藝術與人生

王紫瀅

（云南藝術學院文華學院，云南 昆明 650300）

藝術與人生

王紫瀅

（云南藝術學院文華學院，云南 昆明 650300）

隨著現今社會的發展，藝術也進入了一個新形式，藝術創作必須要跟上時代步伐才不會被淘汰，而在適應現在社會的同時保持藝術的獨立風格才是能立足的根本途徑之一。本文介紹了藝術的發展過程，并且對現在的社會現狀和大眾的審美要求進行了簡單的分析，并根據自己的觀點提出了對藝術創作一定的見解，最后闡述了藝術創作的作用。以期為藝術愛好者作出一定的參考。

藝術創作；社會發展

在生活中，藝術其實并不罕見，它處處存在。即使是身旁一位平凡的勞動人士，都會有屬于自己對于藝術的一番見解，這便是藝術與人生的有機結合。藝術與人生本是極度枯燥的，而正是有了這樣一個動與靜的結合，雙方才能為我們的生活創造出一個有機的融合。

藝術始于遠古時代，那時候的勞動者還不知道什么是文明，便會用一切美好的形態來展示自己的生活，因此才會出現了被譽為藝術之母的舞蹈，也出現了像《彈歌》那樣的詩篇供后人參考的素材。可是藝術是不應該只止步于留下的材料作為單純的研究，這樣就等同于閉關鎖國一樣會固步自封了。真正的藝術應該是能記錄著當下社會生活的一種形式，它不是高高在上的，而是樸素的、奔放的，每個學藝術的人都應該明白這一點，所以一個常常拿藝術說事炫耀的人就定是個沒內涵的人，你是誰你自己最清楚；可是同時藝術也是寂寞的、背負著很多壓力的，藝術產生的背景大多是艱苦的，曾經意大利文藝復興的時期，藝術的作用是很重要的，那是一個充滿藝術色彩的年代；可是同時它的背后是背著多厚重的枷鎖，教會一直控制人們的思想，黑死病也給當時的發展造成了重挫，可是同時也出現了《命運交響曲》等批判著當時社會的樂章。藝術雖然一直被抑制，卻因為生活沒有停止而源源不斷地流淌，生生不息，讓生活能一代代地延續下去，這便是藝術的本質。

在生活中對于一個觀賞者來說，不僅僅期望著藝術能給本身帶來美感，同時還要求具有深層的意味、目的和一定的功用性，這對于一個創造者來說是有一定的難度的。因為藝術本就是靠自己的發揮，是自己對于人生的感悟，不可能同時滿足于每一個人的要求，因為它不是動物園里關著的猴子，能因為觀眾的興致而做出不同的反應。藝術是最有個性的游戲，即使有它本身的規條約束著，但必定是在有限的空間中發揮出的無限想象。因此，這社會中過大的要求和壓力在一定的程度上也減緩了藝術的前進程度。一個有生命的藝術品可以成為社會的模型，但不應該成為某一個時代束縛下特定的產物。

新紀元藝術出現后，原本是以幫助冥思和清潔心靈為目的的一種藝術形式，這就是藝術的功用性。而二戰后多元大國和第三世界的崛起讓經濟迅速發展，就逐漸忽略了對藝術的創造性，功利性也漸漸變得明顯，商業化也跟著出現了。最近熱播的《甄嬛傳》中，盡管大幅度的還原了清廷后宮的生活，保留了導演的風格，卻也因為現在觀眾的口味而變化了許多，但是卻因為是折射了當下社會的生活現狀而受到了全民的熱捧。其實轉過頭一想，這是藝術改革的福還是禍呢？新一輪的藝術形式產生，就代表著老一輩藝術的衰退。或許我們應該慶幸著終于能找到了記錄當下社會的藝術形式了吧，可是一個有文化有藝術素養的人最害怕的最可惜的就是沒有風骨，迎合大眾的作品即使美麗，卻總感覺差了什么。固然以后的藝術發展必是和日漸繁榮的經濟相互陪襯的，可是真正的創造是清高的。更不是為了應付著現在一個又一個的考試和文憑而強辯的。就像現在學藝術的一代代新人，全部都是沖著證書、大學而來，連坐在琴房、畫室都是敷衍了事。我只是覺得，只會靠一堆堆文憑說話的藝術家都是可悲的，他的一生，就全傾注在這一堆對藝術的前進沒有任何作用的紅榜上了。文化不再是消費，生活卻是追求。

對于一個藝術創作者來說，創作出來的作品光感動自己不夠，能引起別人的共鳴才是最成功的，而把自己的人生經歷和藝術創作結合在一起，讓自己和藝術成為真正的統一才是真正能感動人的。就如浪漫主義時期時候的藝術創作一樣，那是一個能讓每個藝術家用生命來創作的時代，沒有世俗的條框會讓他們讓步，那時候出現的作品也是最多的，沒有一個是敷衍了事的。那個年代是可貴的，也是我最敬仰的。生活的步伐一直沒有停息，藝術必須要跟上時代的步伐才不會被淘汰。可是或許在藝術創作的過程中，在為生活做出卻步的同時又不忘初心才是最好的。

社會的逐漸發展讓我們開始埋怨著藝術的枯燥，生活的步伐太快，讓我們來不及認清什么是藝術，也不知道自己想為藝術付出些什么，我認為，藝術是反映生活的一面鏡子，它的意義在于記錄生活，折射人生，宣泄人們對于生活的種種情感，引導人們前進軌跡，藝術是集教育和創作于一體的人類產物，而我們就是這樣的一塊鏡子。要成為能記錄社會的藝術人，就需保持初心，這種道理貌似不能理解，卻需要用一生來闡述。

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1005-5312（2015）17-0039-01