梨園墨韻之關良

撰文>>>唐果

梨園墨韻之關良

撰文>>>唐果

關良是中國近現(xiàn)代畫壇中不得不談的一位大師，同時也是一位低調(diào)的“名角兒”，此話不虛。

近日，英國皇室威廉王子曾到訪的上海龍美術館迎來了一個大展——“食洋而化 風神獨韻——關良先生1 1 5周年誕辰特展”，這家在當下中國藝術品市場叱咤風云的私人美術館其一舉一動都似乎帶著某種寓意，而不久前，注重學術研究的北京畫院也剛剛舉辦了關良藝術的大展，一時間，關良成為藏界熱議的話題。

關良是中國近現(xiàn)代畫壇中不得不談的一位大師，同時也是一位低調(diào)的“名角兒”，此話不虛。作為最早將西方現(xiàn)代派繪畫創(chuàng)作理念與中國傳統(tǒng)水墨畫相融合的藝術家，他開創(chuàng)了人物畫的新范式，尤其是對中國古典戲曲和現(xiàn)代京劇人物的演繹，筆墨間的靈動俏皮再現(xiàn)了具有時代美感的經(jīng)典形象，這一功績就足以讓關良在中國近現(xiàn)代繪畫史上留下扎扎實實的一筆。

為何說他低調(diào)？那是因為近些年來，在拍賣市場主導下，不少近現(xiàn)代書畫名家的人氣幾近爆表，而關良的作品市場則顯得不溫不火。不過有趣的是，就在當下國內(nèi)藝術品拍賣市場降溫之際，國內(nèi)學術界、藏界、書畫交易圈對關良的關注和熱情卻逆市上揚。分析其中原因，固然有市場投資策略調(diào)整的影響，但最主要的還是緣于人們對關良藝術的欣賞和認知更進了一步。瞧那一張張小巧可人的畫面，栩栩如生的戲曲人物，一顰一笑都能讓觀者感受到并沉醉于關良筆下的梨園墨韻。

再說說關良的“名角兒”身份，這可不是指臺上戲，而是畫界中的筆上戲。如何傳神地用筆墨紙硯來展現(xiàn)傳統(tǒng)文化中的戲曲人物，靠的可不簡單是繪畫的技巧，更不是毫無變化、因襲固有的樣式，其中最緊要的是創(chuàng)作者如何用當代的審美來理解戲曲中的人物，又如何將這些歷史中或小說中的人物置于戲曲的氛圍中，最后一道關節(jié)才是考慮繪畫的技巧，即從文本到戲曲再到繪畫。關良筆下造型簡約、色彩豐富、氣質活潑生動且充滿童趣的人物形象，無不凝聚著這位藝術家對戲曲的摯愛，以及對繪畫技巧的領悟。

上世紀初期，中國傳統(tǒng)水墨的探索發(fā)展到一個瓶頸期，加上西方藝術思潮的沖擊，國內(nèi)不少藝術家紛紛漂洋過海，希望汲取更多的養(yǎng)分，關良就是其中一位。從小對中國傳統(tǒng)文化有著深厚功底的關良在1917年選擇了去日本學習油畫，先后入川端研究所師從畫家藤島武二，后轉入“太平洋畫會”師從中村不折先生學習素描和油畫，尤其喜愛梵高和高更的繪畫風格，關良水墨京劇人物在色彩上的創(chuàng)新也許正是吸收了這兩位西方大師的經(jīng)驗。不僅如此，關良自小喜愛戲曲，“兩廣會館”是他時常光顧的地方，絕對是名副其實的票友，因此，他的戲曲人物畫也就多了一份與眾不同的意趣，那便是來自關良未泯童心的緣故吧。

從日本回國后，關良將西方油畫的創(chuàng)作理念應用到中國繪畫中，比如注重藝術家差異化、個性化的繪畫語言，尤其注重繪畫中最有價值的那部分精華，即創(chuàng)作者天然坦率、不加雕飾的情感、情緒，這從其創(chuàng)作的戲曲人物的面部表情上可以體會，尤其是人物的眼神，在無聲的畫面中似乎用一種密語在交流著，只有與關良一樣，對戲曲有著雅好的觀者才能聽懂。這也就如研究關良藝術的學者所說，關良的藝術不同于齊白石那種雅俗共賞的風格，不是誰都可以理解得了，必須具備一定文學素養(yǎng)的觀賞者才能心領神會。

如果從創(chuàng)作時期上劃分，關良的梨園墨韻大體上可分為三個時期：上世紀三四十年代的探索期，人物形象還難脫傳統(tǒng)的束縛；上世紀五六十年代，其創(chuàng)作則日漸成熟，人物繪畫語言趨于個性化；直到上世紀七八十年代，關良的水墨戲曲人物創(chuàng)作進入成熟階段，行筆設色自由靈動，意趣盎然，讓人回味。正如關良所說：“古人畫馬，能忘心于馬，即無見馬之累，成象已俱，寓之胸中，興來則信筆一揮，騰驤而至，盡入我縑帛中也。畫戲亦然，意不在于畫，則得于畫也。蘇東坡說，無意于佳乃佳。就是這個道理。”

兒童畫，這是不少初始關良水墨戲曲人物畫的人最為深刻的印象，沒錯兒，無論是《打漁殺家》、《貴妃醉酒》、《三打白骨精》還是紅樓夢里的人物，在關良筆下大多是穿戴設色明亮，具有一定對比卻不突兀，避免沖突感，動作上或舉著刀槍棍棒，或嫵媚嬌弱，又或慷慨陳詞狀，等等。人物的眼睛多用細筆勾勒輪廓，方眼眶居多，再用焦墨點睛。胡須喜用淡墨，一筆順到底，旦角則選用胭脂一點，便成了櫻桃小嘴，風韻無限。值得一提的是，關良喜用禿筆，用筆樸實，不怎么畫長線。對此，關良曾說道：“我的用‘線’自有我的特點，繪事上的許多常見、嫻熟的技法如圓潤、流暢、剛勁、挺拔并不為我所取。古人有云：‘筆意貴留’，留就是把線一點一點地送到，畫出遲澀的、笨拙的。”

此外，美術評論家則大多認為，關良畫中以戲劇人物造型為基礎，不拘泥于對人物的解剖和透視，而是以夸張、變形的手法傳神寫照，不加修飾，甚至帶有孩童畫的稚拙；筆勢筆趣力求質樸平易、凝重自然；筆墨變化多端，人物情態(tài)惟妙惟肖、純真幽默。色彩上追求對比，能夠瞬間抓住觀眾的視線，但卻講究分寸，絕不會形成強烈對比從而產(chǎn)生視覺上的刺激，如果使用有著強烈對比的顏色，其中間也必然留有一定的過渡空間，讓整幅畫面看上去和諧舒適。

關良在將西方繪畫技巧和理念應用于中國水墨畫的同時，也有意識地把水墨畫的寫意技巧、精神和構圖運用到油畫中來，這種不拘泥于已有程式，在扎實的繪畫和文化修養(yǎng)的基礎上以性情貫之，多少有點兒畫界“周伯通”的意思。

圖片來源：上海龍美術館。