淺談舞蹈表演中舞蹈技巧的運用

◎胡彬

淺談舞蹈表演中舞蹈技巧的運用

◎胡彬

摘要：舞蹈技巧指的是由專業的舞蹈藝術家在受過專業訓練后向觀眾表達的豐富的肢體語言，通過大量基礎的肢體動作的巧妙結合呈獻給觀眾的藝術形式。隨著社會的進步，舞蹈藝術的形式和豐富程度也得到了空前的發展，與此同時，觀眾對于舞蹈表演的審美標準也隨之提高，因此，舞蹈作為一項普及度極高的藝術形式決不能原地踏步、止步不前，舞蹈藝術家應該結合生活細節和審美藝術不斷地開創出新的藝術形式，以能夠跟得上時代的發展，滿足人們的審美需求。舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用，能夠表達出舞蹈藝術家的藝術素養，傳遞藝術家獨特的情感，給予觀眾美的享受。本文從舞蹈技巧的特點出發，淺析舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用。

關鍵詞：舞蹈技巧 舞蹈表演 表演藝術

一、舞蹈技巧運用于舞蹈表演的意義

（一）表達和傳遞表演者的感情

一個成熟的舞蹈作品往往凝聚著舞蹈藝術家的心血，在舞蹈表演過程中不僅能夠給觀眾呈現出高超的舞蹈技巧，更重要的是舞蹈作品能夠作為一個情感傳達的載體，將舞蹈藝術中蘊含的情感表達給觀眾。舞蹈藝術中蘊含的感情經常會被人忽略，很多人在欣賞舞蹈時都只能看到直觀的舞蹈動作。但是一般來講，任何成功的藝術作品都一定有其獨特的情感蘊含其中，失去情感的藝術表達只是機械的動作重復，難以在眾多的藝術作品中樹立自己獨有的風格，最終淪為凡品。舞蹈藝術作為一項發展成熟的藝術形式更是如此，對于情感的表達有自身極高的要求。舞蹈藝術的形式豐富多樣，不同風格的舞蹈蘊含的情感也不盡相同，這些或激昂、或婉轉、或喜悅、或憂傷的情愫能夠通過舞蹈藝術家的肢體語言表達出來，與觀眾形成共鳴，使觀眾在欣賞舞蹈表演的過程中得到藝術享受。

（二）塑造舞蹈人物形象

舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用能夠幫助舞蹈演員成功地塑造人物形象。舞蹈藝術的歷史十分久遠，不論在東方還是西方都具有很長時間的發展歷史。在多年的舞蹈創造和藝術表演中，舞蹈藝術家通過對藝術形式的理解，不斷地在原有基礎上進行創新，形成了今天我們能夠看到的豐富多樣的舞蹈類型，不同的舞蹈類型具有其不同的藝術風格和藝術情感，然而藝術是共通的，無論什么類型、什么形式的舞蹈，都需要塑造舞蹈中的人物形象。舞蹈藝術是依靠肢體表達的語言，在舞蹈表演中人物形象和性格的塑造自然主要依靠表演者的肢體語言，因此，表演者必須對自身參演的舞蹈作品反復練習以感悟舞蹈作品的內在情感，通過與其他表演者的交流繼續強化對于舞蹈作品的理解，只有舞蹈表演者自己充分了解了舞蹈作品中的思想情感，才能夠在表演中合理地運用舞蹈技巧，為觀眾呈現出一出成功的舞蹈表演。

二、舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用

（一）加強舞蹈基礎的訓練

優秀的舞蹈作品需要舞蹈表演者具備高超的舞蹈技巧，通過標準到位的舞蹈動作將舞蹈作品的情感傳遞給觀眾，而高超的舞蹈技巧不是短時間能夠練成的，很多優秀的舞蹈藝術家都是從小開始進行舞蹈藝術的學習，經過多年的不斷訓練才能形成自己的舞蹈風格。舞蹈藝術的表達是建立在舞蹈表演者扎實的舞蹈基礎之上的，表演者基本功水平不足，會直接影響到舞蹈動作的表達，繼而影響到舞蹈作品整體的藝術性和情感表達。因此，舞蹈表演者在日常的基本功訓練中一定要下足功夫，打好基礎，不斷提高對自身的要求，將每一個舞蹈動作都演繹到位，以促進舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用。

（二）加強對舞蹈作品的理解

舞蹈作品是情感和技巧的融合體，舞蹈作品不僅對舞蹈表演者的舞蹈技巧和技術動作有很高的要求，同時對于舞蹈表演者的情感表達能力也有更高的要求。一部好的舞蹈作品不是刻意追求大量高難度動作的作品，而是能夠將舞蹈技巧和舞蹈的情感巧妙地結合起來的作品，表演者要想在舞蹈表演中合理地表達作品的情感，自身先要充分理解這部舞蹈作品，舞蹈藝術是無聲的表演，在無聲的表演中傳達有聲的情感，才能夠引起觀眾的共鳴和認同。

（三）將舞蹈技巧與舞蹈作品充分結合起來

舞蹈表演中具體的技巧和動作都是根據作品中故事情節來設置的，因此在舞蹈表演中故事和情感才是作品的主體，在表演時一味地注重高難度技術動作的表演以突出自身的高超技巧，這是很多演員在表演中常犯的錯誤，脫離了故事情節和思想感情，一切技巧都只是生硬的表達。舞蹈演員必須同時具備高超的舞蹈技巧和準確的情感閱讀能力，在合適的時間點通過肢體語言表達出對應的情感，使整個舞蹈作品情節發展合理，思想情感飽滿，提高作品的觀賞性和藝術性。

參考文獻：

[1]劉揚.舞蹈表演中舞蹈技術技巧的應用分析[J].才智，2015（09）.

[2]巴特爾.論舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用[J].鴨綠江（下半月版），2014（12）.

（責任編輯 劉月嬌）

作者簡介：（胡彬，女，蘭州文理學院（甘肅省藝術學校）；研究方向：舞蹈教育）