盧平 妙手丹青寫春秋

撰文>>>劉業

盧平 妙手丹青寫春秋

撰文>>>劉業

《侗家又逢豐收年》盧平作122×212cm

“我十分欣賞天道酬勤這句話。這句話告訴我們任何事業的成功，不能靠一朝一夕，要靠長期的實踐磨練，親身體驗了探索的迷惘與頓悟、失敗的苦悶和成功的喜悅之后，才能讓畫家和他的作品更上一層樓。”

繁忙的都市，人來人往的地鐵站里，行色匆匆的乘客們很少會為什么人或事停下腳步。然而，在北京地鐵7號線百子灣站，行色匆匆的乘客往往會被車站里那幅高3米、長24米的大型壁畫所吸引。在這幅《百子圖》中，共有100位栩栩如生的童子，他們或樂或喜，或博弈撫琴，或玩耍談天，形態各異，生動傳神，中間還輔以葫蘆、牡丹、仙鶴、麒麟等喻意吉祥的吉物珍禽。作者希望通過這幅作品，讓人們領略到中國傳統藝術的魅力。這幅壁畫的作者之一，是素有畫壇才女之稱的畫家盧平。

作為圈內為數不多獲得廣泛認可的女性畫家之一，盧平早在上世紀80年代初就受到國內外書畫界的廣泛關注。1982年，她畢業創作的《搖籃小曲》《竹樓之春》《蕉林晨暉》《瀾滄晚霞》四幅作品被中國美術館收藏，那時她在美術界就已經小有名氣了。1984年，她創作的《巴山新市》入選第六屆全國美展。全國美展被稱為美術界的奧運會，每5年舉辦一屆。5年后，她的作品《彝家情》入選第七屆全國美展。后來，她的作品又連續入選第八屆和第九屆全國美展，許多作品被中國美術館和國家博物館收藏。

盧平，1958年出生于天府之國成都。因為父親熱愛繪畫，受家庭影響，盧平從小就對繪畫表現出濃厚的興趣。小時候，父親去郊外寫生時喜歡帶著盧平一起去。每次外出寫生，盧平總是拿個小板凳安靜地坐在父親旁邊，看父親畫畫看得非常認真專注。

有一次，父親帶盧平去看電影《白毛女》。看完電影后，盧平靠著自己的記憶和想象畫了一套白毛女的連環畫。雖然筆法很幼稚，但是人物形象卻非常生動，父親很高興看到女兒有繪畫天賦，于是開始用心培養她。那時候，因為家中藏有不少俄羅斯著名畫家列賓、蘇里柯夫的畫集，她就經常臨摹那些大師的作品。

上世紀70年代初，四川文藝界出現青黃不接，后繼乏人的情況，為了培養新的藝術家，成都市“五七”藝校誕生（藝術中專），其中設有美術班。盧平得知消息后去應考，但是招生要求學生年齡在17歲以上，而當時的盧平只有13歲。因為她年齡太小，學校在錄取她時引起了一番爭議。最終，憑借著突出的成績，她被破格錄取，成為美術班里年齡最小的一名學員。考上藝校后，她十分珍惜這個來之不易的機會，特別發奮努力。“經常是同學們都在午休的時候，我一個人提著畫箱出去寫生。”

一分辛苦一分收獲。憑借著年少時打下的扎實基本功，1987年恢復高考之后，盧平如愿考入了四川美術學院國畫系。經過本科4年的深造，她的藝術眼光及能力獲得很大提高，畢業時以優異的成績留校任教。1985年她調入北京畫院任專業畫家，從此走上專業繪畫的道路，成為國家一級美術師。

作為一位潛心鉆研的藝術家，盧平在30多年的創作中，對于繪畫創作積累了不少自己的經驗體會。

早期，盧平將主要精力放在人物工筆畫的創作上，并不斷嘗試創新。她的藝術修養非常全面，不僅國畫畫得好，素描、色彩、油畫也都畫得非常好，基本功很扎實。她一直致力于中西繪畫的融合，在進行工筆畫的創作時，大膽地用色、用墨，注重畫面的色調和意境的營造，把工筆畫精致的刻畫和西畫濃郁的色彩相結合，又用工筆傳統的手法渲染使畫面交相輝映。同時在線條上十分考究，粗細變化分物象、分層次。

進入中年后，盧平對變幻無窮，能揮灑靈氣的水墨畫更為傾心，“因為水墨寫意畫更能充分體現中國畫‘窮神變，測幽微’的無盡韻味”。然而在創作中，盧平漸漸發現一個問題，就是傳統的水墨畫無法像工筆畫那樣能深入細致地刻畫物體。怎樣才能把水墨畫和工筆畫的優點結合在一起，盧平開始了新的嘗試。在創作中，她充分發揮生宣的特點，把水墨畫淋漓盡致的筆墨韻味和工筆畫細致入微的刻畫結合起來，從而克服了水墨畫不容易深入刻畫和工筆畫容易畫得呆板的缺點，使兩者優勢互補，使畫面虛實相間，收放有致。經過了一系列的嘗試后，她創作的一批小寫意人物畫作品，筆墨生動、人物栩栩如生。在這個過程中，她也漸漸形成了自己獨特的藝術風格。

《理想、情誼》盧平作180×96cm

《山林清氣》盧平作68×68cm

除了創新之外，盧平還十分注重對生活的深入體驗。她說，藝術如果離開生活，就會成為無源之水、無本之木。為此，她經常深入到鄉村或者西南少數民族地區，因為那些地方與她兒時的成長環境相似，而那些似曾相識的場景激發了她的靈感。作為畫家，盧平以女性特有的視角創作了大量表現婦女兒童的作品。在她筆下，淳樸的川娃兒、郁郁竹林中的傣家姐妹和皚皚雪原中的藏族婦女無一不栩栩如生，充滿了濃郁、溫馨的生活氣息。盧平說，“她們像大自然的兒女一樣，自然、質樸。我在那里更能捕捉到純樸的風土人情，與之心心相印。”

盧平常說，“要想讓你的作品打動別人，首先要打動自己。”在她看來，藝術的本質在于“情”，任何一件優秀的藝術作品都是以情動人。作者陶醉于生活的感受，作品才能感染別人，才能引起觀者的無盡聯想和心靈的碰撞，“意在畫外才是作品真正的成功。”當然，成功在于這個心靈的“碰撞點”，而要找到這個最佳點，離不開深厚的生活積累和悟性。

或許就是因為盧平作品中流淌出的細膩感情，有人這樣評價盧平的作品，“觀盧平的畫有一種溫柔、純美的氣質深深打動你，像讀一首抒情的田園詩，馥郁芬芳，沁人肺腑。似乎把你帶到了芬芳秀麗的田園里休息停留，聽潺潺流水和林間的小鳥婉轉的吟唱，鄉間水邊美麗的女子生活勞作，如潮如霧的景色中，縷縷春光露出勃勃的生機。”

1993年，香港出版的《中國畫與收藏》一書中把盧平列為中國最有前途的第四代畫家之一。一位知名美術評論家則表示，“在當今畫壇上幾位頗有成就的女畫家，除了周思聰，盧平更應該值得關注，她很有潛力和發展空間，日后定成大器。”

時至今日，盧平在畫壇取得的成績有目共睹，但她并沒有因此而停下探索藝術的腳步。她說，“我十分欣賞天道酬勤這句話。這句話告訴我們任何事業的成功，不能靠一朝一夕，要靠長期的實踐磨練，親身體驗了探索的迷惘與頓悟、失敗的苦悶和成功的喜悅之后，才能讓畫家和他的作品更上一層樓。”