表現力的樂器。

J632.51

A

1005-5312（2015）17-0097-01