淺談皮影戲的創新與發展

王沛

（哈爾濱兒童藝術劇院，黑龍江 哈爾濱 150000）

淺談皮影戲的創新與發展

王沛

（哈爾濱兒童藝術劇院，黑龍江 哈爾濱 150000）

一切藝術都必須與時俱進，不斷創新，不斷發展，才能永遠興盛，歷久不衰，皮影戲亦如此。然而，皮影戲的創新與發展本身，乃是一項復雜的系統工程，涉及的范圍廣，觸及的層面深，要求的水準高。文章以皮影戲創新與發展的必要性、可行性、具體性為三大視角，對皮影戲的創新與發展這個重要課題，進行了研究與論述。

皮影戲；創新；發展；必要；可行；具體

一切藝術都必須與時俱進，不斷創新，不斷發展，才能永遠興旺，長盛不衰。皮影戲也同樣以創新與發展為其生命力之所在。然而，皮影戲的創新與發展本身，乃是一項復雜系統工程，涉及的范圍廣，觸及的層面深，要求的水準高。為了研究的方便，本文將其分解為以下三大理論層面，來進行系統化的解讀。

一、創新與發展的必要性

皮影戲創新與發展的第一個層面，是創新與發展的必要性。只有明確地認識到這種必要性，才能為皮影戲的創新與發展找到原動力與強大的智力。

眾所周知，創新是一切文學、藝術、科學的生命，“科學藝術與文學藝術一樣，都離不開創新。離開了創新，科學技術就不能發展；離開了創新，文學藝術就失去了生命。相比之下，精神生產比物質生產需要更多的創造性。尤其是藝術生產比起其他精神生產來，更需要藝術家將自己獨特的藝術風格和創作個性‘物化’在自己的藝術作品或藝術形象之中。藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。”①

特別是21世紀，創新已成為全球各國家各領域的一個大主題。我國已將創新作為整個國家發展戰略之一，并提出了建設創新型社會主義國家的戰略目標，強化機制創新、理論創新、實踐創新。工業上由“中國制造”向“中國創造”的偉大跨越，起到了龍頭的帶動作用。在這樣的大背景下，文化創新、藝術創新，皮影戲創新的重要意義，也更加凸顯。

創新與發展合二而一，是孿生兄弟。所以創新與發展既是皮影戲的生命，又是當今時代的必然選擇。皮影戲創新與發展的必要性，也就毋庸贅述、不言自明了。

二、創新與發展的可行性

皮影戲創新與發展的第二個層面，是創新與發展的可行性。這種可行性論證，以大量的成果事例為依據。

首先，皮影戲劇本的創新與發展，這是整個皮影戲創新與發展的基礎與前提。中華人民共和國成立以后，皮影戲的創新與發展揭開了閃亮的歷史篇章。1950年，黑龍江省皮影人高鳳閣，就創作出皮影戲新劇本《美軍暴行》。1958年，皮影戲作家高中興又創作出皮影戲新劇本《禿尾巴老李》。改革開放以后，韓非子先后創作出皮影戲新劇本《狐貍與烏鴉》、《龜兔賽跑》、《狼來了》、《狼和小羊》、《拔大蘿卜》、《智斗花公子》、《油流鬼》、《龜與鶴》等。

其次，演唱藝術的創新與發展。傅萊魁嗓音洪亮，韻味醇厚，高亢甜潤，擅演文生、武生、二花臉，與扮演旦角的“皮影界小梅蘭芳”金傳武組成黃金搭檔，名噪一時。

青年皮影演員韓遲，是雙城市皮影劇團團長、雙城皮影第六代傳人。她拜唐山皮影表演藝術大師齊永衡為師，又拜金傳武、傅萊魁為題，廣收博采，藝業大進。1998年率團進入北京演藝市場，先后參加首屆中國國際民間藝術博覽會、上海國際青少年卡通節、韓國“東太平洋人形劇節”、北京大山子國際藝術節、中國唐山國際皮影藝術展演演出，受到好評。《人民日報》、《光明日報》、北京電視臺等新聞媒體為她作了專題報道，并當選為2008年北京奧運會火炬手。

再次，操縱方面的創新與發展。高淑芳創造出耍棍、走矮子、拱腿、踢腿、馬上大刀、步下長槍等動作操縱表演法。

還有，影人雕刻的創新與發展。于久文、韓樹柏等，都有突出貢獻。

最后是皮影音樂的創新與發展。作曲家靳蕾曾為皮影戲《禿尾巴老生》作曲，并著有《皮影戲音樂》一書，對皮影戲音樂的創新與發展，功不可沒。楊士清也為皮影戲《火焰山》作曲，對皮影戲音樂的創新與發展，同樣做出了藝術貢獻。

三、創新與發展的具體性

皮影戲創新與發展的第三個層面，是創新與發展的具體性。這種具體性，又表現在以下幾個方面：

1.劇目綜合的創新與發展。包括劇本、音樂、演唱、操縱、雕刻、燈光、音響等各個藝術元素的全方位創新與發展。

2.劇目、理論研究、宣傳報道等方面的全方位創新與發展。

3.組織觀眾、市場營銷、劇團管理等方面的全方位創新與發展。

4.對傳承人的保護、舉辦傳承培養班、舉辦皮影戲交流演出、大賽等活動的全方位創新與發展。

5.對皮影戲產品（影人出售、皮影展覽、皮影紀念品、皮影書刊、皮影戲音頻視頻資料、皮影戲畫報、皮影戲學校等）全方位的創新與發展。

注釋：

①彭吉象.藝術學概論[M].北京:高等教育出版社,2002:249-250.

J827

A

1005-5312（2015）17-0040-01